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摘要：随着我国经济的不断发展及观众的审美价值和欣赏水平的不断提高，广大电视观众对于高品味、高质量的综艺节目的呼声越来越高。文章以湖南卫视《超级女声》为例，分析策划对于中国电视综艺节目的社会影响及策划过程中应考虑的几个问题，最后得出中国电视综艺节目的相关思考与启示。
关键词：中国电视；综艺节目；超级女声；策划分析
一、前言
随着我国经济的不断发展及观众的审美价值和欣赏水平的不断提高，广大电视观众对于高品味、高质量的综艺节目的呼声越来越高。高品味、高质量的综艺节目不仅是中国电视发展的目标，而且是各栏目安身立命的根本保证。所以开创精品节目成为电视工作者的一致追求就不足为怪了。而其重要工作就是进行综艺节目策划，有了好的策划方案，才能制作出更多的为广大观众所喜爱的精品节目。
综艺节目策划是以观众为中心，以综艺节目为产品，以提高收视率，进而获得社会效益和经济效益为目标的运作过程，是对电视节目创制的预测和控制的过程。电视节目策划成功运作有利于媒体的谋势，造势和运势，有助于媒体行动有条不紊，以最低的成本谋求最佳的效益。
二、《超级女声》的个案分析
1.低门槛。与以往综艺节目相比，“选秀真人秀”的真正主角是平民百姓。《超级女声》被主办方称之为“大型零门槛音乐选秀活动”，宣称“不分唱法、不计年龄、不论外型、不问地域，均可免费报名参加”。这种不设繁琐的参赛限制，不收取任何费用的比赛，这些规则意味着凡是有意愿参加比赛的人就可以上电视。所谓“海选”就是活动前期的初步筛选，也是整个活动最为出彩的一个盛大环节。但如果参与其中，却有种莫名的亲切感觉，超级女声给人的美感是朴实无华的，没有大腕的盛气凌人；没有明星的魅力四射，没有大型晚会的造势做作，更没有那么多在后台作坊里煮熟的辞藻和华丽的煽惑。
2.原生态。作为“真人秀”节目主要特征之一，综艺节目中加入了观众所喜爱的原生态元素。原生态综艺节目的出现模糊了生活与电视的界限，缩短了屏幕内外传受双方的心理距离，观众抱着微妙的收视心理来欣赏节目，他们一方面认为荧幕上的选手就是自己身边的人，没有距离感，很容易在一种幻象的参与中介入节目；另一方面又容易以局外人的心态看热闹。“选秀真人秀”中对“原生态”的展示以《超级女声》为最，其洋相百出的“海选”成了大家茶余饭后最好的调味品。在“海选”中亮相的众多参赛者绝大多数从没有经过专业发声训练，在简单的照明灯光下，演唱者们不经过化妆，不借助任何设备进行原声清唱。于是紧张拘束者有之，举止滑稽者有之，甚至五音不全者也有之。然而正是选手们这种“原生态”的现场表演，成为节目“海选”最吸引受众眼球的主要原因。对于“超级女声”而言，把选手在“海选”阶段的表现进行原生态展示，比节目后期相对激烈的淘汰赛更能吸引观众。
3.平民化。寻求“以人为本”的精神导向，就因该让普通大众的日常生活、喜怒哀乐成为电视表现的对象。关注普通人的生活，关注普通人的内心，极大程度地拓展了电视的创新空间。作为普通人的选手，在舞台上将自己的性格特点充分发挥了出来。他们的喜怒哀乐都是大多数人正在经历的人生体验。在这样的平民节目中，有人欣喜，有人沮丧，从他们身上可以看到与观众相似的“他”，更看到内心的自己。这就是节目要寻找的核心主题——人。关注人的生活，关注人的内心应该成为平民化娱乐节目的终极目标。《超级女声》以众生平等的观念将目光投射到了真正的大众身上。海选中，各色名样的选手都有权利站在镜头面前，中国的女性也第一次有了“平等而且自由”的参与和展示自我和才华的平台。其内核蕴含的平民化的价值观，极大的提升了该娱乐节目的意义。从这个意义上说，《超级女声》的成功，也是平民化娱乐节目的成功。
4.互动性。“选秀真人秀”的互动，一是节目与观众的互动，二是节目与媒体的互动。通过互动，“选秀真人秀”力图把观众打造为真正的“上帝”：一是通过“海选”把观众吸引到节目中，使其成为节目的内容主体；二是把无上的淘汰权利交给观众，由观众的短信投票决定选手的去留。《超级女声》通过观众短信投票成为决定选手去留、名次的主要方式。
5.竞争性。在大量借鉴博彩活动、体育、游戏等的竞赛性活动规则的基础上，“选秀真人秀”引入“海选”、“赛区”、“PK”、“拉票”等概念，使比赛变得饶有趣味；精心设计比赛的每一个环节，展示出既富有竞争的残酷性而又不失煽情味道的细节；精心设计每一个悬念，使其不可预测，大悬念与小悬念之间又穿插相联。从各个唱区的“海选”到总决赛，选手们在一次次的公开选拔中接受着大众的挑选和对手的考验。每场比赛的关键时刻，票数最少的选手将走上待定席、和评委一致认为唱功较弱的选手“PK”（2选1的比赛）。这种紧张而残酷的选拔，对电视机前的观众有天然的吸引力，直接导致收视率的节节上升。
于是，不知晓最终结果的悬念链条、参赛选手的人物命运驱动着观众追着节目看、拿着手机投票。参与越深、观众就越能从中体会到强烈的人物命运感：人生的不确定性。对于超女们来说，就是要尽自己最大努力认真唱好每一首歌，珍惜在舞台上的每一分钟。这种以自身命运感投入的真诚，带给观众的感动和情景代入，远非一个成名歌手的敷衍了事所能够望其项背的。
可以说，社会短缺的不仅仅是平民化的人物、平民化的内容在媒体的出现，最为短缺的是媒体平民化的态度。《超级女声》提供的恰恰是这种态度：歌者可以跑调、评委可以尖刻，谁留下、谁走开、谁夺冠的决定权在普通的观众手中。“海选”和“PK”让广大中国电视观众拥有了空前的权力，避免了评委的“一言堂”，体现了娱乐民主化的趋势和潮流。人人都可参与的“海选”与过关斩将的“竞争”，恰恰契合了现代社会最受欢迎的两大最基本的社会文化心理。
三、电视综艺节目策划的深度思考
1.提高综艺节目的文化内涵
在大众文化处处受到批判的语境下，电视综艺节目作为大众文化的一个代表也无法避免非难，说它是庸俗文化、快餐文化、用过即扔的文化，甚至是垃圾文化，因为“它让人满足而非给人启发，恣肆放纵而非超凡脱俗，敏于反应而非潜心沉思，逃避道德指令而非温顺地俯就于它。”电视综艺节目要致力于提升品质和品位，做到“不肤浅、不流俗、有深度、有品位”，或说“通俗而不庸俗、用情而不滥情、娱乐而不愚乐、平凡但不平庸”。 2.不断加强创新
“克隆”成了娱乐节目的致命伤。没有创新就没有发展，电视综艺节目的内容贫乏、形式单一，恶意模仿与相互克隆也是导致综艺节目的发展陷入困境的原因之一。许多电视节目不但名称大同小异，连节目内容，环节的“起承转合”也都基本雷同，“你有我有全都有”的节目现状，使得观众的收视心理在这样“千人一面”的娱乐轰炸中达到了饱和，产生了严重的"审美疲劳"。
3.正确认识综艺节目的娱乐性
英国学者尼古拉斯·阿伯克龙比在其《电视与社会》一书中指出，“电视主要是一种娱乐媒体，在电视上亮相的一切都具有娱乐性。”无论是娱乐内容，还是娱乐形式，都是为了娱乐观众，或是娱其身，或是乐其心。同时他还指出，“电视也是一种家用媒体。”这意味着电视要给观众带来的是感觉上的轻松而不能是一味说教的沉重，没有人能忍受一个喋喋不休、故作深沉的布道者，也没有人愿意买这样一个烦人的爹回家。同样，美国学者尼尔·波兹曼在《娱乐至死》一书中也说到，“娱乐是电视上所有话语的超意识形态。不管是什么内容，也不管采取什么视角，电视上的一切都是为了给我们提供娱乐。”美国传播学者赖特更是明确指出，“娱乐功能是大众媒介传播功能中最为显露的一种功能。”人们需要一种轻松和娱乐，以形成对工作劳动的调剂和补偿，而电视的出现，综艺节目为娱乐性的发展提供了一个最好的载体；它以人自身作为传播符号，实现了对感官的全方位调动；它在交流互动中还原了人最初始的人性化娱乐状态，并以这种人际亲密的放松状态舒展了人的天性，与人的生命状态相和谐。可见，电视原本就是一项以人为本的愉悦身心的方式。
事实上，观众不仅要需要信息，也需要娱乐，弗洛依德就明确指出，“人类总是寻求快乐，避免不快乐。”电视综艺节目的便捷和实惠让不快乐的大众实在无法拒绝。因此，我们可以这样理解综艺节目：就是用令人愉悦的方式使人受到启迪的节目，能让人在娱乐中学到东西，才能成为一台真正为大众所喜爱的优秀综艺节目。它能让你懂得人生哲理，为你点亮心中明灯，使你豁然开朗，在策划当中考虑要使我们的综艺节目更有可品味性，更有嚼头，更能体现以人为本的娱乐精神。
四、结束语
中国电视综艺节目的发展是一个循序渐进的过程，在这个过程中存在这样那样的问题也是正常的，只有以宽容的心态看待综艺节目的多元化，我们才能摸索出一条适合中国综艺节目发展的道路来。其前景十分诱人，发展空间无限广阔，只要电视人在实践中不断努力去完善和创新，就一定能探索出其发展的内在规律，建立起一套符合综艺节目发展的运作模式。
当前，中国电视综艺节目呈现一种多元并存的格局。综艺节目的娱乐层次由浅薄的感官刺激逐步过渡到私人内心情感的体验交流，后发展为智力与生存耐力的较量比拼：娱乐的互动性在加深，娱乐的深度在逐渐增加，娱乐的广度也在扩展：娱乐的主角也由明星让位给普通观众；娱乐的实现手段与激励机制也发生了变化，由单纯的精神刺激变为精神与物质的双重激励。综艺节目一定要轻松与愉快，但在重视娱乐性的同时并不等于文化的缺失，更不能低俗，综艺节目一定要蕴含着一定的价值导向和精神内核，没有精神支撑的娱乐，为娱乐而娱乐，是没有长久生命力的。
参考文献：
[1]（美）B·约瑟夫·派恩，詹姆斯·H·吉尔摩.体验经济[M].机械工业出版社，2002.
[2]尼古拉斯·阿伯克龙比.电视和社会[M].南京大学出版社，2001.
[3]尼尔·波兹曼.娱乐至死[M].广西师范大学出版社，2004.
[4]李苓.传播学理论与实务[M].四川大学出版社，2002.
[5]约翰·菲斯克.电视文化[M].商务印书馆，2005.
（作者简介：周圣尧（1991-），男，汉族，武汉大学新闻与传播学院2010级本科生，主要从事新闻理论和网络传播研究。）
关键词：中国电视；综艺节目；超级女声；策划分析
一、前言
随着我国经济的不断发展及观众的审美价值和欣赏水平的不断提高，广大电视观众对于高品味、高质量的综艺节目的呼声越来越高。高品味、高质量的综艺节目不仅是中国电视发展的目标，而且是各栏目安身立命的根本保证。所以开创精品节目成为电视工作者的一致追求就不足为怪了。而其重要工作就是进行综艺节目策划，有了好的策划方案，才能制作出更多的为广大观众所喜爱的精品节目。
综艺节目策划是以观众为中心，以综艺节目为产品，以提高收视率，进而获得社会效益和经济效益为目标的运作过程，是对电视节目创制的预测和控制的过程。电视节目策划成功运作有利于媒体的谋势，造势和运势，有助于媒体行动有条不紊，以最低的成本谋求最佳的效益。
二、《超级女声》的个案分析
1.低门槛。与以往综艺节目相比，“选秀真人秀”的真正主角是平民百姓。《超级女声》被主办方称之为“大型零门槛音乐选秀活动”，宣称“不分唱法、不计年龄、不论外型、不问地域，均可免费报名参加”。这种不设繁琐的参赛限制，不收取任何费用的比赛，这些规则意味着凡是有意愿参加比赛的人就可以上电视。所谓“海选”就是活动前期的初步筛选，也是整个活动最为出彩的一个盛大环节。但如果参与其中，却有种莫名的亲切感觉，超级女声给人的美感是朴实无华的，没有大腕的盛气凌人；没有明星的魅力四射，没有大型晚会的造势做作，更没有那么多在后台作坊里煮熟的辞藻和华丽的煽惑。
2.原生态。作为“真人秀”节目主要特征之一，综艺节目中加入了观众所喜爱的原生态元素。原生态综艺节目的出现模糊了生活与电视的界限，缩短了屏幕内外传受双方的心理距离，观众抱着微妙的收视心理来欣赏节目，他们一方面认为荧幕上的选手就是自己身边的人，没有距离感，很容易在一种幻象的参与中介入节目；另一方面又容易以局外人的心态看热闹。“选秀真人秀”中对“原生态”的展示以《超级女声》为最，其洋相百出的“海选”成了大家茶余饭后最好的调味品。在“海选”中亮相的众多参赛者绝大多数从没有经过专业发声训练，在简单的照明灯光下，演唱者们不经过化妆，不借助任何设备进行原声清唱。于是紧张拘束者有之，举止滑稽者有之，甚至五音不全者也有之。然而正是选手们这种“原生态”的现场表演，成为节目“海选”最吸引受众眼球的主要原因。对于“超级女声”而言，把选手在“海选”阶段的表现进行原生态展示，比节目后期相对激烈的淘汰赛更能吸引观众。
3.平民化。寻求“以人为本”的精神导向，就因该让普通大众的日常生活、喜怒哀乐成为电视表现的对象。关注普通人的生活，关注普通人的内心，极大程度地拓展了电视的创新空间。作为普通人的选手，在舞台上将自己的性格特点充分发挥了出来。他们的喜怒哀乐都是大多数人正在经历的人生体验。在这样的平民节目中，有人欣喜，有人沮丧，从他们身上可以看到与观众相似的“他”，更看到内心的自己。这就是节目要寻找的核心主题——人。关注人的生活，关注人的内心应该成为平民化娱乐节目的终极目标。《超级女声》以众生平等的观念将目光投射到了真正的大众身上。海选中，各色名样的选手都有权利站在镜头面前，中国的女性也第一次有了“平等而且自由”的参与和展示自我和才华的平台。其内核蕴含的平民化的价值观，极大的提升了该娱乐节目的意义。从这个意义上说，《超级女声》的成功，也是平民化娱乐节目的成功。
4.互动性。“选秀真人秀”的互动，一是节目与观众的互动，二是节目与媒体的互动。通过互动，“选秀真人秀”力图把观众打造为真正的“上帝”：一是通过“海选”把观众吸引到节目中，使其成为节目的内容主体；二是把无上的淘汰权利交给观众，由观众的短信投票决定选手的去留。《超级女声》通过观众短信投票成为决定选手去留、名次的主要方式。
5.竞争性。在大量借鉴博彩活动、体育、游戏等的竞赛性活动规则的基础上，“选秀真人秀”引入“海选”、“赛区”、“PK”、“拉票”等概念，使比赛变得饶有趣味；精心设计比赛的每一个环节，展示出既富有竞争的残酷性而又不失煽情味道的细节；精心设计每一个悬念，使其不可预测，大悬念与小悬念之间又穿插相联。从各个唱区的“海选”到总决赛，选手们在一次次的公开选拔中接受着大众的挑选和对手的考验。每场比赛的关键时刻，票数最少的选手将走上待定席、和评委一致认为唱功较弱的选手“PK”（2选1的比赛）。这种紧张而残酷的选拔，对电视机前的观众有天然的吸引力，直接导致收视率的节节上升。
于是，不知晓最终结果的悬念链条、参赛选手的人物命运驱动着观众追着节目看、拿着手机投票。参与越深、观众就越能从中体会到强烈的人物命运感：人生的不确定性。对于超女们来说，就是要尽自己最大努力认真唱好每一首歌，珍惜在舞台上的每一分钟。这种以自身命运感投入的真诚，带给观众的感动和情景代入，远非一个成名歌手的敷衍了事所能够望其项背的。
可以说，社会短缺的不仅仅是平民化的人物、平民化的内容在媒体的出现，最为短缺的是媒体平民化的态度。《超级女声》提供的恰恰是这种态度：歌者可以跑调、评委可以尖刻，谁留下、谁走开、谁夺冠的决定权在普通的观众手中。“海选”和“PK”让广大中国电视观众拥有了空前的权力，避免了评委的“一言堂”，体现了娱乐民主化的趋势和潮流。人人都可参与的“海选”与过关斩将的“竞争”，恰恰契合了现代社会最受欢迎的两大最基本的社会文化心理。
三、电视综艺节目策划的深度思考
1.提高综艺节目的文化内涵
在大众文化处处受到批判的语境下，电视综艺节目作为大众文化的一个代表也无法避免非难，说它是庸俗文化、快餐文化、用过即扔的文化，甚至是垃圾文化，因为“它让人满足而非给人启发，恣肆放纵而非超凡脱俗，敏于反应而非潜心沉思，逃避道德指令而非温顺地俯就于它。”电视综艺节目要致力于提升品质和品位，做到“不肤浅、不流俗、有深度、有品位”，或说“通俗而不庸俗、用情而不滥情、娱乐而不愚乐、平凡但不平庸”。 2.不断加强创新
“克隆”成了娱乐节目的致命伤。没有创新就没有发展，电视综艺节目的内容贫乏、形式单一，恶意模仿与相互克隆也是导致综艺节目的发展陷入困境的原因之一。许多电视节目不但名称大同小异，连节目内容，环节的“起承转合”也都基本雷同，“你有我有全都有”的节目现状，使得观众的收视心理在这样“千人一面”的娱乐轰炸中达到了饱和，产生了严重的"审美疲劳"。
3.正确认识综艺节目的娱乐性
英国学者尼古拉斯·阿伯克龙比在其《电视与社会》一书中指出，“电视主要是一种娱乐媒体，在电视上亮相的一切都具有娱乐性。”无论是娱乐内容，还是娱乐形式，都是为了娱乐观众，或是娱其身，或是乐其心。同时他还指出，“电视也是一种家用媒体。”这意味着电视要给观众带来的是感觉上的轻松而不能是一味说教的沉重，没有人能忍受一个喋喋不休、故作深沉的布道者，也没有人愿意买这样一个烦人的爹回家。同样，美国学者尼尔·波兹曼在《娱乐至死》一书中也说到，“娱乐是电视上所有话语的超意识形态。不管是什么内容，也不管采取什么视角，电视上的一切都是为了给我们提供娱乐。”美国传播学者赖特更是明确指出，“娱乐功能是大众媒介传播功能中最为显露的一种功能。”人们需要一种轻松和娱乐，以形成对工作劳动的调剂和补偿，而电视的出现，综艺节目为娱乐性的发展提供了一个最好的载体；它以人自身作为传播符号，实现了对感官的全方位调动；它在交流互动中还原了人最初始的人性化娱乐状态，并以这种人际亲密的放松状态舒展了人的天性，与人的生命状态相和谐。可见，电视原本就是一项以人为本的愉悦身心的方式。
事实上，观众不仅要需要信息，也需要娱乐，弗洛依德就明确指出，“人类总是寻求快乐，避免不快乐。”电视综艺节目的便捷和实惠让不快乐的大众实在无法拒绝。因此，我们可以这样理解综艺节目：就是用令人愉悦的方式使人受到启迪的节目，能让人在娱乐中学到东西，才能成为一台真正为大众所喜爱的优秀综艺节目。它能让你懂得人生哲理，为你点亮心中明灯，使你豁然开朗，在策划当中考虑要使我们的综艺节目更有可品味性，更有嚼头，更能体现以人为本的娱乐精神。
四、结束语
中国电视综艺节目的发展是一个循序渐进的过程，在这个过程中存在这样那样的问题也是正常的，只有以宽容的心态看待综艺节目的多元化，我们才能摸索出一条适合中国综艺节目发展的道路来。其前景十分诱人，发展空间无限广阔，只要电视人在实践中不断努力去完善和创新，就一定能探索出其发展的内在规律，建立起一套符合综艺节目发展的运作模式。
当前，中国电视综艺节目呈现一种多元并存的格局。综艺节目的娱乐层次由浅薄的感官刺激逐步过渡到私人内心情感的体验交流，后发展为智力与生存耐力的较量比拼：娱乐的互动性在加深，娱乐的深度在逐渐增加，娱乐的广度也在扩展：娱乐的主角也由明星让位给普通观众；娱乐的实现手段与激励机制也发生了变化，由单纯的精神刺激变为精神与物质的双重激励。综艺节目一定要轻松与愉快，但在重视娱乐性的同时并不等于文化的缺失，更不能低俗，综艺节目一定要蕴含着一定的价值导向和精神内核，没有精神支撑的娱乐，为娱乐而娱乐，是没有长久生命力的。
参考文献：
[1]（美）B·约瑟夫·派恩，詹姆斯·H·吉尔摩.体验经济[M].机械工业出版社，2002.
[2]尼古拉斯·阿伯克龙比.电视和社会[M].南京大学出版社，2001.
[3]尼尔·波兹曼.娱乐至死[M].广西师范大学出版社，2004.
[4]李苓.传播学理论与实务[M].四川大学出版社，2002.
[5]约翰·菲斯克.电视文化[M].商务印书馆，2005.
（作者简介：周圣尧（1991-），男，汉族，武汉大学新闻与传播学院2010级本科生，主要从事新闻理论和网络传播研究。）