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昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）和罗伯特·理查森（Robert Richardson）的上一次合作还是2003的 《杀死比尔》（Kill Bill）以及2009年的 《无耻混蛋》（Inglourious Basterds），昆汀的风格就是大量引用经典“意大利式西部片”（Italian Spaghetti Westerns，这是西部片中一种经典的子分类）的视觉语言，但是在《被解放的迪亚戈》（Django Unchained）中，无论在剧本还是导演阶段，它都找到了属于自己的视觉语言。
导演： 昆汀·塔伦蒂诺
主演： 杰米·福克斯
克里斯托弗·瓦尔兹
莱昂纳多·迪卡普里奥
类型： 动作/剧情/ 西部
上映日期： 2012年12月25日 （美国）
“这次我们要做得是新的‘意大利风味片’。”塔伦蒂诺说。对于他来讲，意大利式西部片那种苍凉、冷漠的氛围正是适合南北战争前的南方奴隶解放运动讲故事的方式。
迪亚戈（Django）曾经是奴隶，后来在慷慨而富有魅力的猎人舒尔兹（Dr. King Schultz）训练下学会了用枪，然后两人一起追踪一队被人称为“尖利兄弟”（Brittle Brothers）的江洋大盗。而作为回报，舒尔兹答应救出迪亚戈在南方种植园中的奴隶妻子。在昆汀逐步建立起自己的视觉风格之前，他已经通过无数电影试验了自己风格化的影响语言。理查森说，《被解放的迪亚戈》还深受Sergio Corbucci的《血海深仇》（The Great Silence）、Dario Argento的《阴风阵阵》（Suspiria）、Lucio Fulci的《别动酷刑》（Don’t Torture a Duckling）、Mario Bava的《黑色星期天》（Black Sunday）等影片的影响。“当然，你没法去穷尽每一部有重要影响的影片。”理查森说。
昆汀和理查森全都同意，经过十几年的合作，他们找到了属于自己的工作习惯。“理查森是跟我合作时间最长的摄影师，因此我俩的关系变得异常牢固。”导演说，“他从不会在我身上强加任何东西。”但是理查森又补充说，昆汀可不是一直都这么认为的，“在我们第一部合作的影片《杀死比尔》中，我带来了自己的团队，有项目经理、操机员和第一摄影助理，于是昆汀就没有用任何他自己的助手。”理查森说，“我想他是害怕我们会抵抗他，但是其实是不可能的。导演才是远景的规划者，而我们是服务于他的人。唯一能够创造出一部伟大作品的方法，就是去全力支持导演，昆汀才是老大。”
“理查森当然永远会按照我的嘱咐安排好场景，但是当我探头去看取景器时，那画面逊透了，一点也不美。”导演打趣说，“他总有自己的想法，但是他又从来不表达，他只想知道我脑子里想的画面是怎样的。这是一种近乎疯狂的信任。”
整个团队最终决定使用2.40∶1变形镜头拍摄影片，并且镜头选用的是在《无耻混蛋》中曾经用过的Panavision Primo镜头。昆汀自己对镜头焦点风格的口味对电影产生了很大影响，40mm和50mm的镜头经常会用到。“昆汀不喜欢由长焦镜头产生的前景虚化效果。”理查森说。而当这些轻便镜头或者广角镜头无法满足需求时，摄影指导则会选用Panavision E系列镜头。“E系列的8只镜头涵盖了28-180mm的所有镜头焦段。”摄影助理说，“它们不仅仅是图像美丽，而且在大光圈下表现也不俗。”
一旦电影的基本摄影准备就绪，昆汀又开始和演员一道对他的脚本进行修改，并进行试演，且在脚本中吸收演员即兴发挥的部分。正因为如此，所有新段落的试拍都会包含一个由昆汀、理查森、金赛德、服装师Sharen Davis和美术师J. Michael Riva一起参与的自由发挥试拍环节。
在昆汀的引领下，整个团队在《被解放的迪亚戈》中尝试了一套不同以往的拍摄风格。有一场外景和内景直接衔接的戏，团队试验了把吊臂和轨道合起来使用的技术，在这场戏中，莱奥那和库尔布茜在室内，而马克思·奥菲斯则在坎蒂的公寓里。
理查森接着说：“在这场戏的准备阶段，最早被昆汀定下来的就是镜头如何推拉调度。他们想要使用镜头的推拉动作模仿轨道的效果，但是又有些不同，镜头的推拉要比轨道灵敏的多。这个决定无论是出于预算的考虑还是出于美学上的追求，都是如此。当然，出于美学上的考虑要多一些。我们拍摄奥菲尔的这个段落，需要那种流畅的长镜头。迪亚戈于是就成了这两种风格的交汇点，我们反复交叉使用吊臂与轨道的机位移动，并配合顺畅的镜头推拉变焦。”而且，当昆汀觉得必要时，理查森还会亲自上阵，用手动调节做猛烈的镜头推拉。
坎蒂公寓内景的那场戏“真正复现了那种高贵的、1940年代经典片厂电影的效果，有大的吊臂拍摄带来的调度感。”昆汀说，“理查森、米歇尔和我一起研究镜头的调度，这场戏拍得非常有《一个陌生女人的来信》那种老式35mm胶片电影的效果。”
一开始，镜头跟着坎蒂右手边的男人，当他从厨房中走出来之后，穿过了客厅的门，他穿门而出，而门还在不停摇摆。当他进入客厅时，坎蒂正和舒尔兹、迪亚戈以及坎蒂的姐姐和他的律师坐在一起吃饭。理查森坐在一台GF-8的吊臂上，操控着Primo AWZ2摄影机以及一只80mm的变焦镜头。他把镜头拉回最开始的男人，并且摇臂就跟着他在室内移动，与他一起穿过那扇摇晃的门，最终来到众人的圆桌面前，镜头拉回到广角。之后镜头越过男人的头顶，停在圆桌正上方，然后沿着桌子摇拍交代了桌上所有的人，最后再缓慢地跟到了坐在桌子尽头的迪亚戈的面部特写。与此同时，理查森的助理们则从外面飞奔进来，为他调整室内的灯光。
习惯上，当拍摄需要使用吊臂时，理查森往往倾向于坐在吊臂上亲自操作而不是坐在地面的监视器前遥控操作。情况常常是，昆汀会先爬上吊臂亲自操作一遍，向理查森展示他脑中的调度是怎样的，之后经过反复演练，理查森才会拿到掌镜权。
“当所有的调度完成，镜头停在迪亚戈的面部特写时，我们就需要跑进屋，把他脸部的灯光调亮，并把其余的灯光降暗。”理查森的助理Kincaid说。
导演： 昆汀·塔伦蒂诺
主演： 杰米·福克斯
克里斯托弗·瓦尔兹
莱昂纳多·迪卡普里奥
类型： 动作/剧情/ 西部
上映日期： 2012年12月25日 （美国）
“这次我们要做得是新的‘意大利风味片’。”塔伦蒂诺说。对于他来讲，意大利式西部片那种苍凉、冷漠的氛围正是适合南北战争前的南方奴隶解放运动讲故事的方式。
迪亚戈（Django）曾经是奴隶，后来在慷慨而富有魅力的猎人舒尔兹（Dr. King Schultz）训练下学会了用枪，然后两人一起追踪一队被人称为“尖利兄弟”（Brittle Brothers）的江洋大盗。而作为回报，舒尔兹答应救出迪亚戈在南方种植园中的奴隶妻子。在昆汀逐步建立起自己的视觉风格之前，他已经通过无数电影试验了自己风格化的影响语言。理查森说，《被解放的迪亚戈》还深受Sergio Corbucci的《血海深仇》（The Great Silence）、Dario Argento的《阴风阵阵》（Suspiria）、Lucio Fulci的《别动酷刑》（Don’t Torture a Duckling）、Mario Bava的《黑色星期天》（Black Sunday）等影片的影响。“当然，你没法去穷尽每一部有重要影响的影片。”理查森说。
昆汀和理查森全都同意，经过十几年的合作，他们找到了属于自己的工作习惯。“理查森是跟我合作时间最长的摄影师，因此我俩的关系变得异常牢固。”导演说，“他从不会在我身上强加任何东西。”但是理查森又补充说，昆汀可不是一直都这么认为的，“在我们第一部合作的影片《杀死比尔》中，我带来了自己的团队，有项目经理、操机员和第一摄影助理，于是昆汀就没有用任何他自己的助手。”理查森说，“我想他是害怕我们会抵抗他，但是其实是不可能的。导演才是远景的规划者，而我们是服务于他的人。唯一能够创造出一部伟大作品的方法，就是去全力支持导演，昆汀才是老大。”
“理查森当然永远会按照我的嘱咐安排好场景，但是当我探头去看取景器时，那画面逊透了，一点也不美。”导演打趣说，“他总有自己的想法，但是他又从来不表达，他只想知道我脑子里想的画面是怎样的。这是一种近乎疯狂的信任。”
整个团队最终决定使用2.40∶1变形镜头拍摄影片，并且镜头选用的是在《无耻混蛋》中曾经用过的Panavision Primo镜头。昆汀自己对镜头焦点风格的口味对电影产生了很大影响，40mm和50mm的镜头经常会用到。“昆汀不喜欢由长焦镜头产生的前景虚化效果。”理查森说。而当这些轻便镜头或者广角镜头无法满足需求时，摄影指导则会选用Panavision E系列镜头。“E系列的8只镜头涵盖了28-180mm的所有镜头焦段。”摄影助理说，“它们不仅仅是图像美丽，而且在大光圈下表现也不俗。”
一旦电影的基本摄影准备就绪，昆汀又开始和演员一道对他的脚本进行修改，并进行试演，且在脚本中吸收演员即兴发挥的部分。正因为如此，所有新段落的试拍都会包含一个由昆汀、理查森、金赛德、服装师Sharen Davis和美术师J. Michael Riva一起参与的自由发挥试拍环节。
在昆汀的引领下，整个团队在《被解放的迪亚戈》中尝试了一套不同以往的拍摄风格。有一场外景和内景直接衔接的戏，团队试验了把吊臂和轨道合起来使用的技术，在这场戏中，莱奥那和库尔布茜在室内，而马克思·奥菲斯则在坎蒂的公寓里。
理查森接着说：“在这场戏的准备阶段，最早被昆汀定下来的就是镜头如何推拉调度。他们想要使用镜头的推拉动作模仿轨道的效果，但是又有些不同，镜头的推拉要比轨道灵敏的多。这个决定无论是出于预算的考虑还是出于美学上的追求，都是如此。当然，出于美学上的考虑要多一些。我们拍摄奥菲尔的这个段落，需要那种流畅的长镜头。迪亚戈于是就成了这两种风格的交汇点，我们反复交叉使用吊臂与轨道的机位移动，并配合顺畅的镜头推拉变焦。”而且，当昆汀觉得必要时，理查森还会亲自上阵，用手动调节做猛烈的镜头推拉。
坎蒂公寓内景的那场戏“真正复现了那种高贵的、1940年代经典片厂电影的效果，有大的吊臂拍摄带来的调度感。”昆汀说，“理查森、米歇尔和我一起研究镜头的调度，这场戏拍得非常有《一个陌生女人的来信》那种老式35mm胶片电影的效果。”
一开始，镜头跟着坎蒂右手边的男人，当他从厨房中走出来之后，穿过了客厅的门，他穿门而出，而门还在不停摇摆。当他进入客厅时，坎蒂正和舒尔兹、迪亚戈以及坎蒂的姐姐和他的律师坐在一起吃饭。理查森坐在一台GF-8的吊臂上，操控着Primo AWZ2摄影机以及一只80mm的变焦镜头。他把镜头拉回最开始的男人，并且摇臂就跟着他在室内移动，与他一起穿过那扇摇晃的门，最终来到众人的圆桌面前，镜头拉回到广角。之后镜头越过男人的头顶，停在圆桌正上方，然后沿着桌子摇拍交代了桌上所有的人，最后再缓慢地跟到了坐在桌子尽头的迪亚戈的面部特写。与此同时，理查森的助理们则从外面飞奔进来，为他调整室内的灯光。
习惯上，当拍摄需要使用吊臂时，理查森往往倾向于坐在吊臂上亲自操作而不是坐在地面的监视器前遥控操作。情况常常是，昆汀会先爬上吊臂亲自操作一遍，向理查森展示他脑中的调度是怎样的，之后经过反复演练，理查森才会拿到掌镜权。
“当所有的调度完成，镜头停在迪亚戈的面部特写时，我们就需要跑进屋，把他脸部的灯光调亮，并把其余的灯光降暗。”理查森的助理Kincaid说。