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摘 要：本文介绍了三种当代著名音乐教学法：柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法的教学理念、内容和方法，且笔者从实际出发，将三大音乐教学法应用于课堂教学活动中，在“听、唱、奏、读、创”五个方面比较了三大音乐教学法之异同。
关键词：柯达伊;奥尔夫;达尔克罗兹;音乐教学法;实践
一、柯达伊教学法
（一）主要教学理念
1.音乐教育全民化：“音乐应该属于每一个人。”
2.强调民族音乐教育：最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣， 且唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱，在教学中为保证音准， 教师可使用音叉。
3.以唱歌为基础：他认为歌唱是儿童最自然的语言，音乐学习的开始必须运用孩子最自然的乐器——歌唱来进行。
（二）内容和方法
1.首调唱名法：是一种流动 do 的唱法，唱名是依照调性的改变而移動的。在歌唱中，柯达伊强调无谱号、无拍号、无调号。
2.柯尔文手势：约翰·柯尔文所创，它是根据和声的功能而表现出每个音的特质的手势。
3.字母谱：柯达伊教学法采用字母简谱，用d、r、m、f、s、l、t七个字母代表不同的音高，用z 代表休止。
4.节奏唱名法：是为帮助儿童感应节奏之正确时值所创的方法。柯达伊非常重视音乐的读写。
二、奥尔夫教学法
（一）主要教学理念
1.综合性：音乐是它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体。
2.创造性（或称即兴性）：奥尔夫教学法十分强调通过音乐教学过程 来培养学生的想象力、创造力。这个过程一般分为探索—模仿—即兴—创造四个阶段。
3.亲自参与，诉诸感性，回归人本：通过感觉（即视觉、听觉触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。
4.从本土文化出发：即开放性、民族性，奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，它的整体内容和方法都鼓励和启发 人们自己去创造和安排。
5.从儿童出发，自生命开端的：音乐是人与生俱来的一种智能， 音乐是人人需要的。从儿童出发也是奥尔夫教学法教学理念的核心。
（二）内容和方法
奥尔夫强调利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本最自然，也是最古老的音乐实践形式——简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。“元素性”音乐教育是同动作、舞蹈、语言联系在一起的，它是以节奏为基础，结合身体律动以及唱、动、听等方法的综合教学，是奥尔夫音乐教学体系的基本核心。奥尔夫教学体系特别强调从节奏入手的音乐教学，通常有以下几种教学方法：
1.节奏朗读：结合朗诵活动进行语言节秦的体验，把语言作为儿童发展的基础。
2.声势活动：是一种用简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，即用捻指、拍手、拍腿、跺脚等进行节奏训练，又把这种活动作为演奏身体乐器的活动。
三、达尔克罗兹教学法
（一）主要教学理念
1.人的身体本身就是乐器，人是通过自身的运动，将内心的情绪转释为音乐的。
2.人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱导、培育，进而为音乐所用。
3.任何乐思都可以通过身体表演出来，反之，任何身体动作都可以转释为相应的音乐。
（二）内容和方法
1.律动：用肢体来感应音乐中的速度、力度、长短、重音等音乐的元素。以直接体验音乐为主，通过音乐刺激听觉，产生印象，再以动作表现音乐，最后再连接音乐符号，达到理性的认识。
2.视唱：训练耳朵、身体与语言、歌声结合起来，提高学生音乐表现能力。
3.即兴：启发学生的创造性，遵循由简而繁，循序渐进的原则。
四、三大音乐教学法之实践比较
本次课堂实践教学样本学生全部选自社会音乐培训机构。选取原因：家长或学生有想要学习音乐的认识，愿意独立报培训班，对于课堂会积极配合。样本学生全部选择小学一年级学生，以保证三种教学法的课堂效果有可比性。学生分为三组：柯达伊教学法组 10 人（以下简称一组），奥尔夫教学法组 10 人（以下简称二组），达尔克罗兹教学法组 10 人（以下简称三组）。
（一）柯达伊教学法在音乐课堂教学中实际应用的课堂效果
1.听：在这一教学环节，一组学生主要靠知觉系统来感受音乐的 节拍、节奏、音高与美，教师唱、奏，学生听，教师唱无调式的首调 唱法，这种唱法为一般能力的学习打开了通向音乐文化的大门，是获 得音乐听力，培养建立音乐思维最好的方法，在稳定节拍的训练中， 教师带领一组学生有规律地出现简单的律动，刺激一组学生体验稳定、感受节拍，为之后学习节奏打下基础。
2.唱：教师利用歌谣引入练习，与学生进行对话时视唱练耳。柯达伊认为，儿童的音乐教育必须从本国语言的韵律、音调入手。而歌谣恰恰是结合了语言与韵律的双重特点，歌谣除了语言，也有节拍和节奏，与歌曲不同之处在于，歌谣使用文字，而歌曲使用乐谱;歌谣发出的是声调、语调，而歌曲是结合着语言的旋律音调。在学会简单的歌谣后，教师带领一组学生分组进行了多声部的合唱训练，学生在合作中感受到了音乐之美。该环节所用时间最长，耗费教师经历最多， 学生课后反馈也是收获最多的环节。
3.奏：课堂中并没有演奏乐器，歌喉就是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人都可以参加的音乐活动，是进行普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。因此教师带领一组学生用各种方法体验了多声部合唱。实际在运用柯达伊教学法的音乐课中，“唱、奏”是同一个环节。 4.读：音乐中最基本的元素便是旋律与节奏，二者缺一不可，柯达伊教学法提供给教师教这两个元素较为简单的学生可接受的方法： 柯尔文手势与节奏读法，因一组学生年级最低，一节课后只能记住柯尔文手势并唱出与之相对应的唱名，对节奏读法，少数人可以读出两个八分“ta ti”。
5.创：该教学环节是一组学生最喜爱的环节，每个人都可以当小小指挥家，不需要考虑课后练习，不需要考虑节奏时值，可以用到刚刚学过的手势，给同伴分组，带领大家唱自己随意“谱的曲”，偶尔也竟能冒出几句悦耳的旋律，创造性、合作性、领导力都在此体现出来。
（二）奥尔夫教学法在音乐课堂教学中实际应用的课堂效果
1.听：在这一环节中，教师让二组学生用心聆听音乐，自己可跟随旋律律动、哼唱，发挥自己的本能，进而创造出属于自己的东西， 真正的体验音乐。
2.唱：教师带领二组学生模仿旋律、节奏，再从释放学生从本性出发，创造音乐。
3.奏：教师带领二组学生接触奥尔夫乐器，在合作中，培养学生社会性，在活动中培养倾听的习惯。
4.读：这一环节进行的在课堂中教师基本一带而过，奥尔夫教学法强调尊重人的本性，强调人类对自己的感受、情绪、思想、意识有一种本能的表现欲望。教师要给学生宽广的思考与想像空间，让学生依照自己的条件、方式和意愿去创作、这样才具有独创性，才能主动的参与。
5.创：奥尔夫所有理念都可以归结为一点——人本性。足可见其对学生创造性的重视程度，所有教学环节都是为这一环节做的铺垫。教师让二组学生随心而动，用声势为音乐旋律伴奏、随乐而舞、边舞边哼唱，教师做形体动作带领学生更好的感受音乐，二组学生较为自由。
（三）达尔克罗兹教学法在音乐课堂教学中实际应用的课堂效果1.听：教师让三组学生听音乐并即兴地、创造性地用身体动作表达出对所听音乐的感受，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。
2 唱：在达尔克罗兹体态律动学中，视唱采用一线谱，通过读、唱音名认谱，这一教学环节与传统读谱视唱的教学法基本无异，学生课后反馈基本无印象。
3.奏：教师要求三组学生以自身身体为乐器，通过身体动作体态， 再现所听音乐，在教学中训练学生的动作，从拍手、摇摆、走、跑、跳等入手，为提高音乐表现力，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏、和声音，课后学生反馈整节课对律动最有印象，在律动中感受到了音乐。
4.读：同唱。
5.创：教师以动作、语言、故事、歌曲、打击乐及各种管弦乐器、键盘乐器为工具，带领三组学生运用节奏、音响材料进行即兴创作。即兴把故事、诗歌变为动作、音响。
五、小结
从实践来看，三大教学法之所以长时间、有广度、有深度的受广大教育者推崇，其都有一个相同的特点——强调音乐的感受。而三者不同點在于，强调重视在感受中得到了什么，总的来说，柯达伊教学法是在感受中歌唱;奥尔夫教学法在感受中创造;而达尔克罗兹教学法是在感受中律动。比较看来，最昂贵的教学法当属奥尔夫教学法，其在“奏”的这一教学环节，乐器投入尤其大，而柯达伊教学法和达尔克罗兹教学法则用歌喉与身体做乐器，着实很“便宜”了。最健康的教学法必定是达尔克罗兹体态律动学，随音乐舞动，乐曲短了还好说，碰到长大的旋律动辄舞出一身汗。唱的最多的必定是柯达伊教学法了，保护好嗓子才是最重要。
参考文献
[1]曹理.音乐学科教育学，北京：首都师范大学出版社，2000
[2]李妲娜，修海林，尹爱青.《奥尔夫音乐教育思想与实践》.[M]， 上海教育出版社
[3]学前音乐教育/李玮，林智群，赵美静主编.——天津：南开大学出版社，2012.8
[4]音乐的认读唱写：走进柯达伊教学法：教师版/杜亚雄编著.——重庆：西南师范大学出版社，2017.6
（作者单位：西北师范大学音乐学院）
关键词：柯达伊;奥尔夫;达尔克罗兹;音乐教学法;实践
一、柯达伊教学法
（一）主要教学理念
1.音乐教育全民化：“音乐应该属于每一个人。”
2.强调民族音乐教育：最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣， 且唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱，在教学中为保证音准， 教师可使用音叉。
3.以唱歌为基础：他认为歌唱是儿童最自然的语言，音乐学习的开始必须运用孩子最自然的乐器——歌唱来进行。
（二）内容和方法
1.首调唱名法：是一种流动 do 的唱法，唱名是依照调性的改变而移動的。在歌唱中，柯达伊强调无谱号、无拍号、无调号。
2.柯尔文手势：约翰·柯尔文所创，它是根据和声的功能而表现出每个音的特质的手势。
3.字母谱：柯达伊教学法采用字母简谱，用d、r、m、f、s、l、t七个字母代表不同的音高，用z 代表休止。
4.节奏唱名法：是为帮助儿童感应节奏之正确时值所创的方法。柯达伊非常重视音乐的读写。
二、奥尔夫教学法
（一）主要教学理念
1.综合性：音乐是它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体。
2.创造性（或称即兴性）：奥尔夫教学法十分强调通过音乐教学过程 来培养学生的想象力、创造力。这个过程一般分为探索—模仿—即兴—创造四个阶段。
3.亲自参与，诉诸感性，回归人本：通过感觉（即视觉、听觉触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。
4.从本土文化出发：即开放性、民族性，奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，它的整体内容和方法都鼓励和启发 人们自己去创造和安排。
5.从儿童出发，自生命开端的：音乐是人与生俱来的一种智能， 音乐是人人需要的。从儿童出发也是奥尔夫教学法教学理念的核心。
（二）内容和方法
奥尔夫强调利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本最自然，也是最古老的音乐实践形式——简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。“元素性”音乐教育是同动作、舞蹈、语言联系在一起的，它是以节奏为基础，结合身体律动以及唱、动、听等方法的综合教学，是奥尔夫音乐教学体系的基本核心。奥尔夫教学体系特别强调从节奏入手的音乐教学，通常有以下几种教学方法：
1.节奏朗读：结合朗诵活动进行语言节秦的体验，把语言作为儿童发展的基础。
2.声势活动：是一种用简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，即用捻指、拍手、拍腿、跺脚等进行节奏训练，又把这种活动作为演奏身体乐器的活动。
三、达尔克罗兹教学法
（一）主要教学理念
1.人的身体本身就是乐器，人是通过自身的运动，将内心的情绪转释为音乐的。
2.人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱导、培育，进而为音乐所用。
3.任何乐思都可以通过身体表演出来，反之，任何身体动作都可以转释为相应的音乐。
（二）内容和方法
1.律动：用肢体来感应音乐中的速度、力度、长短、重音等音乐的元素。以直接体验音乐为主，通过音乐刺激听觉，产生印象，再以动作表现音乐，最后再连接音乐符号，达到理性的认识。
2.视唱：训练耳朵、身体与语言、歌声结合起来，提高学生音乐表现能力。
3.即兴：启发学生的创造性，遵循由简而繁，循序渐进的原则。
四、三大音乐教学法之实践比较
本次课堂实践教学样本学生全部选自社会音乐培训机构。选取原因：家长或学生有想要学习音乐的认识，愿意独立报培训班，对于课堂会积极配合。样本学生全部选择小学一年级学生，以保证三种教学法的课堂效果有可比性。学生分为三组：柯达伊教学法组 10 人（以下简称一组），奥尔夫教学法组 10 人（以下简称二组），达尔克罗兹教学法组 10 人（以下简称三组）。
（一）柯达伊教学法在音乐课堂教学中实际应用的课堂效果
1.听：在这一教学环节，一组学生主要靠知觉系统来感受音乐的 节拍、节奏、音高与美，教师唱、奏，学生听，教师唱无调式的首调 唱法，这种唱法为一般能力的学习打开了通向音乐文化的大门，是获 得音乐听力，培养建立音乐思维最好的方法，在稳定节拍的训练中， 教师带领一组学生有规律地出现简单的律动，刺激一组学生体验稳定、感受节拍，为之后学习节奏打下基础。
2.唱：教师利用歌谣引入练习，与学生进行对话时视唱练耳。柯达伊认为，儿童的音乐教育必须从本国语言的韵律、音调入手。而歌谣恰恰是结合了语言与韵律的双重特点，歌谣除了语言，也有节拍和节奏，与歌曲不同之处在于，歌谣使用文字，而歌曲使用乐谱;歌谣发出的是声调、语调，而歌曲是结合着语言的旋律音调。在学会简单的歌谣后，教师带领一组学生分组进行了多声部的合唱训练，学生在合作中感受到了音乐之美。该环节所用时间最长，耗费教师经历最多， 学生课后反馈也是收获最多的环节。
3.奏：课堂中并没有演奏乐器，歌喉就是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人都可以参加的音乐活动，是进行普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。因此教师带领一组学生用各种方法体验了多声部合唱。实际在运用柯达伊教学法的音乐课中，“唱、奏”是同一个环节。 4.读：音乐中最基本的元素便是旋律与节奏，二者缺一不可，柯达伊教学法提供给教师教这两个元素较为简单的学生可接受的方法： 柯尔文手势与节奏读法，因一组学生年级最低，一节课后只能记住柯尔文手势并唱出与之相对应的唱名，对节奏读法，少数人可以读出两个八分“ta ti”。
5.创：该教学环节是一组学生最喜爱的环节，每个人都可以当小小指挥家，不需要考虑课后练习，不需要考虑节奏时值，可以用到刚刚学过的手势，给同伴分组，带领大家唱自己随意“谱的曲”，偶尔也竟能冒出几句悦耳的旋律，创造性、合作性、领导力都在此体现出来。
（二）奥尔夫教学法在音乐课堂教学中实际应用的课堂效果
1.听：在这一环节中，教师让二组学生用心聆听音乐，自己可跟随旋律律动、哼唱，发挥自己的本能，进而创造出属于自己的东西， 真正的体验音乐。
2.唱：教师带领二组学生模仿旋律、节奏，再从释放学生从本性出发，创造音乐。
3.奏：教师带领二组学生接触奥尔夫乐器，在合作中，培养学生社会性，在活动中培养倾听的习惯。
4.读：这一环节进行的在课堂中教师基本一带而过，奥尔夫教学法强调尊重人的本性，强调人类对自己的感受、情绪、思想、意识有一种本能的表现欲望。教师要给学生宽广的思考与想像空间，让学生依照自己的条件、方式和意愿去创作、这样才具有独创性，才能主动的参与。
5.创：奥尔夫所有理念都可以归结为一点——人本性。足可见其对学生创造性的重视程度，所有教学环节都是为这一环节做的铺垫。教师让二组学生随心而动，用声势为音乐旋律伴奏、随乐而舞、边舞边哼唱，教师做形体动作带领学生更好的感受音乐，二组学生较为自由。
（三）达尔克罗兹教学法在音乐课堂教学中实际应用的课堂效果1.听：教师让三组学生听音乐并即兴地、创造性地用身体动作表达出对所听音乐的感受，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。
2 唱：在达尔克罗兹体态律动学中，视唱采用一线谱，通过读、唱音名认谱，这一教学环节与传统读谱视唱的教学法基本无异，学生课后反馈基本无印象。
3.奏：教师要求三组学生以自身身体为乐器，通过身体动作体态， 再现所听音乐，在教学中训练学生的动作，从拍手、摇摆、走、跑、跳等入手，为提高音乐表现力，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏、和声音，课后学生反馈整节课对律动最有印象，在律动中感受到了音乐。
4.读：同唱。
5.创：教师以动作、语言、故事、歌曲、打击乐及各种管弦乐器、键盘乐器为工具，带领三组学生运用节奏、音响材料进行即兴创作。即兴把故事、诗歌变为动作、音响。
五、小结
从实践来看，三大教学法之所以长时间、有广度、有深度的受广大教育者推崇，其都有一个相同的特点——强调音乐的感受。而三者不同點在于，强调重视在感受中得到了什么，总的来说，柯达伊教学法是在感受中歌唱;奥尔夫教学法在感受中创造;而达尔克罗兹教学法是在感受中律动。比较看来，最昂贵的教学法当属奥尔夫教学法，其在“奏”的这一教学环节，乐器投入尤其大，而柯达伊教学法和达尔克罗兹教学法则用歌喉与身体做乐器，着实很“便宜”了。最健康的教学法必定是达尔克罗兹体态律动学，随音乐舞动，乐曲短了还好说，碰到长大的旋律动辄舞出一身汗。唱的最多的必定是柯达伊教学法了，保护好嗓子才是最重要。
参考文献
[1]曹理.音乐学科教育学，北京：首都师范大学出版社，2000
[2]李妲娜，修海林，尹爱青.《奥尔夫音乐教育思想与实践》.[M]， 上海教育出版社
[3]学前音乐教育/李玮，林智群，赵美静主编.——天津：南开大学出版社，2012.8
[4]音乐的认读唱写：走进柯达伊教学法：教师版/杜亚雄编著.——重庆：西南师范大学出版社，2017.6
（作者单位：西北师范大学音乐学院）