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摘要：1919年5月4日爆发的“五四运动”是中国历史上的重大转折点，是一场深刻的思想解放运动，亦是中国美术史在近现代的分水岭。西方文化的急剧涌入，给中国艺术带来了启示，油画在进入中国初期是以写实的形式发展起来的，至今在中国的油画发展中占据着主导地位。五四运动时期，写实画法得到了发展并得以确立，本文以五四运动为背景，浅谈写实画法在艺术创作各方面的影响和作用进行一些浅薄的分析和研究。一是概述写实油画的含义和起源，二是五四运动时期写实画法的绘画创作，三是写实画法对今后绘画创作的影响。
关键词：五四运动;油画;写实画法;艺术创作;作用
一、写实画法的含义和起源及在中国的传播
（一）、关于写实画法的含义
写实油画技法是一种具象艺术，是绘画的一种表现手法，是人们通过眼睛的观察，勾勒其事物的形状和轮廓并通过亲身感受和理解描绘看到的事物，这种绘画的表现手法充分糅合了创作者的视觉感受，具有十分直观的审美价值。
（二）、关于写实画法的起源
写实油画有着十分悠久的历史和深厚的传统文化底蕴，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作，在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。曾经有过这样的事：“照相机”与“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上，摄影并不能取代绘画，来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。
（三）、关于写实绘画在中国的传播
写实画法在中国的的出现在最早是在明清时期，在万历7年时，西方的写实主义传入中国，引进了西方的文化，再加上西方一些传教士积极参与东方教主在东方的扩张，写实油画在中国才得以发展。生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑，所以说一定时期是文化受一定时期的政治经济因素所影响，因此写实油画在中国得以传播。五四运动后，我们一批爱国青年远赴西洋，东渡日本，向这些国家与地方学习他们的先进的文化。而写实画法的第一个发展时期是在20世纪30年代，是在“五四”前后出国留学的一批青年油画家先后回国的背景下形成的。
二、写实油画的绘画表现形式
油画要眷存于社会现实，对社会的明暗面进行无情的批评的拷打，歌颂天然，表现积极向上的精神世界，要具有猛烈的针对性。实际中的感情和实际中的经历追求是实际主义的基本内容，主要缔造时期的艺术，描绘时期的风景，表现各阶层人物生活生活方面所表现出来的风采。
五四运动是一次伟大的反帝反封建运动、伟大的思想解放运动和新文化运动，它标志着中国民主革命进入一个崭新的阶段。它既是一次独特的思想文化革命，也是中国政治现代化进程中一个伟大的转折点，因而对中国社会思想文化有着广泛的历史意义和影响。在五四时期，先进的思想家们大胆地冲破旧传统。五四运动尽管完全是自发的反抗运动，同时又是一场伟大的文化运动和思相思想解放运动，所以在五四运动时期，人们的思想得到了充分的解放，在写实绘画艺术的表现形式上，大多以表现当时的社会现状为主，在这个时期，大量的西方油画传入到中国来，西方先进的文化艺术对中国的传统艺术产生了积极而有意义的影响。我国的早期的油画大师是有着深厚民族传统底蕴的，他们也积极去到西方学习油画，像：徐悲鸿、林风眠、刘海粟等。
1949年新中国成立以后，革命历史题材的美术创作出现了一个新的高潮，研究阐释这一段历史是时代的要求，这一重任责无旁贷地落到了全国油画水平最高、写实能力最强的中央美术学院的艺术家们身上，周令钊先生的历史油画《五四运动》就是应文化部下达的绘制革命历史画的任务于1951年创作完成的。周先生的这幅油画不仅完成的较早，而且较好的表现了发生在20世纪上半叶中国现代史上具有划时代意义的事件----五四爱国运动，用最具代表性的场景----天安门前以青年学生为主体、社会各界广泛参与的集会游行，高举标语散发传单，旗帜鲜明的宣传动员民眾，群情激愤的冲破反动军警的阻挠，热情讴歌了中国人民彻底的不妥协的反帝、反封建的爱国主义精神。
“五四”运动以后，即1924年至1949年，特别是30年代，中国出现了更多的美术学校，更多的美术社团，更多的美术刊物，更多学习美术的留学生，更多群体与个人的画展，更多与美术相关的博物馆，更多的中外美术交流活动，更多的美术史论著述。其中特别重要者，一是以上海为主张发祥地的蓬勃的“洋画运动”，归国留学生成为西画传播的主力军;二是传统中国画取得突出成就，出现了齐白石、黄宾虹等一批杰出画家;三则是以徐悲鸿、蒋兆和为主要代表的写实人物画获得突破性进展;四是鲁迅倡导的新木刻运动，以及他所提倡的“为人生而艺术”的思想产生了有力影响。这些成绩的取得，得益于“五四”精神的发扬，也与北洋政府和民国政府相对开放和自由的文化环境有直接关系。
三、结论
中国的油画以客观写实为主流，已经具有高度的写实性。但从上世纪末开始，随着国际交流的增加，社会开放的加深，中国的油画也渐渐增多，慢慢发展到了主观表现时期。“五四”最宝贵的是个性解放，思想独立，有责任感，有理想，自由探索，兼容并包。新时期以来，我们经历了又一次思想解放运动，美术领域逐渐涌现一批有希望的青年才俊，但资本的诱惑与腐蚀，又使他们面临成为市场俘虏的现代性危机。 所以对“五四”新文化运动的思考与研究是必要的，把与五四相关联而又不断变异的文化现象进行综合的思考与研究，也许更重要。
参考文献：
[1]王文娟.徐悲鸿的艺术批评.美术观察.2018.10
[2]邓福星.编写20世纪美术史三题议.美术观察.2018.09
[3]林木.“美术革命”思潮百年反思.中国知网
[4]侯伟.论现实、写实及其主义——以“五四运动”之后中国油画的发展为例.中国知网
[5]李凝馨.复兴中华美术梦 做德艺双馨的美术家.中国知网
作者简介：
柳兴，男，1997年7月，民族：汉，河北省秦皇岛人，在读本科，西北师范大学，研究方向：绘画油画。
关键词：五四运动;油画;写实画法;艺术创作;作用
一、写实画法的含义和起源及在中国的传播
（一）、关于写实画法的含义
写实油画技法是一种具象艺术，是绘画的一种表现手法，是人们通过眼睛的观察，勾勒其事物的形状和轮廓并通过亲身感受和理解描绘看到的事物，这种绘画的表现手法充分糅合了创作者的视觉感受，具有十分直观的审美价值。
（二）、关于写实画法的起源
写实油画有着十分悠久的历史和深厚的传统文化底蕴，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作，在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。曾经有过这样的事：“照相机”与“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上，摄影并不能取代绘画，来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。
（三）、关于写实绘画在中国的传播
写实画法在中国的的出现在最早是在明清时期，在万历7年时，西方的写实主义传入中国，引进了西方的文化，再加上西方一些传教士积极参与东方教主在东方的扩张，写实油画在中国才得以发展。生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑，所以说一定时期是文化受一定时期的政治经济因素所影响，因此写实油画在中国得以传播。五四运动后，我们一批爱国青年远赴西洋，东渡日本，向这些国家与地方学习他们的先进的文化。而写实画法的第一个发展时期是在20世纪30年代，是在“五四”前后出国留学的一批青年油画家先后回国的背景下形成的。
二、写实油画的绘画表现形式
油画要眷存于社会现实，对社会的明暗面进行无情的批评的拷打，歌颂天然，表现积极向上的精神世界，要具有猛烈的针对性。实际中的感情和实际中的经历追求是实际主义的基本内容，主要缔造时期的艺术，描绘时期的风景，表现各阶层人物生活生活方面所表现出来的风采。
五四运动是一次伟大的反帝反封建运动、伟大的思想解放运动和新文化运动，它标志着中国民主革命进入一个崭新的阶段。它既是一次独特的思想文化革命，也是中国政治现代化进程中一个伟大的转折点，因而对中国社会思想文化有着广泛的历史意义和影响。在五四时期，先进的思想家们大胆地冲破旧传统。五四运动尽管完全是自发的反抗运动，同时又是一场伟大的文化运动和思相思想解放运动，所以在五四运动时期，人们的思想得到了充分的解放，在写实绘画艺术的表现形式上，大多以表现当时的社会现状为主，在这个时期，大量的西方油画传入到中国来，西方先进的文化艺术对中国的传统艺术产生了积极而有意义的影响。我国的早期的油画大师是有着深厚民族传统底蕴的，他们也积极去到西方学习油画，像：徐悲鸿、林风眠、刘海粟等。
1949年新中国成立以后，革命历史题材的美术创作出现了一个新的高潮，研究阐释这一段历史是时代的要求，这一重任责无旁贷地落到了全国油画水平最高、写实能力最强的中央美术学院的艺术家们身上，周令钊先生的历史油画《五四运动》就是应文化部下达的绘制革命历史画的任务于1951年创作完成的。周先生的这幅油画不仅完成的较早，而且较好的表现了发生在20世纪上半叶中国现代史上具有划时代意义的事件----五四爱国运动，用最具代表性的场景----天安门前以青年学生为主体、社会各界广泛参与的集会游行，高举标语散发传单，旗帜鲜明的宣传动员民眾，群情激愤的冲破反动军警的阻挠，热情讴歌了中国人民彻底的不妥协的反帝、反封建的爱国主义精神。
“五四”运动以后，即1924年至1949年，特别是30年代，中国出现了更多的美术学校，更多的美术社团，更多的美术刊物，更多学习美术的留学生，更多群体与个人的画展，更多与美术相关的博物馆，更多的中外美术交流活动，更多的美术史论著述。其中特别重要者，一是以上海为主张发祥地的蓬勃的“洋画运动”，归国留学生成为西画传播的主力军;二是传统中国画取得突出成就，出现了齐白石、黄宾虹等一批杰出画家;三则是以徐悲鸿、蒋兆和为主要代表的写实人物画获得突破性进展;四是鲁迅倡导的新木刻运动，以及他所提倡的“为人生而艺术”的思想产生了有力影响。这些成绩的取得，得益于“五四”精神的发扬，也与北洋政府和民国政府相对开放和自由的文化环境有直接关系。
三、结论
中国的油画以客观写实为主流，已经具有高度的写实性。但从上世纪末开始，随着国际交流的增加，社会开放的加深，中国的油画也渐渐增多，慢慢发展到了主观表现时期。“五四”最宝贵的是个性解放，思想独立，有责任感，有理想，自由探索，兼容并包。新时期以来，我们经历了又一次思想解放运动，美术领域逐渐涌现一批有希望的青年才俊，但资本的诱惑与腐蚀，又使他们面临成为市场俘虏的现代性危机。 所以对“五四”新文化运动的思考与研究是必要的，把与五四相关联而又不断变异的文化现象进行综合的思考与研究，也许更重要。
参考文献：
[1]王文娟.徐悲鸿的艺术批评.美术观察.2018.10
[2]邓福星.编写20世纪美术史三题议.美术观察.2018.09
[3]林木.“美术革命”思潮百年反思.中国知网
[4]侯伟.论现实、写实及其主义——以“五四运动”之后中国油画的发展为例.中国知网
[5]李凝馨.复兴中华美术梦 做德艺双馨的美术家.中国知网
作者简介：
柳兴，男，1997年7月，民族：汉，河北省秦皇岛人，在读本科，西北师范大学，研究方向：绘画油画。