【摘要】京剧是我国古代戏剧的集大成者，更是千百年来传统文化的精粹。作为国粹，京剧有极强的艺术魅力，在国内外享有盛誉。本文主要就京剧的艺术魅力进行了分析和探讨，旨在新时代更加弘扬传统京剧艺术，让京剧的艺术魅力更加绽放光芒。
　　【关键词】京剧；艺术魅力；艺术特色；表现手法
　　【中图分类号】J821 【文献标识码】A
　　一、艺术手法的多样性
　　京剧之所以被称为国粹，与京剧艺术手法的多样性与包容性是密不可分的。唱念做打这四门功课归纳起来简简单单，实则包含内容多。唱，是京剧演唱，具有一定的程式，行腔转调、发音吐字都有讲求，更是汲取了汉剧、徽剧、秦腔中唱的技法而形成其自身独特的唱的艺术手法。在一定限制化的唱法中，如何让表演吸引人而又多变，需要演员给京剧赋予更多的精神和内蕴，让京剧富于生命力，鲜活的生命力与“和而不同”才是引人入胜的艺术魅力关键。念，是指有音乐性的念白，言不是单纯的言，而是有情感有韵律有曲调的念。念与唱二者相辅相成，是京剧被西方人称之为歌剧的最为重要的艺术要素。做，在京剧中是指艺术化处理后的形体动作，包括手、眼、身、法、步等几方面的内容，做既有艺术范式，又有创造性、个性化的艺术表现，是京剧艺术魅力中不可或缺的重要构成。打，则是中国传统武术套路与技巧化翻跌的艺术形式，打让京剧表演张力更强，节奏更丰富，同时，打中的武术更是国之瑰宝，让京剧的艺术魅力延伸度更广。唱与念构成了京剧中的歌，做与打构成了京剧中的舞，归根到底，歌舞是京剧艺术魅力的来源之一和重要表现手法。
　　除了演员自身的唱念做打之外，还可以借助衣服进行艺术展示。例如青衣水袖的舞动，不同的动作代表了不同的情绪和环境。歌与舞既可以配合，也可以分割进行。例如，在《霸王别姬》中虞姬舞剑，身形优美、婀娜多姿的动作与《夜深沉》曲牌相得益彰，虽无演唱，但艺术表现和感染力将观众的时空感带入剧中，享受艺术之美。
　　二、音乐的感染力
　　除上文所述的唱与念，京剧音乐的感染力还在于其伴奏乐和曲牌。其中，伴奏乐分为打击乐与管弦乐，打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等；管弦乐有京胡、京二胡、月琴、三弦。多样的乐器和动听的曲牌，使京剧音乐在唱法唱腔之外还形成了乐器表演的艺术流派。例如，马连良先生的老生演唱独具特点，李慕良先生的京胡伴奏则让“马派”京剧表演艺术的形成和确立做出了巨大贡献。随“马派”的诞生，“李派”琴艺也在京剧艺术领域中被认可。这也从侧面说明了京剧音乐的重要性和其艺术感染力的作用。
　　三、角色與脸谱的多变性
　　京剧角色分为生、旦、净、丑四大行，也是将人物角色从性别进行区分。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生、小生、武生、娃娃生；“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、老旦、彩旦、刀马旦等；“净”俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物；“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
　　新中国成立前，男女不能同台演出，旦角都是男性扮演，梅兰芳先生是最典型的代表。女性演员为了登台表演，会组成“坤班”，女性会饰演生角。新中国成立后，这种角色设置更多地被看作艺术，已与封建无关。
　　四、虚拟化与夸张的艺术表现
　　虚拟是以无现有或借代的艺术表现。例如上楼梯的抬腿动作，开关门的手部动作等都是将道具虚无化，通过动作表现出来。而马鞭代做马、车旗代表车则是借代艺术。《拾玉镯》的表演中，舞台上从未有过一只鸡，但通过演员惟妙惟肖的表演，让观众认为一群鸡就在台上，甚至还能听到鸡鸣。虚拟让京剧有了更深远的想象空间，从视觉冲击到感官传递大脑，形成完整的剧情补充，达到了“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”的艺术效果。“三五步行遍天下；六七人百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天”，夸张也是京剧艺术表现常见的手法，包括前文中角色、歌舞、脸谱等，与实际生活差距都很大，也是为了凸显艺术性而有意为之。
　　五、结语
　　总而言之，在快节奏的当下，京剧不应落后于时代。京剧的艺术魅力与时代是共进的，也是与中国传统文化密不可分的。是国人珍贵的艺术瑰宝，也是其他艺术取之不尽，用之不竭的艺术源泉。
　　参考文献
　　[1]徐素洁.论京剧艺术的魅力[J].北方音乐，2017，37 （23）：76.