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【摘 要】当代工笔花鸟画作者在面对绘画对象内容时，主观上进行高度的艺术处理提炼，无论是从构图、形式还是色彩上，都更为追求视觉的效果、装饰的美感以及形式感。在继承前人优秀传统的同时也表达了作者在文化碰撞下的美学态度观念，为绘画加入了现代化的构成元素，实现了传统与现代、中方与西方的融合与平衡，也对工笔花鸟画进行了突破创新。 本文将从六个部分对当代工笔花鸟画变革进行探索和论述：第一部分，引言，简述花鸟画之发展历程;第二部分，工笔花鸟画的古今发展对比，主要阐述工笔花鸟画发展方向以及当中所传达的思想;第三部分是工笔花鸟画的构图，涉及传统和当代的对比;第四部分是工笔花鸟画的描绘内容;第五部分从工笔花鸟画的形式工艺上展开，穿插画家的作品赏析以作比较分析;最后是对全文作总结。
【关键词】工笔花鸟;现代元素;艺术处理;突破创新
引言
工笔花鸟画作为中国璀璨文化的一大类别代表，有着渊远而又流长的历史。从最早的新石器时期的彩陶装饰纹样，到隋唐时期开始逐渐摆脱配景地位，独立成科，再发展至宋代到达巅峰，创造出直至今日仍被视为非凡的花鸟绘画作品。中国工笔花鸟画经历了发展、又面临过衰落，现今随着当代画者对其形式语言的探索应用，又迎来了再度的兴起蓬勃。
1.发展
工笔花鸟画是中国画的重要分支。从陶器、青铜器、绢帛再到纸本追溯其发展历程，不难发现，各个时期均有着不同的时代面貌，传达着不同的时代内容。两宋时期是工笔花鸟画的高度成熟时期，皇家贵族、统治者阶级对工笔花鸟甚至对整个绘画界、书法界的发展都起了积极的推动作用，培养出不少画家、书家，鼓励了当朝艺术家的审美以及实践能力的进步。在中国，传统的工笔花鸟画题材常被借以抒情造境，以表达自身的生活观念、人生态度、精神向往以及哲学思想。至于今日，工笔花鸟画更多是被用以作个性化的情感表达、观念表达，其中更多的是对当代人精神世界、生存状态的隐喻。
2.构图
在传统的中国工笔花鸟画中，构图讲求主次、前后空间感的拉伸，黑白空间的意识源于对中国传统美学观念的追求。而当代工笔花鸟画，在构图上则不再受传统观念思维的限制，突破了固有的存在空间，把花鸟带入到了我们熟悉的生活場景中，甚至成为超时空的多维度空间。当真实的自然规律被打破，画面的描绘开始处于真实与幻象之间，所布的场景便有了超现实的当代艺术审美意味。如当代花鸟画家陈林的《云山·栏》，画面中的禽鸟被画者从其自然生长环境下抽离，被主观化地置身于城市的楼宇之中，而窗外是大片的云雾笼罩着山水。在这样的精心布局提炼下，禽鸟仿佛被移植了独立的思想而产生精神意识，有了当代化的表述视角，贴合于人性，给作品带了当代化的视觉效果和审美体验。
3.内容
古代花鸟画在题材上多采用宫廷中的奇花异草、珍禽异兽，又或是自然界中闲适自由的动植物状态，画家们注重写生，师法自然，强调对描绘对象观察入微。不仅仅满足于对外部特征的简单模仿，而力求表达其内在生命力和张力。而在刻画上追求严谨写实、工致周密，给人以美的物象感受。如黄筌《写生珍禽图》、赵佶《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、崔白《双喜图》等。
当代花鸟画对比于传统的写实性描绘，更强调形式、装饰性的元素表达，造型多夸张变形，有了当代化的新奇视觉效果。花鸟画家韩非吸收了西方平面构成元素，出现了新的符号元素丰富画面。从水彩、水粉、现代装饰画中汲取灵感，获得强烈的装饰美和形式美。作品《浮生记·失乐园》用单一的禽鸟元素，重复排列，成为一种画面的符号图式，用枝干分割画面空间，构建出新的感官图像语言，呈现出当代的审美。此外，当代水墨、花鸟画家徐累《虚石》一作，亦同样在内容上推陈出新，以屏风入画，太湖石造势，禽鸟作点缀，体现出一种真实的幻象。
4.形式工艺
传统绘画多以“勾填法”作画，弹性的细线勾出外轮廓，后敷色，层层叠加点染，色不压线，线不碍色。“新工笔”则在其基础上，赋予对象主观化的处理，突破传统的“随类赋彩”原则，主观化地选择色彩搭配，以达到画面效果的营造。与此同时，在颜色上，不再局限于植物色（水色）、矿物色（石色）的选择，而将目光伸向丙烯、水彩、金属广告色，给予了读者更丰富的画面体验。在肌理上，拓印、撞水撞粉、局部上矾、拼贴、喷绘等综合手法也被用以营造意境效果。形式工艺的丰富为画面带来了节奏和张力，色彩的对比浓郁明艳，展现出当代中国工笔花鸟画的多样性。如广东画家林蓝和林若熹，二人在汲取岭南画派“撞水撞粉”的技法同时运用画面的形式语言，经营出极具现代意味的风格图样，无论是“金板背景”还是“渍染”效果都达到了现代观念和技法的相统一，极具创新意义。
5.结束语
综上所述，当代艺术在文化的碰撞交流下趋向多元，而当代艺术家们在探索中不断前行，无论从构图、内容亦或是形式工艺上都展现出了时代性的创新，为中国工笔花鸟画注入了新鲜的血液。也正是这样的创新，让中国工笔画在多元浪潮下与时俱进，取得进步，也为中国工笔画拓展了更多发展的空间和可能，期待在这样的继承和创新下，诞生创造出更多具有思想意境的优秀当代工笔花鸟画作品。
参考文献
[1]姜今. 中国花鸟画发展史[M]. 广西美术出版社， 2001.
[2]陈冲. 中国工笔花鸟画技法研究[J]. 美术教育研究， 2015.
[3]于飞闇. 我怎样画工笔花鸟画[M]. 北京人民美术出版社， 1959.
[4]郭晓芳. 当代工笔花鸟画的传统意境与审美特征[J]. 艺术评论， 2010（7）.
【关键词】工笔花鸟;现代元素;艺术处理;突破创新
引言
工笔花鸟画作为中国璀璨文化的一大类别代表，有着渊远而又流长的历史。从最早的新石器时期的彩陶装饰纹样，到隋唐时期开始逐渐摆脱配景地位，独立成科，再发展至宋代到达巅峰，创造出直至今日仍被视为非凡的花鸟绘画作品。中国工笔花鸟画经历了发展、又面临过衰落，现今随着当代画者对其形式语言的探索应用，又迎来了再度的兴起蓬勃。
1.发展
工笔花鸟画是中国画的重要分支。从陶器、青铜器、绢帛再到纸本追溯其发展历程，不难发现，各个时期均有着不同的时代面貌，传达着不同的时代内容。两宋时期是工笔花鸟画的高度成熟时期，皇家贵族、统治者阶级对工笔花鸟甚至对整个绘画界、书法界的发展都起了积极的推动作用，培养出不少画家、书家，鼓励了当朝艺术家的审美以及实践能力的进步。在中国，传统的工笔花鸟画题材常被借以抒情造境，以表达自身的生活观念、人生态度、精神向往以及哲学思想。至于今日，工笔花鸟画更多是被用以作个性化的情感表达、观念表达，其中更多的是对当代人精神世界、生存状态的隐喻。
2.构图
在传统的中国工笔花鸟画中，构图讲求主次、前后空间感的拉伸，黑白空间的意识源于对中国传统美学观念的追求。而当代工笔花鸟画，在构图上则不再受传统观念思维的限制，突破了固有的存在空间，把花鸟带入到了我们熟悉的生活場景中，甚至成为超时空的多维度空间。当真实的自然规律被打破，画面的描绘开始处于真实与幻象之间，所布的场景便有了超现实的当代艺术审美意味。如当代花鸟画家陈林的《云山·栏》，画面中的禽鸟被画者从其自然生长环境下抽离，被主观化地置身于城市的楼宇之中，而窗外是大片的云雾笼罩着山水。在这样的精心布局提炼下，禽鸟仿佛被移植了独立的思想而产生精神意识，有了当代化的表述视角，贴合于人性，给作品带了当代化的视觉效果和审美体验。
3.内容
古代花鸟画在题材上多采用宫廷中的奇花异草、珍禽异兽，又或是自然界中闲适自由的动植物状态，画家们注重写生，师法自然，强调对描绘对象观察入微。不仅仅满足于对外部特征的简单模仿，而力求表达其内在生命力和张力。而在刻画上追求严谨写实、工致周密，给人以美的物象感受。如黄筌《写生珍禽图》、赵佶《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、崔白《双喜图》等。
当代花鸟画对比于传统的写实性描绘，更强调形式、装饰性的元素表达，造型多夸张变形，有了当代化的新奇视觉效果。花鸟画家韩非吸收了西方平面构成元素，出现了新的符号元素丰富画面。从水彩、水粉、现代装饰画中汲取灵感，获得强烈的装饰美和形式美。作品《浮生记·失乐园》用单一的禽鸟元素，重复排列，成为一种画面的符号图式，用枝干分割画面空间，构建出新的感官图像语言，呈现出当代的审美。此外，当代水墨、花鸟画家徐累《虚石》一作，亦同样在内容上推陈出新，以屏风入画，太湖石造势，禽鸟作点缀，体现出一种真实的幻象。
4.形式工艺
传统绘画多以“勾填法”作画，弹性的细线勾出外轮廓，后敷色，层层叠加点染，色不压线，线不碍色。“新工笔”则在其基础上，赋予对象主观化的处理，突破传统的“随类赋彩”原则，主观化地选择色彩搭配，以达到画面效果的营造。与此同时，在颜色上，不再局限于植物色（水色）、矿物色（石色）的选择，而将目光伸向丙烯、水彩、金属广告色，给予了读者更丰富的画面体验。在肌理上，拓印、撞水撞粉、局部上矾、拼贴、喷绘等综合手法也被用以营造意境效果。形式工艺的丰富为画面带来了节奏和张力，色彩的对比浓郁明艳，展现出当代中国工笔花鸟画的多样性。如广东画家林蓝和林若熹，二人在汲取岭南画派“撞水撞粉”的技法同时运用画面的形式语言，经营出极具现代意味的风格图样，无论是“金板背景”还是“渍染”效果都达到了现代观念和技法的相统一，极具创新意义。
5.结束语
综上所述，当代艺术在文化的碰撞交流下趋向多元，而当代艺术家们在探索中不断前行，无论从构图、内容亦或是形式工艺上都展现出了时代性的创新，为中国工笔花鸟画注入了新鲜的血液。也正是这样的创新，让中国工笔画在多元浪潮下与时俱进，取得进步，也为中国工笔画拓展了更多发展的空间和可能，期待在这样的继承和创新下，诞生创造出更多具有思想意境的优秀当代工笔花鸟画作品。
参考文献
[1]姜今. 中国花鸟画发展史[M]. 广西美术出版社， 2001.
[2]陈冲. 中国工笔花鸟画技法研究[J]. 美术教育研究， 2015.
[3]于飞闇. 我怎样画工笔花鸟画[M]. 北京人民美术出版社， 1959.
[4]郭晓芳. 当代工笔花鸟画的传统意境与审美特征[J]. 艺术评论， 2010（7）.