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当匠人、匠心成为时下热点话题时，朱哲琴已在保护和传承手艺这条路上默默行走了八年。两次“世界看见”之旅让朱哲琴领悟到传统造物的精妙，也从此为她打通新的感官通道，找到自己在歌者之外的另一重身份——手工艺设计品牌“看见造物”创始人。三月，朱哲琴应《悦游》之邀再赴苏州，在丝线、织机与扇面之间，看见姑苏匠心。
坐在苏州本色美术馆，朱哲琴喝着普洱茶，望着窗外初生的新叶，轻吟起没有歌词的乐音。一切随性而来，又是机缘所至，如同这座似水流动的古城。上一次她带当代设计师寻访江南手艺是四年前，那趟寻访之旅诞生了首度融合双面绣技法与当代设计的“看见·戏石屏风”——苏州双面绣的螃蟹与另一圆上的数码丝印巨石互动嬉戏，动静之间，古今相融。
朱哲琴漫长的手工艺寻访之旅，以她2009年担任联合国开发计划署“中国亲善大使”一职为缘起。她与“世界看见”小组深入中国西部，进行两万多公里的“世界听见·民族音乐寻访之旅”。贵州苗寨是第一站。迎接她的不仅有嘹亮飞歌，还有银饰、蜡染、刺绣等传统手工艺；她请当地人做模特，惊讶地发现爱马仕衬衫与苗族盛装搭配起来毫不违和。一年后，朱哲琴再随“世界看见·民族手工艺寻访之旅”走访大理扎染、尼西黑陶，西藏藏式家具、山南尼木藏纸，贵州破线绣、锡绣，青海热贡唐卡，东乌珠穆沁马鞍、马头琴制作等15种手工艺。“这些旅行让我走上关注和保护传统手艺的这条路，不只是作为欣赏者，还去推广它、参与它、重新创造它。”
这颗种子以手工艺设计品牌“看见造物”在朱哲琴手中发芽。这个由国内外设计师、手工作坊联合打造的平台，意在以中国传统材质与工艺为基底，以当代艺术语境全新诠释中国手艺。“如果不把中国的造物精神、手工制造业落实到民生，就不能真正实践中国人的美学传承。”朱哲琴说。这一次，朱哲琴再访苏州，不知能“看见”些什么。
一寸缂丝一寸金
在苏州落瓜桥下塘的王金山大师工作室，朱哲琴在一幅《寒山拾得图》前站立许久。织物上，寒山和拾得两位诗僧袒胸露乳，欢畅谈笑，一旁附文：我若欢颜少烦恼，世间烦脑变欢颜。“头发的细节太精细了，还织出了水墨和宣纸的那种反应。”朱哲琴对这幅作品的现代趣昧连连惊叹。
“您愿意用缂丝做一些当代艺术作品吗？比如张晓刚的画。”她询问年近八十的王金山。以缂丝雕镂般的效果呈现张晓刚的中国脸谱化肖像？这不是朱哲琴第一次看见传统技艺与当代艺术间的火花，她调出照片与王金山分享，那是“看见造物”与知名吉他品牌Fender合作的“青龙吉他”——中国古老的漆艺被跨界运用到西方电子乐器上。王金山兴奋地点起头来。
工作室一楼，八张缂丝机占满厅堂，三位学徒正在织机前忙碌。作为缂丝业唯一的中国工艺美术大师，王金山已从事缂丝艺术逾六十年，依然快手如飞，边织边讲解结、掼、勾、戗等步骤。“缂丝不像刺绣，它没有底料，工具是梳子而不是针，成品很古朴，不是刺绣那种丝光。刺绣摸一下就毛，缂丝是千年不坏的。”缂丝采用“通经断纬”的织法，经彩纬显现花纹，其花纹边界犹如雕琢缕刻，富有双面立体感，因工序繁杂、耗时漫长而有“一寸缂丝一寸金”的说法——王金山手中这幅缂丝作品从设计勾绘到穿梭织纬完成需要—年。因其贵重，缂丝生产渐为皇家所垄断，现存缂丝珍品主要集中在故宫博物院。
说起求师经历，17岁的王金山因爱好书画而结缘缂丝，拜师老艺人沈金水，在行业巨变的年代，成为那批学徒中唯一留下的一个。196Z年，王金山迎来改变一生的机会：他被选派进京，在故宫复制宋代缂丝名家沈子蕃代表作《梅花寒鹊图》，与他共同研究的有工艺美术大师徐绍青以及工艺史专家沈从文。在复制过程中，他反复对照原作，精心配色，甚至自己动手染色线，还以特殊技艺处理，使织面弥漫古旧气息。最终，复制品和真品放在—起，真伪难辨。
我们在工作室内见到一幅《寿星图》，一面是清代画家任伯年画的寿星；另一面是吴昌硕的篆体“寿”字。这幅20世纪80年代的作品，以前所未见的“双面全异”手法制作，流传千年的緙丝工艺由此提升到全新高度。但王金山犹豫是否要传授这门技艺。“怕人走歪路。这是‘奇’不是‘技’。所谓‘技’，是你每织造一幅作品，要换数以万计的梭子，花五六年坐冷板凳入行，再耗上十七八年才能学精。”如今，王金山有五个弟子，在传授技法的同时，他还要求徒弟学习绘画、书法等艺术来提高综合修养。
应朱哲琴请求，王金山取出压箱底的珍藏：一幅白度母缂丝唐卡。两人携手铺开长卷，“太美了！这眼神形态、衣服的质感……我们的眼睛被看坏了，要从古典中学习。”朱哲琴惊叹。“假如你看到的所谓传统都是浮华的赝品，没见过真正的传统之美，怎么可能对它有感情？比如小小一寸缂丝凝聚了艺人的匠心，还有时间的沉淀。”朱哲琴抚着唐卡上细密的纹路。在她看来，古代造物之所以让人兴奋，除了精湛的技艺，还在于与现代相通的美感，并在不同时代裂变出不同的路径，“正是这些路径让^、类从过去延伸到未来，这才是我们学习传统的原因。”
会说话的苏扇
在平四路，王健的工作室门前，一把金色折扇雕饰表明主人的身份——苏州折扇制扇大师。工作室一楼是展示厅，橱窗中摆满了各式苏州折扇——全是王健多年珍藏的文人扇；二楼是制扇作坊，地板上、桌上、天花板上或堆或挂满素白的扇面，它们多数的归宿是画家文人，只有这类人还保持着在扇面上书写作画的雅习。
此时王健正在地下室忙着磨制一块乌木扇骨，虽已过知天命的年纪，他仍每天在此干活，墙匕挂着一幅字：艺海无涯。王健入行要追溯到20世纪80年代，先在苏州扇厂，后被调到桃花坞扇庄。2000年扇庄改制，绝大多数员工都忙着另谋出路，唯有王健不忍丢下这门手艺，凭着年轻气盛，成立自己的工作室。如今他是国家非遗苏州折扇的省级传承人。
作为苏扇的一种，苏州折扇的生产始于南宋，到了明代，江南成为全国制扇中心，扇骨的造型艺术、扇面的制作及绘画技巧，协同构成独特的苏扇文化。譬如历代文人墨客都有在扇面上赋诗作画的喜好，苏州评弹艺人手里少不了这把万能道具，苏州园林、江南民宅中，更是常见扇行花窗、扇形亭子等造型。小小—把扇子，浸润了这座文化古城的悠长气韵。“所以我们做扇子的都叫艺人，不是匠人。”王健说。 他爱收藏的折扇有三类：扇骨工艺精湛的；扇骨材质上乘的，如以湘妃竹、桃丝木、芝麻竹制作；以及附有精美文人刻的扇子。在三楼的阳光房里，摆放着四座长架，铺满已削片的扇骨。“扇面放得越久，就越光滑坚韧，易于题写字画；扇骨也是一样，要够长的时间让竹子充分收缩才不会变形，通常起码晾八年才能做扇骨。”而其中一根粗壮的湘妃竹已经晾晒了十年有余。王健爱穿对襟素色衣物，手不离扇，浑身有种能活泼泼看着时间流过的自在感。工作室每年能出四万扇面，却只有寥寥数个员工。“学任何一项制扇工艺都要三年入门，6～9年才能做好，尤其是做扇面的，要年纪轻、眼睛好，还要相互合作。”正因如此，过去扇骨、扇面、扇刻制作是三个独立环节，每个环节都是一门大学问，由不同的工坊完成。
此刻，各种尺寸的宣纸扇面、刚铺开的泥金手卷、有待晾干的湘妃竹片在阳光下灼灼发光。“材质本身会说话。”朱哲琴将扇面翻来覆去地看，“它不只是一把遮雨、遮阳的扇子，而是将物质发明和文人的书画结合起来，还把自然一竹子运用起来，以其纹理传达意境。扇子看似一个不经意的生活用品，其实传递了一种文化教育，太美妙了。”
宋锦织造是建舡程
在苏州丝绸博物馆内宽1.5米、高2.5米的宋锦织机前，朱哲琴惊叹：“这是古代的计算机！”在这座庞大的木结构机械上，各色丝线布成天罗地网。织机上、下各有一个座位，上半部叫花楼，牵花工按照花本，提起经线；下面坐着的织工则根据上面传达的信息，缤纷纬线穿过梭口。咿咿呀呀间，数千根经线和多组纬线交错，完成织造。一尺宋锦需要织三五天。“这种技艺不就是音乐里的和声对位吗？在不同声部的配合之下，才能奏出完美旋律。”在朱哲琴眼中，音乐与手艺自有共通之处。
宋锦源自蜀锦，由于南宋皇帝喜欢书画，民间也流行起文人书画，一种极薄、极细的织锦便被用于书画装裱，又不能盖过书画的风头，便形成“华而不炫，贵而不显”的风格。清代，宋锦达到艺术巅峰，除了用于书画装裱、宫廷服饰外，还进^艺术领域。故宫博物院藏有一幅《西方极乐世界》图轴，据说是当年乾隆皇帝送给母亲的礼物。
苏州丝绸博物馆副馆长沈惠告诉我们，宋锦技艺不像刺绣那样“一人一针一线绣出来”，它更像一项建筑工程。需要设计图案和织机装造，再设计经纬线编织方法。因此，宋锦手艺人更像是建筑设计师，织造只是最后—步，交付操作织机的师傅即可。复制文物就更耗时间、精力。当年，沈惠的老师、宋锦国家级非遗传承人钱小萍根据《西方极乐世界》图轴的照片，与南京云锦研究所复制出这幅稀世珍宝，耗时足足六年。
我们在钱小萍工作室见到她多年积累的宋锦设计图纸，如果没有解说，你很难将之与精美的织物联系起来，密密麻麻的数学公式、细密的表格上标注的圈叉，以及答题卡般的涂抹，都让你重新认识古人的智慧。20世纪70年代，钱小萍在长沙马王堆墓看到历经两千多年仍保存完好的丝绸衣服，感叹不已。“古老的丝绸文化要走出阴暗潮湿的墓穴，展示给现代人看。”在经历写提案、筹款等艰难后，钱小萍终于在苏州建起一座丝绸博物馆。苏州宋锦这才全面呈现其精细典雅又不失生活意趣之美。
织机前，朱哲琴细辨着万根丝线的逻辑。“人的智慧多美妙，这种智慧源自生存最朴素的需求：比如最初需要一件东西遮体。遮体完成后，他还希望它有美感，于是将自然的记忆、欣赏的色彩和图案带到织物上。为了完善它，他发明出一个机器，去把这种结构、美感和质地创造出来。这一连串过程背后的东西让人震撼。”
“原来我说自己是务虚的，因为音乐无形。但当我关注有形的造物后，发现传统为我们认知世界打开了很多扇窗，比如物与神并非对立，古人早说过它们是互相转换的，情感是造物的动机，造物又寄托了情感。”寻艺多年后，朱哲琴感到自己从虚空中落地了。
上一次，她带九位设计师去平江路看小桥流水，转园林，听评弹。“一方水土一方人。在西藏，色彩非常浓烈，因为彼此距离很远，你需要鲜艳的色彩去辨识人。物质的稀缺也让他们需要强大的信仰。但到了江浙，这里的造物非常清淡，山清水秀沉淀出一种极简、素雅的东西。人们物质无缺，就追求—种精神上的平和……”
正是这些美妙的差异性和地理关联让世界变得有趣。有意思的是，在朱哲琴看来，我们仍活在古人建造的系統里。“这些思想、律法、美学在两千多年前就被提倡过了。我们并没有走得特别远。传统并不是落后的。”疑问在于，如何在当代生活中面对传统？
“在每个工坊，我看到大师对传统的理解、承续有非常自信和确定的感受，但是说到如何与当代人沟通，每个人眼里都带着疑惑。”看到千年不坏的缂丝织物放在橱窗中无人问津，朱哲琴深感遗感：“现在我们只有基因，没有一个系统来帮助手艺实现产业化。而培植—个系统，需要整个社会的努力。人类是得基因传承而来的，这个传承并不是祖先的身体，而是祖先的智慧——生存的智慧、文化的智慧、美学的智慧。手艺就是一个个有形的载体，让这些智慧在不同时代接续下去。”
“看见造物”正在建立一个界面，把工艺的实用性、美观性结合。只是“怎样在传承中找到跟现在时代互动的接点？再大的官也不再穿龙袍，它可能转化成一面屏风、一盏灯，或者一块小的绣片，我觉得它有很多密码”。解密，是“看见之旅”的下一个主题。
坐在苏州本色美术馆，朱哲琴喝着普洱茶，望着窗外初生的新叶，轻吟起没有歌词的乐音。一切随性而来，又是机缘所至，如同这座似水流动的古城。上一次她带当代设计师寻访江南手艺是四年前，那趟寻访之旅诞生了首度融合双面绣技法与当代设计的“看见·戏石屏风”——苏州双面绣的螃蟹与另一圆上的数码丝印巨石互动嬉戏，动静之间，古今相融。
朱哲琴漫长的手工艺寻访之旅，以她2009年担任联合国开发计划署“中国亲善大使”一职为缘起。她与“世界看见”小组深入中国西部，进行两万多公里的“世界听见·民族音乐寻访之旅”。贵州苗寨是第一站。迎接她的不仅有嘹亮飞歌，还有银饰、蜡染、刺绣等传统手工艺；她请当地人做模特，惊讶地发现爱马仕衬衫与苗族盛装搭配起来毫不违和。一年后，朱哲琴再随“世界看见·民族手工艺寻访之旅”走访大理扎染、尼西黑陶，西藏藏式家具、山南尼木藏纸，贵州破线绣、锡绣，青海热贡唐卡，东乌珠穆沁马鞍、马头琴制作等15种手工艺。“这些旅行让我走上关注和保护传统手艺的这条路，不只是作为欣赏者，还去推广它、参与它、重新创造它。”
这颗种子以手工艺设计品牌“看见造物”在朱哲琴手中发芽。这个由国内外设计师、手工作坊联合打造的平台，意在以中国传统材质与工艺为基底，以当代艺术语境全新诠释中国手艺。“如果不把中国的造物精神、手工制造业落实到民生，就不能真正实践中国人的美学传承。”朱哲琴说。这一次，朱哲琴再访苏州，不知能“看见”些什么。
一寸缂丝一寸金
在苏州落瓜桥下塘的王金山大师工作室，朱哲琴在一幅《寒山拾得图》前站立许久。织物上，寒山和拾得两位诗僧袒胸露乳，欢畅谈笑，一旁附文：我若欢颜少烦恼，世间烦脑变欢颜。“头发的细节太精细了，还织出了水墨和宣纸的那种反应。”朱哲琴对这幅作品的现代趣昧连连惊叹。
“您愿意用缂丝做一些当代艺术作品吗？比如张晓刚的画。”她询问年近八十的王金山。以缂丝雕镂般的效果呈现张晓刚的中国脸谱化肖像？这不是朱哲琴第一次看见传统技艺与当代艺术间的火花，她调出照片与王金山分享，那是“看见造物”与知名吉他品牌Fender合作的“青龙吉他”——中国古老的漆艺被跨界运用到西方电子乐器上。王金山兴奋地点起头来。
工作室一楼，八张缂丝机占满厅堂，三位学徒正在织机前忙碌。作为缂丝业唯一的中国工艺美术大师，王金山已从事缂丝艺术逾六十年，依然快手如飞，边织边讲解结、掼、勾、戗等步骤。“缂丝不像刺绣，它没有底料，工具是梳子而不是针，成品很古朴，不是刺绣那种丝光。刺绣摸一下就毛，缂丝是千年不坏的。”缂丝采用“通经断纬”的织法，经彩纬显现花纹，其花纹边界犹如雕琢缕刻，富有双面立体感，因工序繁杂、耗时漫长而有“一寸缂丝一寸金”的说法——王金山手中这幅缂丝作品从设计勾绘到穿梭织纬完成需要—年。因其贵重，缂丝生产渐为皇家所垄断，现存缂丝珍品主要集中在故宫博物院。
说起求师经历，17岁的王金山因爱好书画而结缘缂丝，拜师老艺人沈金水，在行业巨变的年代，成为那批学徒中唯一留下的一个。196Z年，王金山迎来改变一生的机会：他被选派进京，在故宫复制宋代缂丝名家沈子蕃代表作《梅花寒鹊图》，与他共同研究的有工艺美术大师徐绍青以及工艺史专家沈从文。在复制过程中，他反复对照原作，精心配色，甚至自己动手染色线，还以特殊技艺处理，使织面弥漫古旧气息。最终，复制品和真品放在—起，真伪难辨。
我们在工作室内见到一幅《寿星图》，一面是清代画家任伯年画的寿星；另一面是吴昌硕的篆体“寿”字。这幅20世纪80年代的作品，以前所未见的“双面全异”手法制作，流传千年的緙丝工艺由此提升到全新高度。但王金山犹豫是否要传授这门技艺。“怕人走歪路。这是‘奇’不是‘技’。所谓‘技’，是你每织造一幅作品，要换数以万计的梭子，花五六年坐冷板凳入行，再耗上十七八年才能学精。”如今，王金山有五个弟子，在传授技法的同时，他还要求徒弟学习绘画、书法等艺术来提高综合修养。
应朱哲琴请求，王金山取出压箱底的珍藏：一幅白度母缂丝唐卡。两人携手铺开长卷，“太美了！这眼神形态、衣服的质感……我们的眼睛被看坏了，要从古典中学习。”朱哲琴惊叹。“假如你看到的所谓传统都是浮华的赝品，没见过真正的传统之美，怎么可能对它有感情？比如小小一寸缂丝凝聚了艺人的匠心，还有时间的沉淀。”朱哲琴抚着唐卡上细密的纹路。在她看来，古代造物之所以让人兴奋，除了精湛的技艺，还在于与现代相通的美感，并在不同时代裂变出不同的路径，“正是这些路径让^、类从过去延伸到未来，这才是我们学习传统的原因。”
会说话的苏扇
在平四路，王健的工作室门前，一把金色折扇雕饰表明主人的身份——苏州折扇制扇大师。工作室一楼是展示厅，橱窗中摆满了各式苏州折扇——全是王健多年珍藏的文人扇；二楼是制扇作坊，地板上、桌上、天花板上或堆或挂满素白的扇面，它们多数的归宿是画家文人，只有这类人还保持着在扇面上书写作画的雅习。
此时王健正在地下室忙着磨制一块乌木扇骨，虽已过知天命的年纪，他仍每天在此干活，墙匕挂着一幅字：艺海无涯。王健入行要追溯到20世纪80年代，先在苏州扇厂，后被调到桃花坞扇庄。2000年扇庄改制，绝大多数员工都忙着另谋出路，唯有王健不忍丢下这门手艺，凭着年轻气盛，成立自己的工作室。如今他是国家非遗苏州折扇的省级传承人。
作为苏扇的一种，苏州折扇的生产始于南宋，到了明代，江南成为全国制扇中心，扇骨的造型艺术、扇面的制作及绘画技巧，协同构成独特的苏扇文化。譬如历代文人墨客都有在扇面上赋诗作画的喜好，苏州评弹艺人手里少不了这把万能道具，苏州园林、江南民宅中，更是常见扇行花窗、扇形亭子等造型。小小—把扇子，浸润了这座文化古城的悠长气韵。“所以我们做扇子的都叫艺人，不是匠人。”王健说。 他爱收藏的折扇有三类：扇骨工艺精湛的；扇骨材质上乘的，如以湘妃竹、桃丝木、芝麻竹制作；以及附有精美文人刻的扇子。在三楼的阳光房里，摆放着四座长架，铺满已削片的扇骨。“扇面放得越久，就越光滑坚韧，易于题写字画；扇骨也是一样，要够长的时间让竹子充分收缩才不会变形，通常起码晾八年才能做扇骨。”而其中一根粗壮的湘妃竹已经晾晒了十年有余。王健爱穿对襟素色衣物，手不离扇，浑身有种能活泼泼看着时间流过的自在感。工作室每年能出四万扇面，却只有寥寥数个员工。“学任何一项制扇工艺都要三年入门，6～9年才能做好，尤其是做扇面的，要年纪轻、眼睛好，还要相互合作。”正因如此，过去扇骨、扇面、扇刻制作是三个独立环节，每个环节都是一门大学问，由不同的工坊完成。
此刻，各种尺寸的宣纸扇面、刚铺开的泥金手卷、有待晾干的湘妃竹片在阳光下灼灼发光。“材质本身会说话。”朱哲琴将扇面翻来覆去地看，“它不只是一把遮雨、遮阳的扇子，而是将物质发明和文人的书画结合起来，还把自然一竹子运用起来，以其纹理传达意境。扇子看似一个不经意的生活用品，其实传递了一种文化教育，太美妙了。”
宋锦织造是建舡程
在苏州丝绸博物馆内宽1.5米、高2.5米的宋锦织机前，朱哲琴惊叹：“这是古代的计算机！”在这座庞大的木结构机械上，各色丝线布成天罗地网。织机上、下各有一个座位，上半部叫花楼，牵花工按照花本，提起经线；下面坐着的织工则根据上面传达的信息，缤纷纬线穿过梭口。咿咿呀呀间，数千根经线和多组纬线交错，完成织造。一尺宋锦需要织三五天。“这种技艺不就是音乐里的和声对位吗？在不同声部的配合之下，才能奏出完美旋律。”在朱哲琴眼中，音乐与手艺自有共通之处。
宋锦源自蜀锦，由于南宋皇帝喜欢书画，民间也流行起文人书画，一种极薄、极细的织锦便被用于书画装裱，又不能盖过书画的风头，便形成“华而不炫，贵而不显”的风格。清代，宋锦达到艺术巅峰，除了用于书画装裱、宫廷服饰外，还进^艺术领域。故宫博物院藏有一幅《西方极乐世界》图轴，据说是当年乾隆皇帝送给母亲的礼物。
苏州丝绸博物馆副馆长沈惠告诉我们，宋锦技艺不像刺绣那样“一人一针一线绣出来”，它更像一项建筑工程。需要设计图案和织机装造，再设计经纬线编织方法。因此，宋锦手艺人更像是建筑设计师，织造只是最后—步，交付操作织机的师傅即可。复制文物就更耗时间、精力。当年，沈惠的老师、宋锦国家级非遗传承人钱小萍根据《西方极乐世界》图轴的照片，与南京云锦研究所复制出这幅稀世珍宝，耗时足足六年。
我们在钱小萍工作室见到她多年积累的宋锦设计图纸，如果没有解说，你很难将之与精美的织物联系起来，密密麻麻的数学公式、细密的表格上标注的圈叉，以及答题卡般的涂抹，都让你重新认识古人的智慧。20世纪70年代，钱小萍在长沙马王堆墓看到历经两千多年仍保存完好的丝绸衣服，感叹不已。“古老的丝绸文化要走出阴暗潮湿的墓穴，展示给现代人看。”在经历写提案、筹款等艰难后，钱小萍终于在苏州建起一座丝绸博物馆。苏州宋锦这才全面呈现其精细典雅又不失生活意趣之美。
织机前，朱哲琴细辨着万根丝线的逻辑。“人的智慧多美妙，这种智慧源自生存最朴素的需求：比如最初需要一件东西遮体。遮体完成后，他还希望它有美感，于是将自然的记忆、欣赏的色彩和图案带到织物上。为了完善它，他发明出一个机器，去把这种结构、美感和质地创造出来。这一连串过程背后的东西让人震撼。”
“原来我说自己是务虚的，因为音乐无形。但当我关注有形的造物后，发现传统为我们认知世界打开了很多扇窗，比如物与神并非对立，古人早说过它们是互相转换的，情感是造物的动机，造物又寄托了情感。”寻艺多年后，朱哲琴感到自己从虚空中落地了。
上一次，她带九位设计师去平江路看小桥流水，转园林，听评弹。“一方水土一方人。在西藏，色彩非常浓烈，因为彼此距离很远，你需要鲜艳的色彩去辨识人。物质的稀缺也让他们需要强大的信仰。但到了江浙，这里的造物非常清淡，山清水秀沉淀出一种极简、素雅的东西。人们物质无缺，就追求—种精神上的平和……”
正是这些美妙的差异性和地理关联让世界变得有趣。有意思的是，在朱哲琴看来，我们仍活在古人建造的系統里。“这些思想、律法、美学在两千多年前就被提倡过了。我们并没有走得特别远。传统并不是落后的。”疑问在于，如何在当代生活中面对传统？
“在每个工坊，我看到大师对传统的理解、承续有非常自信和确定的感受，但是说到如何与当代人沟通，每个人眼里都带着疑惑。”看到千年不坏的缂丝织物放在橱窗中无人问津，朱哲琴深感遗感：“现在我们只有基因，没有一个系统来帮助手艺实现产业化。而培植—个系统，需要整个社会的努力。人类是得基因传承而来的，这个传承并不是祖先的身体，而是祖先的智慧——生存的智慧、文化的智慧、美学的智慧。手艺就是一个个有形的载体，让这些智慧在不同时代接续下去。”
“看见造物”正在建立一个界面，把工艺的实用性、美观性结合。只是“怎样在传承中找到跟现在时代互动的接点？再大的官也不再穿龙袍，它可能转化成一面屏风、一盏灯，或者一块小的绣片，我觉得它有很多密码”。解密，是“看见之旅”的下一个主题。