论文部分内容阅读
在一个没有距离感的社会里，人们的身份是否也可以消解，隐没在一个个符号的背后？一个微博名字就能代表一个人的喜怒哀乐，一段二进制代码就可以概括一个人一生的悲欢离合，那么把艺术家消解在商业社会背后，是不是会更符合这个没有距离的社会？在徐震看来，“没顶”代表了一种没有主体的制造，既没有艺术家，也没有文化身份，它暗示的是一种“无名的生产”。
“没顶”是“Made In”的中文谐音，有一种永远在制造中和进行中的意思。“没顶公司”可以说是中国最奇特的公司之一，因为它的盈利对象是最具有“非盈利”气质的艺术。“没顶”的创办人徐震，原来也是一位艺术家，在圈内一直以大胆妄为、幽默搞怪著称。在2009年，他决然抛弃“徐震”的名号，创立“没顶”，隐没到“公司”的背后，之后便开始不接受任何个人性质的采访，连个人照片也都不再公开发表，带着一支团队变身“集体生产”。对这个新冒出来的奇特公司，艺术界大为诟病，因为它太商业了，十足的消费主义怎么能和艺术挂起钩来？然而，徐震并不介意商业不商业的问题。他说：“艺术家最好不能商业，这是很初级的问题。在如今这个消费主义的社会，任何东西都能被消费，人活着已经被消费了。所以，不存在艺术品商业化的问题。”
既然是公司，“没顶”当然有一派公司的样子，上班要打卡，员工要有五险一金，公司运作要讲求效率。也正因为这样，“没顶”的作品出产量很高，远远高于其他独自一人创作的艺术家，这倒是与“艺术生产力”这样的流行词汇非常搭边。不过，即便成立了这么久，“没顶”还是常常受到质疑，为了反消费，干脆商业化，那么所谓的艺术独立性该怎么办？徐震却只是这样解释道：“我们的工作不在普通的艺术范围里，作品不是让人简单地觉得好看，作品背后其实是一个复杂的文化态度。可现在的人不关注态度，他们只关注‘前卫’和‘当代’。这两个词的概念，没人能说明白。”在没顶公司这里，曾经被认为南辕北辙的艺术与商业，如同磁铁两极，被紧密结合在了一起。
iLOOK：没顶公司最近做了一个“距离产生美”的展览，为什么会做这样一场展览？距离和美的关系是什么？
没顶公司：“距离产生美”是由GUEST小组、没顶公司、TOF小组共同策划和创作的一个展览。距离产生美，是美学的一个著名命题，说的是人们在审美过程中必须保持一个适当的距离。没顶公司把这个命题冠以绘画的名义再次讲述了一番，此时它就演变成一场关于如何去欣赏绘画的行为探讨。展览里，艺术家们都用自己的独特视角和逆向思维通过作品来打破这种“距离感”。在这里，“距离产生美”中的距离不再是远的象征意义，而是近，是交叉。“美”成为了那段尝试解放的“距离”。
iLOOK：为了表达这样的“距离”与“美”，艺术家们具体是怎么创作的？
没顶公司：这次没顶公司在“距离产生美”主要展出的是《动荡》行动绘画系列，我们通过喷漆颜料创造了不同的绘画效果，画布上留了喷头展示作品制作过程，同时也涉及涂鸦与行动的因素。另外，像我刚才说的，这次展览还与其他两个艺术团体的作品共同进行了展出，其实大家彼此间事先并没有合作，但是最后作品气氛不谋而合，都用艺术作品讲述这种“近距离”。
iLOOK：既然是公司，“没顶”是不是也有不同部门的划分？
没顶公司：对，我们目前有行政部门、研究部门、创造部门三个。没顶公司也另外管理和策划一些艺术项目，还管理着线上艺术社区。
iLOOK：“没顶”一共有24个人，他们都会参与到创作中吗？
没顶公司：24人是我们的整个团队，里面包括艺术家们，他们进行主要的创作。没顶公司的成员们兼有独立艺术家的身份，在公司之外也会创作他们自己的作品，公司不会干涉成员在外的独立创作。
iLOOK：艺术创作是比较主观的，当这些独立的艺术家们成为一个整体来创作的时候，是不是需要一些范围或是界限来帮助大家达到一种一致性？我们看到的这些作品是怎么创作出来的？
没顶公司：对。我们有人出方案、计划，有人具体实施。当大家意见不统一的时候就会由艺术总监来协调。再或者就是艺术总监直接提出创意，再交给其他人执行。我们常常会开一些创作会，大家在一起讨论、创作，我们都不在乎艺术品与自己有多大关系。所以没顶公司的作品都是集体力量的结晶。
iLOOK：没顶公司的许多作品充满幽默元素，但也有人会评价说一些作品幽默过头变得很“冒”，你们怎么看待这样的评价？
没顶公司：对于艺术家来说，一个阶段有一个阶段的发展，不一定每次非要去刺激什么东西来作为对自身的回答。艺术家可以做一些莫名其妙的、可能会失败的作品，这挺好的。不生小病就生大病，做一些小的失误可以避免掉后面很多大的失误。
iLOOK：和陈冠希的合作。似乎一直是绕不开的话题。为什么会有这样的合作？
没顶公司：我们和陈冠希合作，是运用监视系统、眼睛图案和涂鸦运动等元素创造出一系列的作品，以探讨观看的社会现象，这在2011年的ClGE艺术博览会上展出过。之所以和他合作，是因为除了演员的身份，陈冠希最近几年也朝多元化方向发展，比如时尚服饰和艺术领域的探索，他的创作涉及油画、装置、雕塑等各种形式，在新加坡还举办了首次作品展“I Hate You for Looking”。他对街头文化、涂鸦、摄影什么的挺感兴趣，当然，这并不是说他有一个当代艺术的方式，而是有一个当代生活的方式，这也是我们和他合作的原因之一。
iLOOK：许多人认为这是你们的一种炒作。
没顶公司：说到炒作，当代艺术的炒作已经变成常态了，又有什么不可以的？
iLOOK：如果只做商业化的“生产”，那么艺术对社会的“责任”又要怎么体现？
没顶公司：艺术工作者应该在每个阶段都能找到自身和社会的关系。有时候这种关系是保持一个距离，有时候也许就是一个赞美者或者批判者，但不是单调的。
iLOOK：说到“距离”，“没顶”认为中国艺术界与国际艺术界之间的距离是什么样的？
没顶公司：中国艺术界与国际艺术界的关系就像中国与国际的关系一样，任何东西之间的关系都是人与人之间的关系，所以距离也就是人与人之间的距离。
“没顶”是“Made In”的中文谐音，有一种永远在制造中和进行中的意思。“没顶公司”可以说是中国最奇特的公司之一，因为它的盈利对象是最具有“非盈利”气质的艺术。“没顶”的创办人徐震，原来也是一位艺术家，在圈内一直以大胆妄为、幽默搞怪著称。在2009年，他决然抛弃“徐震”的名号，创立“没顶”，隐没到“公司”的背后，之后便开始不接受任何个人性质的采访，连个人照片也都不再公开发表，带着一支团队变身“集体生产”。对这个新冒出来的奇特公司，艺术界大为诟病，因为它太商业了，十足的消费主义怎么能和艺术挂起钩来？然而，徐震并不介意商业不商业的问题。他说：“艺术家最好不能商业，这是很初级的问题。在如今这个消费主义的社会，任何东西都能被消费，人活着已经被消费了。所以，不存在艺术品商业化的问题。”
既然是公司，“没顶”当然有一派公司的样子，上班要打卡，员工要有五险一金，公司运作要讲求效率。也正因为这样，“没顶”的作品出产量很高，远远高于其他独自一人创作的艺术家，这倒是与“艺术生产力”这样的流行词汇非常搭边。不过，即便成立了这么久，“没顶”还是常常受到质疑，为了反消费，干脆商业化，那么所谓的艺术独立性该怎么办？徐震却只是这样解释道：“我们的工作不在普通的艺术范围里，作品不是让人简单地觉得好看，作品背后其实是一个复杂的文化态度。可现在的人不关注态度，他们只关注‘前卫’和‘当代’。这两个词的概念，没人能说明白。”在没顶公司这里，曾经被认为南辕北辙的艺术与商业，如同磁铁两极，被紧密结合在了一起。
iLOOK：没顶公司最近做了一个“距离产生美”的展览，为什么会做这样一场展览？距离和美的关系是什么？
没顶公司：“距离产生美”是由GUEST小组、没顶公司、TOF小组共同策划和创作的一个展览。距离产生美，是美学的一个著名命题，说的是人们在审美过程中必须保持一个适当的距离。没顶公司把这个命题冠以绘画的名义再次讲述了一番，此时它就演变成一场关于如何去欣赏绘画的行为探讨。展览里，艺术家们都用自己的独特视角和逆向思维通过作品来打破这种“距离感”。在这里，“距离产生美”中的距离不再是远的象征意义，而是近，是交叉。“美”成为了那段尝试解放的“距离”。
iLOOK：为了表达这样的“距离”与“美”，艺术家们具体是怎么创作的？
没顶公司：这次没顶公司在“距离产生美”主要展出的是《动荡》行动绘画系列，我们通过喷漆颜料创造了不同的绘画效果，画布上留了喷头展示作品制作过程，同时也涉及涂鸦与行动的因素。另外，像我刚才说的，这次展览还与其他两个艺术团体的作品共同进行了展出，其实大家彼此间事先并没有合作，但是最后作品气氛不谋而合，都用艺术作品讲述这种“近距离”。
iLOOK：既然是公司，“没顶”是不是也有不同部门的划分？
没顶公司：对，我们目前有行政部门、研究部门、创造部门三个。没顶公司也另外管理和策划一些艺术项目，还管理着线上艺术社区。
iLOOK：“没顶”一共有24个人，他们都会参与到创作中吗？
没顶公司：24人是我们的整个团队，里面包括艺术家们，他们进行主要的创作。没顶公司的成员们兼有独立艺术家的身份，在公司之外也会创作他们自己的作品，公司不会干涉成员在外的独立创作。
iLOOK：艺术创作是比较主观的，当这些独立的艺术家们成为一个整体来创作的时候，是不是需要一些范围或是界限来帮助大家达到一种一致性？我们看到的这些作品是怎么创作出来的？
没顶公司：对。我们有人出方案、计划，有人具体实施。当大家意见不统一的时候就会由艺术总监来协调。再或者就是艺术总监直接提出创意，再交给其他人执行。我们常常会开一些创作会，大家在一起讨论、创作，我们都不在乎艺术品与自己有多大关系。所以没顶公司的作品都是集体力量的结晶。
iLOOK：没顶公司的许多作品充满幽默元素，但也有人会评价说一些作品幽默过头变得很“冒”，你们怎么看待这样的评价？
没顶公司：对于艺术家来说，一个阶段有一个阶段的发展，不一定每次非要去刺激什么东西来作为对自身的回答。艺术家可以做一些莫名其妙的、可能会失败的作品，这挺好的。不生小病就生大病，做一些小的失误可以避免掉后面很多大的失误。
iLOOK：和陈冠希的合作。似乎一直是绕不开的话题。为什么会有这样的合作？
没顶公司：我们和陈冠希合作，是运用监视系统、眼睛图案和涂鸦运动等元素创造出一系列的作品，以探讨观看的社会现象，这在2011年的ClGE艺术博览会上展出过。之所以和他合作，是因为除了演员的身份，陈冠希最近几年也朝多元化方向发展，比如时尚服饰和艺术领域的探索，他的创作涉及油画、装置、雕塑等各种形式，在新加坡还举办了首次作品展“I Hate You for Looking”。他对街头文化、涂鸦、摄影什么的挺感兴趣，当然，这并不是说他有一个当代艺术的方式，而是有一个当代生活的方式，这也是我们和他合作的原因之一。
iLOOK：许多人认为这是你们的一种炒作。
没顶公司：说到炒作，当代艺术的炒作已经变成常态了，又有什么不可以的？
iLOOK：如果只做商业化的“生产”，那么艺术对社会的“责任”又要怎么体现？
没顶公司：艺术工作者应该在每个阶段都能找到自身和社会的关系。有时候这种关系是保持一个距离，有时候也许就是一个赞美者或者批判者，但不是单调的。
iLOOK：说到“距离”，“没顶”认为中国艺术界与国际艺术界之间的距离是什么样的？
没顶公司：中国艺术界与国际艺术界的关系就像中国与国际的关系一样，任何东西之间的关系都是人与人之间的关系，所以距离也就是人与人之间的距离。