[摘要]　美术欣赏是审美教育中重要的部分，但是目前的教学模式是老师向学生灌输知识，学生不加思索地接收，无法达到培养学生全面发展的要求。要改变这种现状，更好地完成美术教学任务，促进学生健康发展，教师就要转变观念，让学生从被动学习转换成美术欣赏的主体。
　　[关键词]　转变观念
　　美术欣赏
　　学生
　　主体
　　
　　在过去的美术课堂欣赏教学中，我们常采用这样的方法：把一幅作品挂在黑板上，先对作者及作品的背景进行详细介绍，尽力把书本上的知识都灌输给学生，学生只有听的权利。在这种传统解说的教学模式中，教师主宰着欣赏的全过程，学生一直被老师牵着鼻子走，而自己的思想并没有参与到欣赏中来，根本就谈不上激发学生的主体精神。
　　国家新制定的《美术课程标准》对欣赏·评述学习领域是这样说明的：“应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化……”在这样的背景条件下，我尝试用新的思想和方法进行美术课堂的教学。
　　新的学期开始了，在这边远的农村初中，我拿着唯一一本新课标美术课本走上七年级的讲台。我翻开课本第一页——美术作品欣赏《格尔尼卡》，然后将课本立在黑板台上，要求学生认真看这幅画，之后把这幅画留给他们的第一印象或第一感觉用简单的词句表达出来。两分钟后，同学们陆续发言，最初的几个同学说：感觉这幅画很美，画得很精彩，很漂亮……显然，学生没有把真实的感受说出来，或许他们认为老师给他们看的东西就一定是美的。随后，我对学生进行启发：“真的、善的东西就是美的，而老师也希望大家把发自内心的最真实想法说出来，说真话才是最美的!”接着站起来的同学开始把他们的真实感受谈出来了。有的说感觉“恐怖”，有的说感觉“看不懂”，有的说感觉“没有色彩，不好看”，有的说感觉“凄惨”……我把他们的感受用粉笔逐一写在了黑板上。接下来，我给学生简单介绍了《格尔尼卡》这幅画的作者西班牙裔画家毕加索，及这幅画的创作背景和简单的评说，没有过多地去评说《恪尔尼卡》的优劣好坏。
　　美术欣赏的审美心理一般可分成审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段，而直觉性与体验性是审美的重要特点。传统的美术欣赏教学是以教师对作品的评价为主，学生只是被动地接受教师的观点，而这些观点并不是学生亲身参与体验得到的。在什么也没给学生讲的情况下让学生从对作品的直觉人手，调动学生的主体思维参与欣赏，注重对作品的主观感受，这样学生没有以教师所讲先人为主而戴上有色眼睛欣赏美术作品。这一课我认为是成功的。
　　美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，从而获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生欣赏能力的养成。由于学生的观念暂时不能转变过来，大多数同学已习惯用被动接受知识的方式来欣赏美术，他们最后还是在等老师给他们对作品进行“全面的”、“权威性”的评述。其实，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。虽然学生凭第一印象(直觉)来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到的美的成分和质量都有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。
　　在体现自主性的美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样就造成了教师投入、学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。学生只有主动积极参与才能调动自身的创造潜能。这就要求教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣人手，不断探索与自省，全方位地设计课堂教学；教师转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一；教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择。
　　新课程改革推进的过程中，不光是老师要改变观念，更重要的是通过一定的方法让学生改变观念，成为学习的主人，主动地参与美术的学习和欣赏中。只有这样，学生的欣赏能力才会得到锻炼，审美素质才会得到提升，人的素质才能更全面的得到培养。