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每周六晚，新浪微博热搜总会被《我家那闺女》（以下简称《闺女》）霸屏，原因很简单，当天是节目更新的日子。
这档节目与同系列的《我家那小子》（以下简称《小子》）在内容和形态方面一脉相承：记录+观察，节目热度不减，甚至更盛。《我家那闺女》播出以来，CSM 媒介研究55城收视率蝉联同时段第一，多次登顶微博热搜。
电视观察人湘人李评价，湖南卫视“我家”系列将中国人喜闻乐见的“家庭关系”这道日常大菜搬上了电视综艺荧屏。节目的成功之处就是找到了好题材并用最佳的表现形式呈现，将内容与技术完美融合。
“我家”系列成功背后是一支湖南卫视黄金制作班底的加持——以陈歆宇为总导演的工作室团队，曾打造《花儿与少年》《亲爱的客栈》等一系列节目，今年还将推出《我家小俩口》《我家那爹娘》系列节目。
从这几档热播综艺来看，陈歆宇团队似乎掌握了以“观察”和“记录”为手段的综艺成功法则。在接受《综艺报》专访时，陈歆宇透露了他的制作秘籍。
《综艺报》：做《我家那小子》有什么契机？那时候想过推出系列节目吗？
陈歆宇：2018年，我看了一本书叫《低欲望社会》，我发现很多国家发展到一定程度都面临类似的问题，比如人口数量衰减。我查了下相关数据，2018年我国新生儿数量1523万人，创下1961年以来的最低水平。大数据其实反映了一个普世现实问题：年轻人都不愿意结婚，不愿意生孩子。我觉得这可能是一个好的切入点。我当时没想做成系列，《小子》播出后，很多网友说是不是可以做女生版，我们就推出了《我家那闺女》。
《综艺报》：从《我家那小子》到《我家那闺女》，你觉得是挑战更多，还是成功概率更大？
陈歆宇：在制作层面，没有很大区别。《我家那闺女》的收获是我没想到的。其实《小子》没有破圈，《闺女》则完全破圈了，它是女性现实主义题材的提升，或者说是所谓“她时代”的一个胜利。
《综艺报》：为什么说是“她时代”的一个胜利？
陈歆宇：从消费层面来说，现在所有渠道被女性占领;话语权也被女性占领，起码舆论、娱乐和社会话题的渠道被女性占领，男性在这上面没有太多话语权。
《综艺报》：节目还未开播网友就说，看到《我家那闺女》的嘉宾阵容，收视就稳了。你怎么看待这种说法？节目是如何选嘉宾的？
陈歆宇：嘉宾依然是节目很重要的一块，但不是决定性的。选择嘉宾，我们一直遵循两个逻辑，简称“双规”：一是规定情境。一般来说，导演组首次和艺人见面，由艺人选择地点，女儿和父亲一起来见面，谈话基本不超过1个小时。从中可以看出几个方面的信息：艺人的价值观、性格、细节。二是我们喜欢。导演组喜欢其实一定程度代表观众的喜好。导演组和艺人要心灵同步，如果价值观不一样，就没办法做到无剧本真人秀，而是变成做任务。做“我家”系列，我们把心灵同步前置了，开机之前就很默契。
《综艺报》：棚内观察团的设置作为观察类节目的一个环节，发挥什么作用？
陈歆宇：它是节目的“宪法”。节目讲的是代际关系，我们用这种方式展现母亲或父亲在棚内通过视频观察儿女的生活。第一季时，其实母亲很少出现在真人秀场景中，就是观察。
从情感逻辑上来说，棚内观察和讨论环节对情感建设有很大支撑作用。两期节目下来，观众就理解了为什么会有所谓的代际冲突。从议程上说，它的必要性在这儿。
《综艺报》：节目播出后，艺人的爸爸或妈妈成为网友关注的热点，这在你意料之中吗？
陈歆宇：当然在意料之中。如果观众不喜欢这几位父母，节目就失败了。好的东西肯定是每一部分都好。父母在演播厅的讨论一定是可爱有趣的，否则节目就不成立。
《综艺报》：节目组会给演播厅的讨论设置话题吗？
陈歆宇：節目遵循真人秀的逻辑，对于棚内部分的拍摄，我们采用纪录片的方式拍摄。嘉宾走进演播厅是看不到摄影师和摄影机的，我们也不会告诉他们什么时候开始。我们怕爸爸妈妈们紧张，营造了像聊家常那样的话语空间。
拍《小子》的时候，没有话题设置，就是提问式的聊天。到《闺女》的时候，我们增加了话题设置，提出一些社会性话题让大家讨论。
《综艺报》：“我家”系列节目的技术难度高吗？难点在哪儿？
陈歆宇：我拍过很多年综艺，去年拍《小子》的时候其实压力很大。难点主要在几个方面：第一，特定场景相对容易拍，拍日常生活很难。日常生活没那么多戏剧性。第二，技术标准难。节目相当于4组真人秀团队同时在拍，还有1组拍棚内部分，是一般真人秀5倍工作量，拍摄素材存储量达到了超大容量。节目制作工序也复杂：前期4路导演组同时进行拍摄，拍完之后，先审一遍，剪出来一版给棚内嘉宾看，这版视频完成度要达到90%。真人秀和棚内全部录完之后，再重新合成、审批。需要经历两道工序，技术标准非常严格和复杂。
《综艺报》：一季节目下来，每个嘉宾身上都会有一条成长线，这是由导演设计的吗？
陈歆宇：我们一直遵从8字法则的叙事逻辑：学习、体验、挑战、创造。这既是节目的价值观、精神内核，也是电视呈现手段。在叙事上，我们以这8个字为纲。目前为止，节目中还没有出现创造的部分，其他都能在节目中看到，比如袁姗姗去挑战考潜水证、学做菜。 《综艺报》：这是嘉宾自己的想法还是导演组的建议？
陈歆宇：当然是她们自己的想法。如果我们给建议，就不是她自己的生活，而是表演。当然我们能够心灵同步也很重要。
《综艺报》：除了《我家那闺女》和《那家那小子》，团队还要做“爹娘”和“夫妻”关系的节目？此类题材还有哪些可挖掘的空间？制作后续作品，节目组会做哪些调整或优化？
陈歆宇：我们马上开始做《我家小俩口》，另外想把《我家那爹娘》做成特辑放到重阳节播。“爹娘”题材可能会打开老年题材的空间，这个选题关注养老问题，做好了会是突破。
说到优化，我们有几方面的考量：第一是编排可以优化，节目可以常态化。一季节目虽然播完了，其实故事才刚刚开始。我希望这类节目和观众建立陪伴感;第二从选角来说，希望节目可以将各个行业有代表性的人物囊括进来，形成一幅社会风情画;第三，对于棚内观察和讨论环节，希望有更多的知识分子或意见领袖参与进来。拍《闺女》时，我们就做了尝试，请媒体人易立竞做嘉宾;第四，在营销和运营方面，希望未来可以加强与品牌合作伙伴、第三方的合作，利用他们的渠道在宣传上有更多创新。另外，后期还可以更精致一点。我希望通过这个节目让观众听到更多好的、新鲜的音乐，这是我个人小小的愿望。
《综艺报》：你在慢综艺制作领域有什么成功心得？
陈歆宇：核心创新来自人物关系。
《综艺报》：你的团队是如何组建起来的？
陈歆宇：我们是个“移民团队”，之前做不同的节目。团队比较固定的班底是从2016年湖南卫视跨年晚会开始形成的，成立工作室则是从做《亲爱的客栈》开始。
《综艺报》：从去年至今，一年时间里，你的团队接连做了3档节目——《亲爱的客栈》第二季、《我家那小子》《我家那闺女》，这么高效的执行力是如何炼成的？
陈歆宇：我们其实只有11个人，要保持高效就不要在工业流程上过多消耗精力。我们团队基本不开会，一年可能只开3次会，每次开会不超过45分钟。前两天我们做项目复盘总结，总结弄了两天，单次会议也就两个小时。这是高效方法论。我们也不通宵加班。大家的健康挺重要的。做節目只要题材和方向对，就会很快;方向不对，就会费很大劲。
《综艺报》：你的团队最大的优势或者标识性特点是什么？
陈歆宇：我们有一个口号——作风优良，能打胜仗。能打胜仗是价值观，就是我们做的每个节目都要保证收视率第一。永远追求第一就是我们的价值观。作风优良，就是内容生产上大家对各自环节负责，对作品负责，有共同的价值理念和做事风格，我们沟通成本就少一点。另外，团队管理非常扁平化，没有所谓的组长等领导。团队在人物关系上尽量简单。
《综艺报》：团队之间会有具体分工吗？
陈歆宇：团队内部一直是动态管理，根据项目分配。一个成员可能在这个项目里做这个岗位，在下个项目里做另一个岗位，这是相对动态的。
《综艺报》：机制体制层面，湖南卫视会给工作室哪些支持？
陈歆宇：对于创新节目设有项目价值奖，给节目团队提供奖金鼓励。整体来说，现在的工作室奖励激励政策还属于1.0版本，2018年年会上，我也呼吁工作室机制的2.0版。现在平台也在积极探索中。
《综艺报》：你的团队推出了很多有影响力的节目，团队的创新基因是什么？
陈歆宇：首先是自觉性，我们一定要和市场保持信息对称。最重要的是你关注的视野。
《综艺报》：你现在是把团队当作一个品牌打造吗？
陈歆宇：我把个人品牌看得很轻，过去我很少刻意宣传，很少接受采访。但是现在成立了工作室，我得对团队负责，尽量把这个品牌放大。
《综艺报》：“我家”系列火了，你担心市场上类似节目跟风吗？
陈歆宇：从制作层面上来说我不担心，我们团队还在头部位置。
《综艺报》：近日腾讯视频推出《我和我的经纪人》，未来以明星社会人物关系为内容逻辑的节目是否会引领潮流？
陈歆宇：以后的节目可能会关注很多不同的人物关系，最重要的还是价值建设。没有好的价值建设，就很容易出问题。比如，节目关注揭露明星隐私，就有很大的风险。
《综艺报》：你认为下一个节目热点是什么？
陈歆宇：我也一直在想下一个内容点到底是什么，这是创新的自觉性。有位广电前辈讲过一句话，“别人做过的我们不做，自己做过的不再去重复，一定要去颠覆。”我很赞同。
从大致方向上来说，西方国家的节目内容创新，在同一题材下主要靠技术和模式创新;东方国家节目内容创新，在同一题材下更多来自于人物关系的创新。
未来我们还是要坚持自主创新。所谓创新，不要一味追求出大招、出爆款，或者追求颠覆式创新，还是要稳步创新，一步一步不断在实践当中创新，这样更安全，风险最小。从技术层面上来说，需要挖掘新题材。从表现手段上来说，应该去伪存真，去繁就简，这是风向。
《综艺报》：网络平台和互联网综艺的发展会不会对电视综艺产生影响？互联网综艺对电视综艺有什么启发和可借鉴之处吗？
陈歆宇：有人说电视将死，已经喊了10年了，电视还活着。其实《我家那闺女》给了电视一个自信，这个自信源自它是真的符合合家欢式的观看场景。
要说互联网综艺给电视多少借鉴，我觉得没有。因为互联网是用短短5年走过了电视20年走过的路。语言节目的红利、选秀节目的红利，都是电视走过的路。最值得学习的是互联网的运营。
这档节目与同系列的《我家那小子》（以下简称《小子》）在内容和形态方面一脉相承：记录+观察，节目热度不减，甚至更盛。《我家那闺女》播出以来，CSM 媒介研究55城收视率蝉联同时段第一，多次登顶微博热搜。
电视观察人湘人李评价，湖南卫视“我家”系列将中国人喜闻乐见的“家庭关系”这道日常大菜搬上了电视综艺荧屏。节目的成功之处就是找到了好题材并用最佳的表现形式呈现，将内容与技术完美融合。
“我家”系列成功背后是一支湖南卫视黄金制作班底的加持——以陈歆宇为总导演的工作室团队，曾打造《花儿与少年》《亲爱的客栈》等一系列节目，今年还将推出《我家小俩口》《我家那爹娘》系列节目。
从这几档热播综艺来看，陈歆宇团队似乎掌握了以“观察”和“记录”为手段的综艺成功法则。在接受《综艺报》专访时，陈歆宇透露了他的制作秘籍。
关于节目：“核心创新来自人物关系”
《综艺报》：做《我家那小子》有什么契机？那时候想过推出系列节目吗？
陈歆宇：2018年，我看了一本书叫《低欲望社会》，我发现很多国家发展到一定程度都面临类似的问题，比如人口数量衰减。我查了下相关数据，2018年我国新生儿数量1523万人，创下1961年以来的最低水平。大数据其实反映了一个普世现实问题：年轻人都不愿意结婚，不愿意生孩子。我觉得这可能是一个好的切入点。我当时没想做成系列，《小子》播出后，很多网友说是不是可以做女生版，我们就推出了《我家那闺女》。
《综艺报》：从《我家那小子》到《我家那闺女》，你觉得是挑战更多，还是成功概率更大？
陈歆宇：在制作层面，没有很大区别。《我家那闺女》的收获是我没想到的。其实《小子》没有破圈，《闺女》则完全破圈了，它是女性现实主义题材的提升，或者说是所谓“她时代”的一个胜利。
《综艺报》：为什么说是“她时代”的一个胜利？
陈歆宇：从消费层面来说，现在所有渠道被女性占领;话语权也被女性占领，起码舆论、娱乐和社会话题的渠道被女性占领，男性在这上面没有太多话语权。
《综艺报》：节目还未开播网友就说，看到《我家那闺女》的嘉宾阵容，收视就稳了。你怎么看待这种说法？节目是如何选嘉宾的？
陈歆宇：嘉宾依然是节目很重要的一块，但不是决定性的。选择嘉宾，我们一直遵循两个逻辑，简称“双规”：一是规定情境。一般来说，导演组首次和艺人见面，由艺人选择地点，女儿和父亲一起来见面，谈话基本不超过1个小时。从中可以看出几个方面的信息：艺人的价值观、性格、细节。二是我们喜欢。导演组喜欢其实一定程度代表观众的喜好。导演组和艺人要心灵同步，如果价值观不一样，就没办法做到无剧本真人秀，而是变成做任务。做“我家”系列，我们把心灵同步前置了，开机之前就很默契。
《综艺报》：棚内观察团的设置作为观察类节目的一个环节，发挥什么作用？
陈歆宇：它是节目的“宪法”。节目讲的是代际关系，我们用这种方式展现母亲或父亲在棚内通过视频观察儿女的生活。第一季时，其实母亲很少出现在真人秀场景中，就是观察。
从情感逻辑上来说，棚内观察和讨论环节对情感建设有很大支撑作用。两期节目下来，观众就理解了为什么会有所谓的代际冲突。从议程上说，它的必要性在这儿。
《综艺报》：节目播出后，艺人的爸爸或妈妈成为网友关注的热点，这在你意料之中吗？
陈歆宇：当然在意料之中。如果观众不喜欢这几位父母，节目就失败了。好的东西肯定是每一部分都好。父母在演播厅的讨论一定是可爱有趣的，否则节目就不成立。
《综艺报》：节目组会给演播厅的讨论设置话题吗？
陈歆宇：節目遵循真人秀的逻辑，对于棚内部分的拍摄，我们采用纪录片的方式拍摄。嘉宾走进演播厅是看不到摄影师和摄影机的，我们也不会告诉他们什么时候开始。我们怕爸爸妈妈们紧张，营造了像聊家常那样的话语空间。
拍《小子》的时候，没有话题设置，就是提问式的聊天。到《闺女》的时候，我们增加了话题设置，提出一些社会性话题让大家讨论。
《综艺报》：“我家”系列节目的技术难度高吗？难点在哪儿？
陈歆宇：我拍过很多年综艺，去年拍《小子》的时候其实压力很大。难点主要在几个方面：第一，特定场景相对容易拍，拍日常生活很难。日常生活没那么多戏剧性。第二，技术标准难。节目相当于4组真人秀团队同时在拍，还有1组拍棚内部分，是一般真人秀5倍工作量，拍摄素材存储量达到了超大容量。节目制作工序也复杂：前期4路导演组同时进行拍摄，拍完之后，先审一遍，剪出来一版给棚内嘉宾看，这版视频完成度要达到90%。真人秀和棚内全部录完之后，再重新合成、审批。需要经历两道工序，技术标准非常严格和复杂。
《综艺报》：一季节目下来，每个嘉宾身上都会有一条成长线，这是由导演设计的吗？
陈歆宇：我们一直遵从8字法则的叙事逻辑：学习、体验、挑战、创造。这既是节目的价值观、精神内核，也是电视呈现手段。在叙事上，我们以这8个字为纲。目前为止，节目中还没有出现创造的部分，其他都能在节目中看到，比如袁姗姗去挑战考潜水证、学做菜。 《综艺报》：这是嘉宾自己的想法还是导演组的建议？
陈歆宇：当然是她们自己的想法。如果我们给建议，就不是她自己的生活，而是表演。当然我们能够心灵同步也很重要。
《综艺报》：除了《我家那闺女》和《那家那小子》，团队还要做“爹娘”和“夫妻”关系的节目？此类题材还有哪些可挖掘的空间？制作后续作品，节目组会做哪些调整或优化？
陈歆宇：我们马上开始做《我家小俩口》，另外想把《我家那爹娘》做成特辑放到重阳节播。“爹娘”题材可能会打开老年题材的空间，这个选题关注养老问题，做好了会是突破。
说到优化，我们有几方面的考量：第一是编排可以优化，节目可以常态化。一季节目虽然播完了，其实故事才刚刚开始。我希望这类节目和观众建立陪伴感;第二从选角来说，希望节目可以将各个行业有代表性的人物囊括进来，形成一幅社会风情画;第三，对于棚内观察和讨论环节，希望有更多的知识分子或意见领袖参与进来。拍《闺女》时，我们就做了尝试，请媒体人易立竞做嘉宾;第四，在营销和运营方面，希望未来可以加强与品牌合作伙伴、第三方的合作，利用他们的渠道在宣传上有更多创新。另外，后期还可以更精致一点。我希望通过这个节目让观众听到更多好的、新鲜的音乐，这是我个人小小的愿望。
《综艺报》：你在慢综艺制作领域有什么成功心得？
陈歆宇：核心创新来自人物关系。
关于团队：“作风优良，能打胜仗”
《综艺报》：你的团队是如何组建起来的？
陈歆宇：我们是个“移民团队”，之前做不同的节目。团队比较固定的班底是从2016年湖南卫视跨年晚会开始形成的，成立工作室则是从做《亲爱的客栈》开始。
《综艺报》：从去年至今，一年时间里，你的团队接连做了3档节目——《亲爱的客栈》第二季、《我家那小子》《我家那闺女》，这么高效的执行力是如何炼成的？
陈歆宇：我们其实只有11个人，要保持高效就不要在工业流程上过多消耗精力。我们团队基本不开会，一年可能只开3次会，每次开会不超过45分钟。前两天我们做项目复盘总结，总结弄了两天，单次会议也就两个小时。这是高效方法论。我们也不通宵加班。大家的健康挺重要的。做節目只要题材和方向对，就会很快;方向不对，就会费很大劲。
《综艺报》：你的团队最大的优势或者标识性特点是什么？
陈歆宇：我们有一个口号——作风优良，能打胜仗。能打胜仗是价值观，就是我们做的每个节目都要保证收视率第一。永远追求第一就是我们的价值观。作风优良，就是内容生产上大家对各自环节负责，对作品负责，有共同的价值理念和做事风格，我们沟通成本就少一点。另外，团队管理非常扁平化，没有所谓的组长等领导。团队在人物关系上尽量简单。
《综艺报》：团队之间会有具体分工吗？
陈歆宇：团队内部一直是动态管理，根据项目分配。一个成员可能在这个项目里做这个岗位，在下个项目里做另一个岗位，这是相对动态的。
《综艺报》：机制体制层面，湖南卫视会给工作室哪些支持？
陈歆宇：对于创新节目设有项目价值奖，给节目团队提供奖金鼓励。整体来说，现在的工作室奖励激励政策还属于1.0版本，2018年年会上，我也呼吁工作室机制的2.0版。现在平台也在积极探索中。
《综艺报》：你的团队推出了很多有影响力的节目，团队的创新基因是什么？
陈歆宇：首先是自觉性，我们一定要和市场保持信息对称。最重要的是你关注的视野。
《综艺报》：你现在是把团队当作一个品牌打造吗？
陈歆宇：我把个人品牌看得很轻，过去我很少刻意宣传，很少接受采访。但是现在成立了工作室，我得对团队负责，尽量把这个品牌放大。
关于行业：“不要一味追求出大招、出爆款”
《综艺报》：“我家”系列火了，你担心市场上类似节目跟风吗？
陈歆宇：从制作层面上来说我不担心，我们团队还在头部位置。
《综艺报》：近日腾讯视频推出《我和我的经纪人》，未来以明星社会人物关系为内容逻辑的节目是否会引领潮流？
陈歆宇：以后的节目可能会关注很多不同的人物关系，最重要的还是价值建设。没有好的价值建设，就很容易出问题。比如，节目关注揭露明星隐私，就有很大的风险。
《综艺报》：你认为下一个节目热点是什么？
陈歆宇：我也一直在想下一个内容点到底是什么，这是创新的自觉性。有位广电前辈讲过一句话，“别人做过的我们不做，自己做过的不再去重复，一定要去颠覆。”我很赞同。
从大致方向上来说，西方国家的节目内容创新，在同一题材下主要靠技术和模式创新;东方国家节目内容创新，在同一题材下更多来自于人物关系的创新。
未来我们还是要坚持自主创新。所谓创新，不要一味追求出大招、出爆款，或者追求颠覆式创新，还是要稳步创新，一步一步不断在实践当中创新，这样更安全，风险最小。从技术层面上来说，需要挖掘新题材。从表现手段上来说，应该去伪存真，去繁就简，这是风向。
《综艺报》：网络平台和互联网综艺的发展会不会对电视综艺产生影响？互联网综艺对电视综艺有什么启发和可借鉴之处吗？
陈歆宇：有人说电视将死，已经喊了10年了，电视还活着。其实《我家那闺女》给了电视一个自信，这个自信源自它是真的符合合家欢式的观看场景。
要说互联网综艺给电视多少借鉴，我觉得没有。因为互联网是用短短5年走过了电视20年走过的路。语言节目的红利、选秀节目的红利，都是电视走过的路。最值得学习的是互联网的运营。