作品风格多样而精神内涵统一是高安训艺术的典型特点。在安训笔下，物以神聚，他渴望画出既接近事物表象，又是全新的、而非“复制物象”的画。这时，他的镜中花背后的“注视者”、被褪去外壳的机器，他的表意不明的画面，他的复杂而难解的具象性，便似乎是可阐释、可体悟、可欣赏的。
　　 站在高安训的作品前，即使你不懂油画，也能感觉到一种直击心灵的精神力量。透过层层油彩，他给我们展现的是严密、深沉、冷峻和细腻。“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要“有神”。他用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上精细入微地展现出他对艺术的体味。在他笔下，尽管总会有淡淡冰凉的情绪，但却没有失衡的感觉，这种情绪中更多地透露出的是向往和希望。
　　 为了表达自己对艺术的思考，寻找适合自己的表达方式，高安训的早期作品大都是以“解剖机械”为主题的绘画，情绪流淌在他的画作中，氤氲开朦胧的深沉，但他在融合颜色和很多虚面的过渡上所做到的事情正是他与普通艺术工作者最大的不同之处。第一次观看他的作品，也许会一下子感到到寂静从四面八方袭来，亦或是远方咄咄逼人的沉默，但细细品味之后，鲜明的色彩经过调和之后附于各种机器上，冰冷的铁皮表面开始慢慢地被注入新的意味。《自行车》创作于更加沉稳的思考时期，他开始糅合过去自己创作的各种题材跟风格，模糊的人物形象和不变的“机械主题”并重，作品也因此越发显得内敛和包容起来，这也使得他的风格变得神秘而耐人寻味。渐渐地，越来越多的作品不再是单独的一个零件，而是多面并存的，甚至可以说是面面俱到的各种物体。这个阶段的创作，是对他前期绘画风格的综合，这种综合不是简单的叠加，而是在过去的基础上的深深延续和补充。《大喇叭》等高安训的部分朦胧风格的油画，无论是“机器”还是“花朵”，都会用不同色彩形式和不同手段的素描进行绘画创作，从他的作品里可以看出他的生活的一个面，很真实地能够体现他的生活，也是真实地体现他的画作为艺术的一面——其实他画的就是生活。他用笔很随意，似乎于无法中能透出他的功底和灵性来，他擅于从生活中挖掘很细小的东西，并赋予它一种灵性……高安训近期绘画的对象常是他生活中日常所见的花花草草，他画它们其实就是在画他的生活，常常写生一畫就是一下午，生活中的一点一滴，都是他绘画生涯中无比丰润的源泉。随着近几年来画风的渐渐成熟，安训的情调也开始慢慢发生了变化，现如今，他的作品，越发的饱满和奔放，创作时用笔也更加的坚定，少了一些“高冷”，多了一些满足和期盼，对家乡贵州的深切关注和岁月的历练也在画面中沉淀下来。
　　高安训
　　1976年生于贵州省黔西县，1996年毕业于贵阳师范美术专业，2000年毕业于贵州大学美术专业，1996年至今任贵阳市第二实验小学美术教师。贵州省美术家协会会员，贵州省油画学会理事，作品多次在省、市美术专业比赛获奖。