第一次见北京大学历史文化资源研究所研究员、中国艺术研究院研究生院客座教授、画家刘墨，是在北京炎黄艺术馆。那是一个冬日的午后，外面的寒冷没有阻挡住艺术馆内的温暖“小分子”，众多画家的作品在此展出，刘墨的作品也在其中。那天，他身穿一袭黑衣，黑色的眼眸中透露出丝丝睿智。


　　“华美的创作不是我所追求的，我更加看重的是画背后的风骨和心境，只有把中国文化渗透在画作中，才是不一样的。”刘墨在接受《经济》记者采访时说出了自己的看法。
　　实际上，刘墨与画结缘并非偶然，用他的话来说，是由“基因”决定的，“我爸爸会画画，我爷爷会画画，我爷爷的爸爸也会画画，我会画画，我女儿会画画，我外甥女也会画画……”刘墨表示，技艺方面，他丝毫不担心，最重要的是要找到如何确立审美品格，如何表达审美意境的方法。


　　他所画的文人画，就是如此。画仅仅是表现形式，真正显露出来的是一个人的品格和修行。自古以来，文人画就不被人看好，当文人画的鼻祖王维开始画文人画时，曾被人笑其堕落。
　　在刘墨看来，文人画，是一种精神的追求，思想的表现，有一种格调美。首先，从其字面意思来看，文人画中心是人，但又不仅仅是人，必须画和人都有，少了其中之一都不行。其次，从原则来看，以人为中心，左边是文，右边是画。再者，从整幅画来看，其承载了画家的心性、风骨和情绪。“文是一种更加精神化的表达，它可能没有画直接，但可以传达出其他的东西。”刘墨解释说，“比如，画作中的题跋，有时候我们看到很长的、不同时代题跋的画作，总比孤零零地看画更有味道。”
　　文人画也表现出一种生命境界，曾有人将其归纳为虚幻之境、画外之境、拙丑之境、寂寞之境、萧散之境、荒寒之境、淡雅之境、简约之境和心灵之境。
　　刘墨自己作画，就非常能表现他一个阶段的心境。他说，对于自己的画，没有最好，只有更好。也许在创作的时候，觉得这是最好的，但一觉醒来，就会觉得这幅画还有些东西没有表达出来。“所以，最好的画，我估计还得磨砺20年。”刘墨笑着说，一幅画中，道德和文化才是最重要的，最后才是技艺。
　　从他个人角度来讲，学术和文化是作为养料，慢慢渗入画中，这也是中国文化渗透入画中的方式之一。谈及他对自己画作的评价，刘墨谦虚地说：“技术还不娴熟，还有很多需要改进的地方。”
　　现在刘墨的画风依然是继承文人写意的风骨。他认为，现在的展览等都越来越偏技术化、主题化，这都可以理解，毕竟每个时代都有人们认为重要的东西。“但能不能让这些重要的东西始终充满活力和生命力，我还在摸索。”刘墨说。
　　谈及此，刘墨对现在的传统型画家感到绝望。一个画家，并不仅仅需要在某方面成为专家，更要尽可能多地知道一些其他方面的知识，做到博古通今。所以，在很长一段时间里，刘墨投身于经学、史学的研究，并阅读一些文章和诗词。有了一定的理解之后再来绘画，“会有一种不同于别人的东西在里面。”刘墨对此深有体会。
　　此外，刘墨还强调画家也需要注重知识整体性方面的培养。就如同走一个胡同，在没走之前，我们可能不知道这个胡同通不通，但当我们站在一个高度的时候，从高处看，就会知道。这也是为什么很多人困在迷宫里面，找不到出口的原因。因此，“我现在画的是思想，而不是别的。”刘墨总结说。
　　个人简介：
　　刘墨，中国美术史硕士、文艺学博士、历史学博士后。现为北京大学历史文化资源研究所研究员，中国艺术研究院研究生院客座教授。2011年7月1日，被聘为“2012（伦敦）奥林匹克美术大会”艺术指导委员会主任委员。