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2018春节档期的国产电影以56.94亿元的票房成为历史之最，观影人次达到1.43亿，与去年同期相比分别增长了68.25%和60.13%。中国电影产业的不断发展，不仅造就了单片票房56亿元的票房奇迹（《战狼2》），还有上映第一天就不断被刷新的单日票房记录，上映一周屡破单周票房记录的电影的陆续出现，国产电影的每一次“集体狂欢”都能引起国内外影视界的震撼。在电影产业蓬勃发展的同时，电影的质量也不断提升，尤其是对比去年同档期的影片，2018年的贺岁电影类型更加多元化，国产电影的制作水平在稳步提升，观众的审美水平也在不断提高。过去因靠流量明星、小鲜肉就能吸引粉丝消费的营销策略一去不复返。精良的拍摄制作水平才是当下观众为电影买单的主要参考因素。2018年春节贺岁档期，有一部电影引起了业界内外观众的共同关注，从之前排片远低于宣传造势来势汹汹的《捉妖记2》《唐人街探案2》《西游记之女儿国》，到大年初三开始场次逆袭，成为各大影视公众号的评论热点，依靠观众的口碑持续票房续航力，点燃整个贺岁档期的电影《红海行动》，成为2018年首部当之无愧的现象级电影。这部电影的导演林超贤去年就已经凭借主旋律军事题材电影《湄公河行动》获得票房及口碑的双丰收，国内电影领域权威的学术期刊《当代电影》也曾在电影上映后不久组织业内专家就此电影展开研讨会，并刊发专题论文学术争鸣，央视也在《新闻联播》《新闻三十分》《整点新闻》等多个新闻栏目中进行播报，各类自媒体公众号更是利用网络传播的优势在电影上映当天就开始了相关评论文章的推送。
如果某位导演的某部电影取得了令人瞩目的成就，也许还存在偶然的因素，时隔一年又有一部电影获得了票房和口碑的双丰收，整体制作水平再上一个台阶，可见导演的成功不是一蹴而就的。这个系列话题性热点电影的创作者就是香港导演林超贤，从《湄公河行动》到《红海行动》，他以军事题材的主旋律电影奠定了在华语导演中的重要位置。
一、 军事题材电影的“前世今生”
军事题材电影是指以国家军事策略、军事活动、军事装备为主要表现内容的影片，综观中外电影史，以战争为背景的军事电影历来就占有一席之地，其宏大的战争场面，感人的真挚情感，激情澎湃的血性之美令无数影迷为之动容。优秀的军事电影不仅体现了战争中真枪实弹的残酷，也体现了对于战争的理性思考及人性的多面性表达。军事题材电影作为战争片的延伸，战争年代主要以国与国之间的斗争以及战争中涌现出的英雄人物为表现对象，和平年代则以打击部分地区的小范围不安定因素为表现对象。贯穿于其中的仍旧是国家主流意识形态——捍卫国家主权领土统一的坚定决心，对帝国主义、殖民主义侵略行径的有力回击。
美国是军事题材电影拍摄的强国，无论是以一战、二战惨烈的战争史为原型创作的影片，还是对于战争中超越民族的人道主义精神讴歌的影片，甚至是對于越南战争、阿富汗战争的反思性现代战争片，好莱坞给我们提供了大量成功的战争片范例，如《野战排》《现代启示录》《巴顿将军》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》以及近年来的《钢琴家》《拆弹部队》《血战钢锯岭》《比利林恩的中场战事》《敦刻尔克》等。这些影片中，既有对战争残酷现实的展示，也有对于人性善恶的剖析，还有对于战争带给国家和人民生灵涂炭惨状的表现，影片呼唤人类珍惜和平，维护正义。美国推崇的价值观被好莱坞的片商、导演、编剧等认同。正如有学者所观察的：“二战已经变成了美国爱国美德和必胜信念的不可或缺的象征。无论何时，只要有必要，它就会被提出来颂扬美国军队和美国精神。”①
近代中国是一个饱受战火摧残的国家——鸦片战争、八国联军侵华、抗日战争、解放战争等，1949年建国后，仍有抗美援朝、对越自卫反击战等战争的爆发，历经战争之苦的中国百姓深知和平的来之不易。早期的《甲午风云》《鸦片战争》反映的是清政府衰败时期，《甲午风云》中爱国将领邓世昌带领清军抗击外来侵略的战争片；《地道战》《地雷战》《铁道游击队》《小兵张嘎》反映的是抗日战争时期中华民族奋起抵抗日本帝国主义侵略的影片；《万水千山》《闪闪的红星》《红色娘子军》取材于红军时期的影片，表现了中国共产党领导广大工农红军以“星星之火可以燎原”之势与大资本家大地主之间的斗争；反映解放战争时期的《大决战》《大逆转》《大进军》系列革命历史题材电影成为了中国电影史上最为宏大的战争题材电影，全景式地展现了解放战争中后期的那段历史；取材于抗美援朝时期的《英雄儿女》也表现了战争带来的生离死别及劫后重逢的悲欢离合，表现了革命事业的艰难历程。
在一代又一代中国共产党人的带领下，中国人民奋发图强，发扬不怕苦不怕累的精神，取得了令世界瞩目的成就，中国成为世界第二大经济体。大国强国的形象越来越鲜明，中国在国际上影响力持续增长，不仅经济腾飞而且人民的物质水平不断提升，文化产品的输出也不断在世界上形成影响力。电视剧、综艺节目、网剧不断输出海外版权，电影以每年五百多部的生产数量成为世界第二电影大国，每个档期都有新的电影不断制造票房神话，《战狼2》跻身全球票房前100名，成为美国《纽约时报》报道的新闻。
有目共睹，正是国家的日益强大，文化产业才能迅猛发展。近年来军事题材电影成为了新的创作热点，究其成因，一是国家综合国力的强大，人民的爱国主义热情空前高涨，观众需要军事题材的主旋律电影来回应内心强烈的民族自信心和民族自豪感；二是习近平主席发表《在文艺座谈会上的讲话》之后，国内文艺创作如火如荼的发展，我国第一部电影相关的法规《电影产业促进法》颁布，对于电影从业者的权利益有了进一步的保障，从事影视创作的人员越来越多，好的影视题材被挖掘拍摄得也越来越多；三是由于拍摄投资费用的增加，使得逼真的战争场面得以还原，视听语言越发震撼具备感染力。
与传统的军事题材电影不同，当下的军事题材电影不再有对传统战争的全景式的战争描述，开始转向局部的不安定因素的维和（基本发生在境外），如《冲出亚马逊》《战狼》《战狼2》②《空天猎》《红海行动》，或者是淡化战争背景对战争的遗留问题进行反思，如《集结号》《芳华》等。前四部在影片中展示了当下中国军人勇者无惧的战斗精神，表现了爱国主义、集体主义、人道主义、英雄主义；后两部在影片中呈现了战争给军人带来的创伤，呼吁人民居安思危，饮水思源，对于给我们带来和平幸福生活的军人们应该尊重、敬畏、感恩。不管是传统的还是当下的军事题材电影，英勇无畏、赴汤蹈火、牺牲奉献、永不言败的阳刚之美是军事题材特别是战争电影审美的核心指向，这也构成新中国军事战争题材电影一以贯之的美学观。 二、 林超贤导演及其作品概述
与科班出身的内地导演不同，林超贤导演可以称得上“从香港电影片场底层摸爬滚打起来的导演”。众所周知，香港电影在20世纪八九十年代创造了亚洲电影的辉煌，使得香港电影有着较为宽松的创作环境，在接受欧美电影最新技术手段方面也有得天独厚的优势，具有浓郁香港地域特色的类型电影层出不穷，其中包括武侠片、黑帮片、犯罪片、爱情片、恐怖片、情色片等。大多数的香港导演都是以师傅带徒弟的“传帮带”方式学习影视的，彼时，林超贤投考警察学校落榜便做起了新艺城影视公司的办公室助理，场记、群演、制片全部接触过，给他带来事业转机的就是成为陈嘉上导演的助理。事实证明，优秀的导演不是学出来的，而是天赋秉性及后天不断的努力，无论是拍摄了“唐人街探案”系列的陈思诚，还是开创了“战狼”系列的吴京，都不是电影导演专业背景，他们与林超贤一样由一线的拍摄现场不断打磨、锻造、反思而厚积薄发。林超贤独立执导影片从《G4特工》开始，后面又拍摄了一系列此类型电影，如《野兽刑警》《证人》《线人》《逆战》《火龙对决》《魔警》等。
《野兽刑警》是林超贤真正的发力之作，获得了当年“香港电影金像奖”，包括最佳影片和最佳导演在内的五项大奖。《证人》的成功不仅成就了主演张家辉演艺生涯中的数个“影帝”，而且使得林超贤蜚声香港电影圈，《证人》成为香港电影史中不可忽略的作品。此时，林超贤的导演功力已经越发纯熟，并形成了自己独特的影像风格——灰色、残酷、“虐”和“燃”。在日后的“行动”系列中体现的更为明显，不仅林超贤拿生命在拍戏，连他选中的演员也必须是经得起“虐待”的硬汉型演员，往往硬汉的内心是侠骨柔肠的，外表与内心形成了反差，片中的人物形象塑造更加丰满立体。
前文提到《湄公河行动》及《红海行动》的成功绝非偶然，今日我们仍然能从“行动”系列电影中窥见林超贤早期作品的影子。譬如，因为没有内地生活的经验，他的几部电影几乎是将故事发生地安排在国境之外——《逆战》《湄公河行动》发生在东南亚，《红海行动》发生在北非。再如，打斗的激烈感、行动的速度感、场面的炫目感、音效的丰富感继承了香港电影一向给观众带来的紧张刺激的观影感受。成长于香港电影没落时期的林超贤，将技术、情怀、探索欲、求生欲很好地融合在影片的创作当中，经受香港商业电影的工业化洗礼，用商业化的处理方式表现主旋律内核的爱国主义、集体主义、人道主义、英雄主义情怀，这是他有别于内地其他导演的地方。
三、 作为军事题材电影的林超贤“行动”系列电影
2016年9月上映的《湄公河行动》及2018年2月上映的《红海行动》，均为林超贤导演与政府合作的军事题材电影，前者与公安部合作，后者与海政电视艺术中心合作；前者以震惊中外的真实事件“湄公河10·5惨案”为原型，后者以中國海军2015年也门撤侨为原型；前者的主人公身份为云南边境的缉毒警，后者的主人公身份为中国海军“蛟龙小分队”。之所以将《湄公河行动》《红海行动》称为“行动”系列电影，除了在片名上二者都带有“行动”的关键之外，两部影片在取材、主题、叙事、视听风格上都具有相同特质；两部影片也都体现了中国军人保家卫国的英勇顽强，具备明确的行动线——主人公受命执行任务，经历生死挣扎，最终完成任务。
作为林超贤行动电影的第一部，《湄公河行动》讲述了13名中国船员在泰国湄公河流域无辜被害，并被诬陷为“毒运”后，云南省缉毒总队队长高刚受命率领特别行动小组前往泰国，并与情报员方新武合作接洽。根据现有资料显示，这件惨案由盘踞在金三角的大毒枭糯卡所为。糯卡生性贪婪、手段残忍，是湄公河流域上一颗惊扰运输安全的毒瘤。为了将这个恶棍绳之于法，中国、老挝、缅甸开展了三国联合巡逻，集中对糯卡的制毒窝点进行扫荡。而高刚、方新武等人也深入最危险境地，与丧失人性的贩毒分子进行惨烈对决。影片投资2亿人民币，最终票房11.84亿人民币，背靠体制的林超贤将三十多年来在香港电影届打拼的经验充分调动，全然使用在影片的拍摄创作之中——动作场面密如雨下，让人完全来不及喘息；调度上百号工作人员的大型爆破、飞车枪械，以及血腥的困兽犹斗，都信手拈来；丛林的军事作战、海陆空的协同追捕，还有敌我双方的谍战刺探，酷炫好看；爆头童子军、断指割喉，尺度超过之前任何一部国产动作片，这是主旋律军事题材电影极为成功的一次商业化尝试。
《红海行动》讲述了中国海军蛟龙小分队八人在索马里海域外，成功解救遭遇劫持的中国商船船员。返航途中，非洲北部伊维亚共和国发生政变，恐怖组织连同叛军攻入首都，当地华侨面临危险，海军战舰接到上级命令改变航向，前往执行撤侨任务。海军战舰及蛟龙突击队深入伊维亚，在恶劣的环境下，借助海陆等多种装备，冒死转移中国侨民及被恐怖分子劫持的中国人质，并捣毁了恐怖分子企图占有“黄饼”制造世界危机的惊天大阴谋。影片投资超过5亿人民币，仅军事装备的投资就达到2亿人民币，拍摄中不仅仅是出动了军舰和无人飞机以及海军部队的各种新式武器，还展现迫击炮、火箭弹和爆炸场面，连续不断的逼真、紧张的战斗场面，弱化了情节，凸显了战争的无常、残酷和荒诞。用训练有素、配合默契但依然受到重创的团队，取代塑造打不死的完美英雄，用迅捷的镜头运动和快速的蒙太奇，展示流畅而严密的战术配合。
四、“行动”系列电影的商业化成功范式
“行动”系列电影总计票房有望达到40亿，这使得林超贤跻身为国内商业片电影导演一线位置。有目共睹的成绩证明“香港电影已死”的论调言之过早，将香港电影成熟的工业化、类型化与主旋律的精神内核嫁接，“行动”系列电影开创了军事题材电影商业化成功的范式。
（一）类型化表达
类型化表达是类型电影的呈现方式，“所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式”“类型电影是指按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种制作方式，20世纪三四十年代在好莱坞曾占统治地位”。[1]类型电影实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片、战争片等。随着大制片厂制度的兴起，工业化生产带来了类型电影的成熟，好莱坞电影逐步影响到世界各地。“类型电影三个基本要素：公式化的情节（如西部片的铁骑劫美、英雄解围）、定型化的人物（如能歌善舞的贫苦人家的女孩）、图解式的造型（如预示凶险的宫堡或塔楼）。”① 体现在“行动”系列电影中的类型化元素——情节不需太复杂——《湄公河行动》抓捕杀害中国无辜船员的糯卡，《红海行动》中国海军撤离也门华侨解救中国人质捣毁恐怖分子的核交易，主要人物行动线清晰，结局基本皆大欢喜。
定型化的人物往往体现在正邪两派的角色分配上，善与恶、黑与白、忠与奸往往体现出二元对立的特点。《湄公河行动》中的东南亚毒贩长相凶狠、心狠手辣，玩手枪自杀赌博和充当人体炸弹的童子军令人看完不寒而栗，云南缉毒警察英勇顽强、骁勇善战，顶着巨大的压力深入毒穴缉拿头领，连警犬啸天都勇立战功。《红海行动》中“蛟龙”小分队八人协同作战、迎难而上，尤其是当对战争产生恐惧的信号员在手指被恐怖分子炸断，胸前被恐怖分子连刺数刀，仍然拼死将信号盒连接成功，解救了危機中的其他战友。
图解式的造型也体现在渲染影片气氛的环境、建筑造型上，在“行动”系列电影中，无论是毒品泛滥、毒贩猖獗的金三角，还是动荡不安、危机四伏的也门都是犯罪行为滋生的土壤。残垣断壁、横尸满地、浓烟滚滚都使影片的残酷、紧张情绪得以表达。
（二）大投资大制作大场面
1998年随着《泰坦尼克号》的横空出世，好莱坞大片再次席卷全球，类型电影借助大投资大制作大场面重现生机，香港电影也因部分导演北上融合官方、民营资本和制作团队，显现出新的创作灵感。过去，拥有“寸土寸金”之称的“弹丸之地”香港非常适合警匪片、犯罪片、黑帮片的空间环境叙事，拍摄军事题材的影片不仅环境不允许，资金也不允许。按照导演林超贤的话说“目前，空中调度、军舰搭景，这他20余年导演生涯中从未敢想。在他的印象中，在中国香港拍片，如果能调来200个警察全程配合，就已经是‘超级风光’的了。”[2]由于投资的允许，当下每一部电影的创作都可以融合世界上最顶尖的制作团队，使用先进的拍摄设备和技术，《红海行动》在摩洛哥拍摄现场的创作团队涵盖了来自中国大陆及港台、韩国、马来西亚、泰国、英国、德国、法国、美国、摩洛哥等多国工作人员300多人，仅2017年2月26日当天一场戏就动用了1200多名演员，以及大量摩洛哥皇家卫队宪兵等装备配合参演。在战斗空间上，《红海行动》中的几场戏就展现了复杂的战争空间——街巷、民居、庙宇、难民营、沙漠等。人物角色设定有政府军、难民、反抗军、恐怖主义、跨国企业、外交人员等等，局部战争不仅严酷，而且形势复杂。
（三）商业化的视听语言呈现
热血、惨烈、节奏紧张是当下国产军事题材电影的特点，而要实现这些元素，视听呈现方式就需要更丰富与多元。一方面，大角度的各种运动镜头以及快速剪接的蒙太奇段落在短时间内累积情绪，刺激观众的感官；另一方面，合理运用特写、近景镜头，除了宏大场面叙事，还对细枝末节进行展示，声音多维度处理为动作戏的真实感提供了保障。
《湄公河行动》中人物众多，信息量很大，整体节奏也很快。导演擅长动作戏的处理和对叙事节奏的掌握，使得影片的层次感细腻，情节紧凑、情绪饱满，观众紧张而不致疲劳。比如，方新武从车站逃避毒贩追击、商场激战、最后奋力撞向敌船。影片中对抗逐步升级到军事级别的武装开火，多条行动线融合在多个人物角色和场景中，导演调度处理很有章法。没有对抗性的备战戏也处理得画风震撼，比如最后追捕糯卡前夕的备战，行动小组全副武装跃上直升机俯瞰丛林河川……大战在即，紧张和豪迈并发。智取毒贩部分，行动小组乔装诱敌的戏码上演得也非常精彩，尽管毒贩识破了我方的计谋，一场硬战在所难免，缉毒警察“能文能武”在电影中表现的淋漓尽致。
《红海行动》在《湄公河行动》的基础上，场面更宏大、视听更酷炫、战术运筹更成熟。酣畅淋漓的动作设计使得军事题材电影的观赏性进一步提升，行云流水的场面调度及雷厉风行的快速剪辑使得影片的节奏感大大加强。导弹拦截、精准的远程炮击、无人机技术、系统的作战策略等等，特别是狙击镜头的特写给观众带来紧张刺激的观影体验。
结语
林超贤行动系列电影使我们看到了主旋律商业电影新的可能，也看到了中国电影市场的新突破。军事题材电影作为主旋律与类型片的混合体，有能力承担起提供既有观赏性又有一定文化价值的重任，它也将成为中国国家软实力的一种象征。
诚然，也有观众质疑“行动”系列电影，尤其是《红海行动》中大量的血腥镜头给人带来不适，呼吁中国电影分级制度能早一天成为可能。有鉴于此，如何借助市场的力量，在尊重观众的选择和需求的同时，让电影产品提升文化含量、审美品质，在多样化的电影产品创作中产生具有历史、人性、审美深度的艺术佳作，是当代影人新的历史使命。
参考文献：
[1]许南明，富澜，崔君衍.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005：65.
[2]凤凰网.林超贤《红海行动》阵容曝光 吴亦凡张涵予齐上阵[EB/OL].（2018-1-19）[2018-04-02]http：//ent.ifeng.com/
a/20170314/42857790_0.shtml.
如果某位导演的某部电影取得了令人瞩目的成就，也许还存在偶然的因素，时隔一年又有一部电影获得了票房和口碑的双丰收，整体制作水平再上一个台阶，可见导演的成功不是一蹴而就的。这个系列话题性热点电影的创作者就是香港导演林超贤，从《湄公河行动》到《红海行动》，他以军事题材的主旋律电影奠定了在华语导演中的重要位置。
一、 军事题材电影的“前世今生”
军事题材电影是指以国家军事策略、军事活动、军事装备为主要表现内容的影片，综观中外电影史，以战争为背景的军事电影历来就占有一席之地，其宏大的战争场面，感人的真挚情感，激情澎湃的血性之美令无数影迷为之动容。优秀的军事电影不仅体现了战争中真枪实弹的残酷，也体现了对于战争的理性思考及人性的多面性表达。军事题材电影作为战争片的延伸，战争年代主要以国与国之间的斗争以及战争中涌现出的英雄人物为表现对象，和平年代则以打击部分地区的小范围不安定因素为表现对象。贯穿于其中的仍旧是国家主流意识形态——捍卫国家主权领土统一的坚定决心，对帝国主义、殖民主义侵略行径的有力回击。
美国是军事题材电影拍摄的强国，无论是以一战、二战惨烈的战争史为原型创作的影片，还是对于战争中超越民族的人道主义精神讴歌的影片，甚至是對于越南战争、阿富汗战争的反思性现代战争片，好莱坞给我们提供了大量成功的战争片范例，如《野战排》《现代启示录》《巴顿将军》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》以及近年来的《钢琴家》《拆弹部队》《血战钢锯岭》《比利林恩的中场战事》《敦刻尔克》等。这些影片中，既有对战争残酷现实的展示，也有对于人性善恶的剖析，还有对于战争带给国家和人民生灵涂炭惨状的表现，影片呼唤人类珍惜和平，维护正义。美国推崇的价值观被好莱坞的片商、导演、编剧等认同。正如有学者所观察的：“二战已经变成了美国爱国美德和必胜信念的不可或缺的象征。无论何时，只要有必要，它就会被提出来颂扬美国军队和美国精神。”①
近代中国是一个饱受战火摧残的国家——鸦片战争、八国联军侵华、抗日战争、解放战争等，1949年建国后，仍有抗美援朝、对越自卫反击战等战争的爆发，历经战争之苦的中国百姓深知和平的来之不易。早期的《甲午风云》《鸦片战争》反映的是清政府衰败时期，《甲午风云》中爱国将领邓世昌带领清军抗击外来侵略的战争片；《地道战》《地雷战》《铁道游击队》《小兵张嘎》反映的是抗日战争时期中华民族奋起抵抗日本帝国主义侵略的影片；《万水千山》《闪闪的红星》《红色娘子军》取材于红军时期的影片，表现了中国共产党领导广大工农红军以“星星之火可以燎原”之势与大资本家大地主之间的斗争；反映解放战争时期的《大决战》《大逆转》《大进军》系列革命历史题材电影成为了中国电影史上最为宏大的战争题材电影，全景式地展现了解放战争中后期的那段历史；取材于抗美援朝时期的《英雄儿女》也表现了战争带来的生离死别及劫后重逢的悲欢离合，表现了革命事业的艰难历程。
在一代又一代中国共产党人的带领下，中国人民奋发图强，发扬不怕苦不怕累的精神，取得了令世界瞩目的成就，中国成为世界第二大经济体。大国强国的形象越来越鲜明，中国在国际上影响力持续增长，不仅经济腾飞而且人民的物质水平不断提升，文化产品的输出也不断在世界上形成影响力。电视剧、综艺节目、网剧不断输出海外版权，电影以每年五百多部的生产数量成为世界第二电影大国，每个档期都有新的电影不断制造票房神话，《战狼2》跻身全球票房前100名，成为美国《纽约时报》报道的新闻。
有目共睹，正是国家的日益强大，文化产业才能迅猛发展。近年来军事题材电影成为了新的创作热点，究其成因，一是国家综合国力的强大，人民的爱国主义热情空前高涨，观众需要军事题材的主旋律电影来回应内心强烈的民族自信心和民族自豪感；二是习近平主席发表《在文艺座谈会上的讲话》之后，国内文艺创作如火如荼的发展，我国第一部电影相关的法规《电影产业促进法》颁布，对于电影从业者的权利益有了进一步的保障，从事影视创作的人员越来越多，好的影视题材被挖掘拍摄得也越来越多；三是由于拍摄投资费用的增加，使得逼真的战争场面得以还原，视听语言越发震撼具备感染力。
与传统的军事题材电影不同，当下的军事题材电影不再有对传统战争的全景式的战争描述，开始转向局部的不安定因素的维和（基本发生在境外），如《冲出亚马逊》《战狼》《战狼2》②《空天猎》《红海行动》，或者是淡化战争背景对战争的遗留问题进行反思，如《集结号》《芳华》等。前四部在影片中展示了当下中国军人勇者无惧的战斗精神，表现了爱国主义、集体主义、人道主义、英雄主义；后两部在影片中呈现了战争给军人带来的创伤，呼吁人民居安思危，饮水思源，对于给我们带来和平幸福生活的军人们应该尊重、敬畏、感恩。不管是传统的还是当下的军事题材电影，英勇无畏、赴汤蹈火、牺牲奉献、永不言败的阳刚之美是军事题材特别是战争电影审美的核心指向，这也构成新中国军事战争题材电影一以贯之的美学观。 二、 林超贤导演及其作品概述
与科班出身的内地导演不同，林超贤导演可以称得上“从香港电影片场底层摸爬滚打起来的导演”。众所周知，香港电影在20世纪八九十年代创造了亚洲电影的辉煌，使得香港电影有着较为宽松的创作环境，在接受欧美电影最新技术手段方面也有得天独厚的优势，具有浓郁香港地域特色的类型电影层出不穷，其中包括武侠片、黑帮片、犯罪片、爱情片、恐怖片、情色片等。大多数的香港导演都是以师傅带徒弟的“传帮带”方式学习影视的，彼时，林超贤投考警察学校落榜便做起了新艺城影视公司的办公室助理，场记、群演、制片全部接触过，给他带来事业转机的就是成为陈嘉上导演的助理。事实证明，优秀的导演不是学出来的，而是天赋秉性及后天不断的努力，无论是拍摄了“唐人街探案”系列的陈思诚，还是开创了“战狼”系列的吴京，都不是电影导演专业背景，他们与林超贤一样由一线的拍摄现场不断打磨、锻造、反思而厚积薄发。林超贤独立执导影片从《G4特工》开始，后面又拍摄了一系列此类型电影，如《野兽刑警》《证人》《线人》《逆战》《火龙对决》《魔警》等。
《野兽刑警》是林超贤真正的发力之作，获得了当年“香港电影金像奖”，包括最佳影片和最佳导演在内的五项大奖。《证人》的成功不仅成就了主演张家辉演艺生涯中的数个“影帝”，而且使得林超贤蜚声香港电影圈，《证人》成为香港电影史中不可忽略的作品。此时，林超贤的导演功力已经越发纯熟，并形成了自己独特的影像风格——灰色、残酷、“虐”和“燃”。在日后的“行动”系列中体现的更为明显，不仅林超贤拿生命在拍戏，连他选中的演员也必须是经得起“虐待”的硬汉型演员，往往硬汉的内心是侠骨柔肠的，外表与内心形成了反差，片中的人物形象塑造更加丰满立体。
前文提到《湄公河行动》及《红海行动》的成功绝非偶然，今日我们仍然能从“行动”系列电影中窥见林超贤早期作品的影子。譬如，因为没有内地生活的经验，他的几部电影几乎是将故事发生地安排在国境之外——《逆战》《湄公河行动》发生在东南亚，《红海行动》发生在北非。再如，打斗的激烈感、行动的速度感、场面的炫目感、音效的丰富感继承了香港电影一向给观众带来的紧张刺激的观影感受。成长于香港电影没落时期的林超贤，将技术、情怀、探索欲、求生欲很好地融合在影片的创作当中，经受香港商业电影的工业化洗礼，用商业化的处理方式表现主旋律内核的爱国主义、集体主义、人道主义、英雄主义情怀，这是他有别于内地其他导演的地方。
三、 作为军事题材电影的林超贤“行动”系列电影
2016年9月上映的《湄公河行动》及2018年2月上映的《红海行动》，均为林超贤导演与政府合作的军事题材电影，前者与公安部合作，后者与海政电视艺术中心合作；前者以震惊中外的真实事件“湄公河10·5惨案”为原型，后者以中國海军2015年也门撤侨为原型；前者的主人公身份为云南边境的缉毒警，后者的主人公身份为中国海军“蛟龙小分队”。之所以将《湄公河行动》《红海行动》称为“行动”系列电影，除了在片名上二者都带有“行动”的关键之外，两部影片在取材、主题、叙事、视听风格上都具有相同特质；两部影片也都体现了中国军人保家卫国的英勇顽强，具备明确的行动线——主人公受命执行任务，经历生死挣扎，最终完成任务。
作为林超贤行动电影的第一部，《湄公河行动》讲述了13名中国船员在泰国湄公河流域无辜被害，并被诬陷为“毒运”后，云南省缉毒总队队长高刚受命率领特别行动小组前往泰国，并与情报员方新武合作接洽。根据现有资料显示，这件惨案由盘踞在金三角的大毒枭糯卡所为。糯卡生性贪婪、手段残忍，是湄公河流域上一颗惊扰运输安全的毒瘤。为了将这个恶棍绳之于法，中国、老挝、缅甸开展了三国联合巡逻，集中对糯卡的制毒窝点进行扫荡。而高刚、方新武等人也深入最危险境地，与丧失人性的贩毒分子进行惨烈对决。影片投资2亿人民币，最终票房11.84亿人民币，背靠体制的林超贤将三十多年来在香港电影届打拼的经验充分调动，全然使用在影片的拍摄创作之中——动作场面密如雨下，让人完全来不及喘息；调度上百号工作人员的大型爆破、飞车枪械，以及血腥的困兽犹斗，都信手拈来；丛林的军事作战、海陆空的协同追捕，还有敌我双方的谍战刺探，酷炫好看；爆头童子军、断指割喉，尺度超过之前任何一部国产动作片，这是主旋律军事题材电影极为成功的一次商业化尝试。
《红海行动》讲述了中国海军蛟龙小分队八人在索马里海域外，成功解救遭遇劫持的中国商船船员。返航途中，非洲北部伊维亚共和国发生政变，恐怖组织连同叛军攻入首都，当地华侨面临危险，海军战舰接到上级命令改变航向，前往执行撤侨任务。海军战舰及蛟龙突击队深入伊维亚，在恶劣的环境下，借助海陆等多种装备，冒死转移中国侨民及被恐怖分子劫持的中国人质，并捣毁了恐怖分子企图占有“黄饼”制造世界危机的惊天大阴谋。影片投资超过5亿人民币，仅军事装备的投资就达到2亿人民币，拍摄中不仅仅是出动了军舰和无人飞机以及海军部队的各种新式武器，还展现迫击炮、火箭弹和爆炸场面，连续不断的逼真、紧张的战斗场面，弱化了情节，凸显了战争的无常、残酷和荒诞。用训练有素、配合默契但依然受到重创的团队，取代塑造打不死的完美英雄，用迅捷的镜头运动和快速的蒙太奇，展示流畅而严密的战术配合。
四、“行动”系列电影的商业化成功范式
“行动”系列电影总计票房有望达到40亿，这使得林超贤跻身为国内商业片电影导演一线位置。有目共睹的成绩证明“香港电影已死”的论调言之过早，将香港电影成熟的工业化、类型化与主旋律的精神内核嫁接，“行动”系列电影开创了军事题材电影商业化成功的范式。
（一）类型化表达
类型化表达是类型电影的呈现方式，“所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式”“类型电影是指按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种制作方式，20世纪三四十年代在好莱坞曾占统治地位”。[1]类型电影实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片、战争片等。随着大制片厂制度的兴起，工业化生产带来了类型电影的成熟，好莱坞电影逐步影响到世界各地。“类型电影三个基本要素：公式化的情节（如西部片的铁骑劫美、英雄解围）、定型化的人物（如能歌善舞的贫苦人家的女孩）、图解式的造型（如预示凶险的宫堡或塔楼）。”① 体现在“行动”系列电影中的类型化元素——情节不需太复杂——《湄公河行动》抓捕杀害中国无辜船员的糯卡，《红海行动》中国海军撤离也门华侨解救中国人质捣毁恐怖分子的核交易，主要人物行动线清晰，结局基本皆大欢喜。
定型化的人物往往体现在正邪两派的角色分配上，善与恶、黑与白、忠与奸往往体现出二元对立的特点。《湄公河行动》中的东南亚毒贩长相凶狠、心狠手辣，玩手枪自杀赌博和充当人体炸弹的童子军令人看完不寒而栗，云南缉毒警察英勇顽强、骁勇善战，顶着巨大的压力深入毒穴缉拿头领，连警犬啸天都勇立战功。《红海行动》中“蛟龙”小分队八人协同作战、迎难而上，尤其是当对战争产生恐惧的信号员在手指被恐怖分子炸断，胸前被恐怖分子连刺数刀，仍然拼死将信号盒连接成功，解救了危機中的其他战友。
图解式的造型也体现在渲染影片气氛的环境、建筑造型上，在“行动”系列电影中，无论是毒品泛滥、毒贩猖獗的金三角，还是动荡不安、危机四伏的也门都是犯罪行为滋生的土壤。残垣断壁、横尸满地、浓烟滚滚都使影片的残酷、紧张情绪得以表达。
（二）大投资大制作大场面
1998年随着《泰坦尼克号》的横空出世，好莱坞大片再次席卷全球，类型电影借助大投资大制作大场面重现生机，香港电影也因部分导演北上融合官方、民营资本和制作团队，显现出新的创作灵感。过去，拥有“寸土寸金”之称的“弹丸之地”香港非常适合警匪片、犯罪片、黑帮片的空间环境叙事，拍摄军事题材的影片不仅环境不允许，资金也不允许。按照导演林超贤的话说“目前，空中调度、军舰搭景，这他20余年导演生涯中从未敢想。在他的印象中，在中国香港拍片，如果能调来200个警察全程配合，就已经是‘超级风光’的了。”[2]由于投资的允许，当下每一部电影的创作都可以融合世界上最顶尖的制作团队，使用先进的拍摄设备和技术，《红海行动》在摩洛哥拍摄现场的创作团队涵盖了来自中国大陆及港台、韩国、马来西亚、泰国、英国、德国、法国、美国、摩洛哥等多国工作人员300多人，仅2017年2月26日当天一场戏就动用了1200多名演员，以及大量摩洛哥皇家卫队宪兵等装备配合参演。在战斗空间上，《红海行动》中的几场戏就展现了复杂的战争空间——街巷、民居、庙宇、难民营、沙漠等。人物角色设定有政府军、难民、反抗军、恐怖主义、跨国企业、外交人员等等，局部战争不仅严酷，而且形势复杂。
（三）商业化的视听语言呈现
热血、惨烈、节奏紧张是当下国产军事题材电影的特点，而要实现这些元素，视听呈现方式就需要更丰富与多元。一方面，大角度的各种运动镜头以及快速剪接的蒙太奇段落在短时间内累积情绪，刺激观众的感官；另一方面，合理运用特写、近景镜头，除了宏大场面叙事，还对细枝末节进行展示，声音多维度处理为动作戏的真实感提供了保障。
《湄公河行动》中人物众多，信息量很大，整体节奏也很快。导演擅长动作戏的处理和对叙事节奏的掌握，使得影片的层次感细腻，情节紧凑、情绪饱满，观众紧张而不致疲劳。比如，方新武从车站逃避毒贩追击、商场激战、最后奋力撞向敌船。影片中对抗逐步升级到军事级别的武装开火，多条行动线融合在多个人物角色和场景中，导演调度处理很有章法。没有对抗性的备战戏也处理得画风震撼，比如最后追捕糯卡前夕的备战，行动小组全副武装跃上直升机俯瞰丛林河川……大战在即，紧张和豪迈并发。智取毒贩部分，行动小组乔装诱敌的戏码上演得也非常精彩，尽管毒贩识破了我方的计谋，一场硬战在所难免，缉毒警察“能文能武”在电影中表现的淋漓尽致。
《红海行动》在《湄公河行动》的基础上，场面更宏大、视听更酷炫、战术运筹更成熟。酣畅淋漓的动作设计使得军事题材电影的观赏性进一步提升，行云流水的场面调度及雷厉风行的快速剪辑使得影片的节奏感大大加强。导弹拦截、精准的远程炮击、无人机技术、系统的作战策略等等，特别是狙击镜头的特写给观众带来紧张刺激的观影体验。
结语
林超贤行动系列电影使我们看到了主旋律商业电影新的可能，也看到了中国电影市场的新突破。军事题材电影作为主旋律与类型片的混合体，有能力承担起提供既有观赏性又有一定文化价值的重任，它也将成为中国国家软实力的一种象征。
诚然，也有观众质疑“行动”系列电影，尤其是《红海行动》中大量的血腥镜头给人带来不适，呼吁中国电影分级制度能早一天成为可能。有鉴于此，如何借助市场的力量，在尊重观众的选择和需求的同时，让电影产品提升文化含量、审美品质，在多样化的电影产品创作中产生具有历史、人性、审美深度的艺术佳作，是当代影人新的历史使命。
参考文献：
[1]许南明，富澜，崔君衍.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005：65.
[2]凤凰网.林超贤《红海行动》阵容曝光 吴亦凡张涵予齐上阵[EB/OL].（2018-1-19）[2018-04-02]http：//ent.ifeng.com/
a/20170314/42857790_0.shtml.