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摘 要：声乐是以人体为乐器，以人的嗓音为音源、由人自身唱出的音乐，也即人声的音乐。声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言，它是自己内心的印象、认识、感情、感想、愿望以歌曲为载体的一种表达、一种抒解、一种信息的输出。
关键字：声乐；如何演唱；歌唱呼吸
一、正确的演唱姿势
1、身体自然直立，就像一个健康的人精神饱满，端立地站立着一样；
2、双脚稍分开，可一前一后，重心要站稳；
3、头眼平视，上胸敞开，双肩略向后，但不紧张小腹微收；
4、脸部要自然、生动，根据歌曲的内容而富有表情。脸部肌肉紧张，瞪眼，皱眉，撅嘴，歪嘴等等都要纠正；
5、演唱时，整个人要处于精神振奋、生气勃勃的状态。精神上的萎靡不振，缺乏演唱热情，会使歌声苍白无力。
有些歌唱者不重视歌唱的姿势，因而养成了一些不良的习惯，如仰头、伸脖、凹胸、夹肩、挺肚等等。首先要从思想上认识掌握歌唱姿势的必要性，并在练唱时经常注意。其次是请有经验的人在旁指导，对不正确的歌唱姿势及时帮助纠正。
二、对于声种的概念，有这样几个原则应给予注意：
1、一个人的声种，即声音种类是客观的、生来的，而不是按主观的爱好决定的。
2、声种之间没有价值高低之分。任何一种声种都能唱得很美，很打动人，也能唱得使人毫无印象或另人厌烦。永远要记住声种的共性是从个性当中提炼出来的，任何两个人的声音都不相同。因此完全可能存在两个声部或两个声种之间的那种声音。对于不易辨别的声种千万不能削足适履，要因人而易。
3、歌唱中的喉、咽形态。喉、咽在演唱时，中心区域或中心环节就是喉。咽为“形态”，就是要求它在特定的风格限定下的歌唱中能有一个相对稳定的安放位置，像人工制成的乐器那样稳定。我们把声门称为“状态”，即是承认它在歌唱中需随时调整、变动，不过要按照特定的规律去变，以保证达到最佳的发生效果。
三、按照传统唱法的审美标准，做到以下几个要点方能构成良好的喉、咽状态：
1、把喉头（也称喉结）稳定在深吸气（打哈欠）完成时的部位，以延长咽腔，同时使声带增加向下挡住呼吸，振动发声的力量。
2、会厌软骨完全打开，和喉咽后壁成平行状态，咽下缩肌适度收缩、坚挺，使咽管的口径及管内壁的硬度能与声带的振动产生良好的共鸣。
3、舌骨上肌群相对放松，舌骨下肌群相对用力，以使喉头稳定在低部位，又使舌体放松，从而不干扰咽管作为顺畅通道和共鸣管的稳定状态。
4、面部表情兴奋，使笑的肌肉群收缩，软腭和悬雍适度抬起，以帮助舍骨上肌群放松，并以口咽通向鼻咽喷口最好的角度引起鼻腔及窦体最大限度的共鸣。
以上四点是传统唱法的基本要求，练基本功时应按照这种基本要求去做，但在演唱作品时每一段、每一句都会随内容、语气、感情色彩的不同而有所调整。比如可以把喉头的位置在深吸气完成时的最低位到不出声，不吞咽时的中位之间有意识地调整到任何一个位置，如把喉头安放得高于中位，为了一句特殊效果也不是不可以，但这都是在特殊需要时的灵活性。灵活性和基本唱法的稳定性不矛盾。
声门状态从听觉上判断表述是结实和空虚的关系，作为我们学生而言，唱歌的时候有这样两个极端状况：一种是气漏出去的越多，声音反倒越小，给人的听觉上一个空洞的印象，我们称这一种为气大于声，简称“空”。另一种是声音很结实，但有一种气息不畅，憋住的感觉，旋律失去的流动感，像是液体快要凝结成了冰，我们称这种为声大于气，简称为“凝”。这两种情况都是发声效能低下，前者是声门开得过大，呼出的气息都浪费掉了，只有很少的气能变为了声能，唱歌的人因气耗量过大，总是无法唱完一个长句，音量也很小。后者因声门闭合力过大不得不用很强的气息冲开它，使带振动，声门感到气的压力过大，于是还要加倍地用力闭合挡气，然后气又增加了力度……这是个恶性循环，最后歌手会憋得脸红脖子粗，唱得相当辛苦。良好的声气关系称做声气平衡。在气的动力作用下恰当闭合的声门充分的振动起来。做完功的气息有秩序的、均匀的排出。我们的听觉感到了优美，良好的音色和流动、舒畅的音乐进行。歌手自身也感到一种既用上了力，又不吃力的平衡感。这种状态我们简称为“平”。
四、关于声区的统一
进一步研究声门状态，就涉及到我们常说的一些概念：真声还是假声、混声的概念，换声的技术，关闭的训练，声区统一的问题等等。传统唱法在声门状态上的观念是：总的说来是声气平衡，保持发声的高效能。要在整个的音域上达到这一点除了和别的发声要素的正确状态相配合外，声门状态要从低声区、中声区随着高音的变化进行以下的动态调整：
1、在唱低声区的时候杓肌收缩，声门靠拢。
2、过渡到中声区时环甲肌随音高上升逐渐减少力量，甲杓肌逐渐增加力量，由声带既不拉长也不缩短，再过渡到甲杓肌的力量超过环甲肌的力量，声带开始转向缩短。声带在整体振动的基础上随音高逐渐减少面积，以利于提高频率。
3、在高声区时，声带不仅缩短，而且由于声带内部肌肉的动作，两声带的边缘开始变薄，声带振动由整体振动变成了边缘振动。
4、到女声的最高声区已缩短的声带，仅仅靠边缘振动已不能提高音的高度，于是紧密闭合的声带只在前部三分之一处开一个梭型的小开口，声门其他部分完全闭合不漏气，也不振动，呼出的气流像吹笛子一样在小开口处造成气旋，引起咽管中气柱振动，课称作笛声。
五、关于歌唱中的呼吸
1、呼吸在生活中是维持生命之本能，是从出生到死亡昼夜不停顿的动作。这个动作从吸气到呼气，前者完成的刹那，也即是后者开始的时刻，极有规律，和心脏的跳动一样。唯有两种情况打破这个节律。一是在用力完成一个动作时，或集中精神做一个非常精细的动作时需要憋住一口气，中止呼气以固定胸廓和体态，用力完成特定的动作。二是在说话时，吸气后用这口气作为动力，振动声带发声，待完成一个或长或短的句子后再吸气准备说下一句。歌唱的呼吸即是这种生活中说话时呼吸的扩大和强化。
鉴于歌唱的需要和人类呼吸器官的结构特点，使用胸、腹联合式的呼吸是最佳选择。
六、胸、腹联合式呼吸法的要点是：
1、口、鼻同时吸气，吸气的同时打开声门做到良好的咽喉状态。
2、吸气的同时，两肩放松、打开，在中枢神经的支配下，全面扩张胸廓，横隔膜下降引起肺部内气压下降，体外空气顺呼吸道深入，使肺随着空气向下以及向四周膨胀。横隔膜的下降也引起腹压增高上腹部向外隆起，腹直肌和腹内斜肌提高了张力。此时小腹和腰、背的肌肉也间接支持这个吸气完成的态势。
3、呼气过程的开始也即歌唱过程开始
歌唱中因作品不同，作品的风格和感情基调不同，就是在一首歌当中不同的段落、不同的句子的感情色彩也是千变万化的。这就是说，在以上所述的呼吸的基本方法的基础上，呼吸还要灵活、机动，特别在个性唱法当中有很多关于用气的特殊技巧。
偷气：在音乐的进行当中，因音符移动的速度较快或歌词中字的密集，在句子进行时，只有一个极短的时间补充气息，这种气口往往安排在弱拍。偷气时动作要小，感情要连贯，在听众不觉察时就完成了动作。
提气：当旋律在中高声区进行时突然沉降到低声区，又需要这个低音有分量，于是横膈急速下降，腹部展开，以得到饱满的低音。
停气：为了风格和感情的需要，在民歌和戏曲的拖腔中，某些非重拍的十六分休止符只能停顿声音，不能吸气，称为停气。
顿气：在拖腔中由于民族地方风格或戏曲风格的需要，加上一些装饰音或在拖腔的每一音符上都再发出一次特定的元音。在每一次演唱装饰音或发出元音的时候都需要机动地、短时地增加呼吸力度，这叫做顿气。
气声：在流动歌曲演唱时，有时为了情绪的需要，发出一种接近耳语般的声音，民族地方风格的唱段中，有时要表达盼望、期待、想象时，故意让声门有一个开度，出现一种虚弱、漏气的音色，叫做气声。
当呼吸的部位浮浅、力量虚弱时，声门得不到足够的气压不能充分振动，也不能起管道和腔体的共鸣。当呼吸过分强烈地，无秩序的冲撞声门时，为了挡住如此强烈的呼吸，吼内肌肉就要挤、卡造成吃力和呼吸不畅，声带边缘也容易受伤。当声门因错误观念或病变不能靠拢时，呼吸就无的放失，很快的浪费掉，呼吸状态和喉、咽状态、声门状态以及其他的要素，科学合理地配合才能够唱出优美的歌声。
总之，要想学好声乐演唱，单凭学好上述某一方面是远远不够的，它需要各个方面有机的结合在一起。正确的演唱方法再加上个人的勤奋努力，就会得出优美动听的声音；就会有好的成果。我决心要在声乐演唱这条路上坚定的走下去，而且我坚信，我也一定会越走越亮堂，让它成为我生命中的闪光点。
参考文献：
[1]《怎样练习歌唱》汤雪耕.人民音乐出版社.1997年.
[2]《沈湘声乐教学艺术》沈湘.上海音乐出版社.1998年.
关键字：声乐；如何演唱；歌唱呼吸
一、正确的演唱姿势
1、身体自然直立，就像一个健康的人精神饱满，端立地站立着一样；
2、双脚稍分开，可一前一后，重心要站稳；
3、头眼平视，上胸敞开，双肩略向后，但不紧张小腹微收；
4、脸部要自然、生动，根据歌曲的内容而富有表情。脸部肌肉紧张，瞪眼，皱眉，撅嘴，歪嘴等等都要纠正；
5、演唱时，整个人要处于精神振奋、生气勃勃的状态。精神上的萎靡不振，缺乏演唱热情，会使歌声苍白无力。
有些歌唱者不重视歌唱的姿势，因而养成了一些不良的习惯，如仰头、伸脖、凹胸、夹肩、挺肚等等。首先要从思想上认识掌握歌唱姿势的必要性，并在练唱时经常注意。其次是请有经验的人在旁指导，对不正确的歌唱姿势及时帮助纠正。
二、对于声种的概念，有这样几个原则应给予注意：
1、一个人的声种，即声音种类是客观的、生来的，而不是按主观的爱好决定的。
2、声种之间没有价值高低之分。任何一种声种都能唱得很美，很打动人，也能唱得使人毫无印象或另人厌烦。永远要记住声种的共性是从个性当中提炼出来的，任何两个人的声音都不相同。因此完全可能存在两个声部或两个声种之间的那种声音。对于不易辨别的声种千万不能削足适履，要因人而易。
3、歌唱中的喉、咽形态。喉、咽在演唱时，中心区域或中心环节就是喉。咽为“形态”，就是要求它在特定的风格限定下的歌唱中能有一个相对稳定的安放位置，像人工制成的乐器那样稳定。我们把声门称为“状态”，即是承认它在歌唱中需随时调整、变动，不过要按照特定的规律去变，以保证达到最佳的发生效果。
三、按照传统唱法的审美标准，做到以下几个要点方能构成良好的喉、咽状态：
1、把喉头（也称喉结）稳定在深吸气（打哈欠）完成时的部位，以延长咽腔，同时使声带增加向下挡住呼吸，振动发声的力量。
2、会厌软骨完全打开，和喉咽后壁成平行状态，咽下缩肌适度收缩、坚挺，使咽管的口径及管内壁的硬度能与声带的振动产生良好的共鸣。
3、舌骨上肌群相对放松，舌骨下肌群相对用力，以使喉头稳定在低部位，又使舌体放松，从而不干扰咽管作为顺畅通道和共鸣管的稳定状态。
4、面部表情兴奋，使笑的肌肉群收缩，软腭和悬雍适度抬起，以帮助舍骨上肌群放松，并以口咽通向鼻咽喷口最好的角度引起鼻腔及窦体最大限度的共鸣。
以上四点是传统唱法的基本要求，练基本功时应按照这种基本要求去做，但在演唱作品时每一段、每一句都会随内容、语气、感情色彩的不同而有所调整。比如可以把喉头的位置在深吸气完成时的最低位到不出声，不吞咽时的中位之间有意识地调整到任何一个位置，如把喉头安放得高于中位，为了一句特殊效果也不是不可以，但这都是在特殊需要时的灵活性。灵活性和基本唱法的稳定性不矛盾。
声门状态从听觉上判断表述是结实和空虚的关系，作为我们学生而言，唱歌的时候有这样两个极端状况：一种是气漏出去的越多，声音反倒越小，给人的听觉上一个空洞的印象，我们称这一种为气大于声，简称“空”。另一种是声音很结实，但有一种气息不畅，憋住的感觉，旋律失去的流动感，像是液体快要凝结成了冰，我们称这种为声大于气，简称为“凝”。这两种情况都是发声效能低下，前者是声门开得过大，呼出的气息都浪费掉了，只有很少的气能变为了声能，唱歌的人因气耗量过大，总是无法唱完一个长句，音量也很小。后者因声门闭合力过大不得不用很强的气息冲开它，使带振动，声门感到气的压力过大，于是还要加倍地用力闭合挡气，然后气又增加了力度……这是个恶性循环，最后歌手会憋得脸红脖子粗，唱得相当辛苦。良好的声气关系称做声气平衡。在气的动力作用下恰当闭合的声门充分的振动起来。做完功的气息有秩序的、均匀的排出。我们的听觉感到了优美，良好的音色和流动、舒畅的音乐进行。歌手自身也感到一种既用上了力，又不吃力的平衡感。这种状态我们简称为“平”。
四、关于声区的统一
进一步研究声门状态，就涉及到我们常说的一些概念：真声还是假声、混声的概念，换声的技术，关闭的训练，声区统一的问题等等。传统唱法在声门状态上的观念是：总的说来是声气平衡，保持发声的高效能。要在整个的音域上达到这一点除了和别的发声要素的正确状态相配合外，声门状态要从低声区、中声区随着高音的变化进行以下的动态调整：
1、在唱低声区的时候杓肌收缩，声门靠拢。
2、过渡到中声区时环甲肌随音高上升逐渐减少力量，甲杓肌逐渐增加力量，由声带既不拉长也不缩短，再过渡到甲杓肌的力量超过环甲肌的力量，声带开始转向缩短。声带在整体振动的基础上随音高逐渐减少面积，以利于提高频率。
3、在高声区时，声带不仅缩短，而且由于声带内部肌肉的动作，两声带的边缘开始变薄，声带振动由整体振动变成了边缘振动。
4、到女声的最高声区已缩短的声带，仅仅靠边缘振动已不能提高音的高度，于是紧密闭合的声带只在前部三分之一处开一个梭型的小开口，声门其他部分完全闭合不漏气，也不振动，呼出的气流像吹笛子一样在小开口处造成气旋，引起咽管中气柱振动，课称作笛声。
五、关于歌唱中的呼吸
1、呼吸在生活中是维持生命之本能，是从出生到死亡昼夜不停顿的动作。这个动作从吸气到呼气，前者完成的刹那，也即是后者开始的时刻，极有规律，和心脏的跳动一样。唯有两种情况打破这个节律。一是在用力完成一个动作时，或集中精神做一个非常精细的动作时需要憋住一口气，中止呼气以固定胸廓和体态，用力完成特定的动作。二是在说话时，吸气后用这口气作为动力，振动声带发声，待完成一个或长或短的句子后再吸气准备说下一句。歌唱的呼吸即是这种生活中说话时呼吸的扩大和强化。
鉴于歌唱的需要和人类呼吸器官的结构特点，使用胸、腹联合式的呼吸是最佳选择。
六、胸、腹联合式呼吸法的要点是：
1、口、鼻同时吸气，吸气的同时打开声门做到良好的咽喉状态。
2、吸气的同时，两肩放松、打开，在中枢神经的支配下，全面扩张胸廓，横隔膜下降引起肺部内气压下降，体外空气顺呼吸道深入，使肺随着空气向下以及向四周膨胀。横隔膜的下降也引起腹压增高上腹部向外隆起，腹直肌和腹内斜肌提高了张力。此时小腹和腰、背的肌肉也间接支持这个吸气完成的态势。
3、呼气过程的开始也即歌唱过程开始
歌唱中因作品不同，作品的风格和感情基调不同，就是在一首歌当中不同的段落、不同的句子的感情色彩也是千变万化的。这就是说，在以上所述的呼吸的基本方法的基础上，呼吸还要灵活、机动，特别在个性唱法当中有很多关于用气的特殊技巧。
偷气：在音乐的进行当中，因音符移动的速度较快或歌词中字的密集，在句子进行时，只有一个极短的时间补充气息，这种气口往往安排在弱拍。偷气时动作要小，感情要连贯，在听众不觉察时就完成了动作。
提气：当旋律在中高声区进行时突然沉降到低声区，又需要这个低音有分量，于是横膈急速下降，腹部展开，以得到饱满的低音。
停气：为了风格和感情的需要，在民歌和戏曲的拖腔中，某些非重拍的十六分休止符只能停顿声音，不能吸气，称为停气。
顿气：在拖腔中由于民族地方风格或戏曲风格的需要，加上一些装饰音或在拖腔的每一音符上都再发出一次特定的元音。在每一次演唱装饰音或发出元音的时候都需要机动地、短时地增加呼吸力度，这叫做顿气。
气声：在流动歌曲演唱时，有时为了情绪的需要，发出一种接近耳语般的声音，民族地方风格的唱段中，有时要表达盼望、期待、想象时，故意让声门有一个开度，出现一种虚弱、漏气的音色，叫做气声。
当呼吸的部位浮浅、力量虚弱时，声门得不到足够的气压不能充分振动，也不能起管道和腔体的共鸣。当呼吸过分强烈地，无秩序的冲撞声门时，为了挡住如此强烈的呼吸，吼内肌肉就要挤、卡造成吃力和呼吸不畅，声带边缘也容易受伤。当声门因错误观念或病变不能靠拢时，呼吸就无的放失，很快的浪费掉，呼吸状态和喉、咽状态、声门状态以及其他的要素，科学合理地配合才能够唱出优美的歌声。
总之，要想学好声乐演唱，单凭学好上述某一方面是远远不够的，它需要各个方面有机的结合在一起。正确的演唱方法再加上个人的勤奋努力，就会得出优美动听的声音；就会有好的成果。我决心要在声乐演唱这条路上坚定的走下去，而且我坚信，我也一定会越走越亮堂，让它成为我生命中的闪光点。
参考文献：
[1]《怎样练习歌唱》汤雪耕.人民音乐出版社.1997年.
[2]《沈湘声乐教学艺术》沈湘.上海音乐出版社.1998年.