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摘要：现如今，很多人提起潘玉良，就会不自觉的把她与“妓妾”联系起来，或者用“传奇”等字眼去解读她。其实，她只是终身不爱风尘，却被风尘所误；她只是从人世的黑暗底层挣扎出来的新女性。在漫长的蜕变中，她一直对人、女人、自己的身体做着不厌其烦的观察、感知和认识，她都能真实的记录下辩证的思考。她的自我成长和觉醒，是通过那一系列自画像完成的。
关键词：潘玉良；自画像
自画像不仅是艺术家的绘画技巧和对现实的呈现与表达，更是艺术家的情绪、处境的内心独白。在潘玉良第二次赴法学习之后，其艺术作品趋于成熟，这与她的出身和国内生活的坎坷经历有着直接的关系。
一、忧郁之像
人生的苦难和漂泊的哀愁，像不散的阴霾缠绕着潘玉良的人生，从幼年成为孤儿到少年被卖。好不容易被丈夫潘贊化从青楼救出，并一路笃学成为国内最高艺术学府的教授，只因为曾经的不洁身世，又遭到世俗诋毁，被迫之下，去国离乡，一生都没回国。潘玉良尝遍世间几乎所有的苦楚，阅尽人性的卑污。致使她只能对着画布上已经异化的自己，以此来诉说自己的难言之痛。所她画出的，全是隐忍的思念、忧郁和哀愁。画面上常以高贵的紫色、火热的红色和金色的黄色来释放自己的情绪。画布上的她常常眉头紧锁，双唇紧闭，一双忧伤的、愤懑的眼睛游离于画外，与观者四目相对。那种观望和审视的情态令人心痛。
二、期许之像
潘玉良的诸多的照片与其自画像相比，反差极大，其本人五短身材，颇为壮硕，衣着潦草，皮肤粗粝，短发蓬乱而不事打理，脸宽且长，眉毛高挑，鼻子扁塌，厚唇紧闭，凛然不可侵犯，魁悍如男相。真实版的潘玉良与娇柔妩媚绝缘，性情豪放，大嗓泼辣，能喝酒，能划拳。其丈夫潘赞化在1955年的家书中也评价道：“你一生不讲究装饰，更有男性的作风。少年骑马射箭，都是好手。”
就是这样一个不修边幅的、性格大大咧咧的人，自知没有天生丽质的外貌，更没有后天良好的养成环境，所以需要自己付出全部的心智、精力才能攻克高深的艺术专业，便无闲暇之心去装扮自己，一心扑向创作，一心奔向向往的艺术殿堂。但是她终究不甘，明明是女子身，她的内心开始涌现出女性的百媚千红，她开始自画像的创作，让心中所幻想的女性美投射到她早期的自画像中。这些自画像往往用色丰富，笔触明快。画中的女子一律身材高挑，皮肤白皙、妆容精致、姿态优雅；头发被精心盘饰，穿着的衣服极具古典韵味的中式绣花旗袍；纤手执扇或者书籍，身体旁边往往被鲜花包围着。潘玉良把自己刻画成一位周身散发着令人过目不忘的东方气质的女性形象。然而，真实的潘玉良与其自画像相差甚远，与其说是失真的粉饰，不如说是她在用绘画重塑他人期许中的自己。
三、觉醒之像
饱尝了人性之恶的潘玉良，在历经沧桑后忽然悟出一个道理：“艺术史最高的境界和唯一的出路，只有艺术史肯定人、祝福人。”回到法国后，她收起悲伤，决心主宰和谋划自己，将剩下的生命全身心投入在绘画里，以此在支撑风雨飘摇的人生。她结合在法国研习的油画、在意大利修学的雕塑和本身的中国水墨画的基础，借鉴了印象主义以及野兽派等众多西方绘画流派的风格和韵味，逐渐探索出属于自己的艺术风格——“合中西于一治”。功夫不负有心人，在1945年前后，潘玉良以优异的成绩当选为中国留法艺术学会的会长。此后，她的艺术生涯进入了全盛时期。艺术事业上的成就，让潘玉良一直苦苦追寻的自我价值，忽然得到了社会评判标准的肯定，她原本自卑自怜的情绪得到了拯救，自我的身份价值逐渐得到实现。尽管在异国他乡可她的生活依然艰辛，她却坚持不谈恋爱、不入法国籍、不和任何画廊机构签约。她对自己的性别和话语有了更深一层的觉醒，开始建立起完全独立的私语空间。如1940年创作的《红色自画像》中潘玉良站在窗前，身体呈现“S”型，整个人的重心放在画面的左手边，人物右肘倚靠在窗边，她的眼神斜视着观者，满脸不屑的样子。这与同年创作的《自画像》相比，可以很明显的看到，此时此刻的潘玉良已经不再刻意的美化自我，而是将真实的自我直接呈现在画布上。只是人物脸上依然充满着忧愁。但是，值得一提的是，在那个“女性不得摇于窗前”的保守年代，“窗”意味着开放性的空间，这打破了常被描绘在封闭空间中国女性肖像表现的惯例。由此，也可以看出潘玉良对传统女性压抑的身体，精神反抗的意识。
潘玉良后期的自画像更具有表现的意味，她不仅直面了真实的自己，甚至夸张地画出了自己的衰老与丑陋。潘玉良用近景特写的方式，对自己的表情和神态都作了重点的刻画，背景没有任何的装饰物趋于平面化，强调的是潘玉良对自我的表达。画面上，人物眉目上挑，脸上的皱纹被清晰的刻画，人物的目光直视观者，眼神中带着冷冽和审视的意味。由此，从潘玉良后期的自画像来看，她不再去附庸男人眼中所理想的样子，而是以强烈的语言，描绘着自己应该有的样子。此时，在她心中，两性的传统关系已经彻底的瓦解了，女性不再是一味地顺从、温柔、优雅、妩媚和胆怯的，而是可以拥有智慧、反叛、怀疑、审慎和严肃的表达。由此可见，潘玉良终于摆脱了男性艺术审美秩序和审美体系里符号化的女性形象，获得了独立存在的意义。潘玉良的的画已经有了自己独特的艺术风格，融合了中西方的艺术文化，通过塑造线来表现造型，并且她十分善用中国画中特有的线条来勾画人物，描绘的线条也极其流畅。她的自画像个性张扬，有自己独特的色彩，没有一丝女性的娇柔和妩媚，反倒是一身的男子气概，眉宇间透着她对社会、对人生的愤懑和哀怨，并且深刻揭示了旧社会中女性的生存状态。潘玉良在中西合璧的道路上开辟了新路，赋予了自画像独特的东方情调，她以自画像的形式开拓了民国女性美术的新局面，做出了骄人的成绩，并为今后女性在艺术创作与探索上带来了启迪与杰出贡献。
四、总结
艺术对于潘玉良而言是愉悦也是慰藉，无论人生遭遇怎样的坎坷经历，她始终坚持自己的信念，以自强不息的坚韧和毅力开掘自我的天赋，也炼就了面对苦难的豁达。潘玉良为人随和、开朗、豪爽，却并不因此削弱骨子里的倔强和坚持，耐苦并不言苦，这是女性的一种自爱，也是弱者的一种坚韧，这样的坚韧和自爱潜移默化，是她一生的自我定位。她的要强引领她用实际行动去突破当时以男性为主体的艺术领域。实际上，艺术对她来说是一种自我救赎和树立自我尊严的方式和途径，特殊的生活经历和处境，使得潘玉良的画面充满自怜、自爱、自强的气息，那是她对自我生命的叹息和独自承担。民国新女性画家在绘画上进行不懈的探索，对女性绘画起到了承上启下的重要作用，她以自身的视角对西方与传统文化的融合做出了不懈的努力。她把自身的经历纳入到自己的创作中，通过画面去表达女性自我的审美感受。在潘玉良身上我们看到了她为争夺艺术话语权所做出的不懈努力，秉承着对艺术执着，挖掘自身对事物特征的感知力，在艺术探究上做出骄人的成绩，同时给当今的女性画家的创作带来了启迪作用。
参考文献：
[1] 李超.《中国现代油画史》[M].上海出版社.2007年第12月第一版
[2] 陶咏白.《中国女性绘画史》[M].湖南：湖南美术出版社，2007
[3] 《画魂——潘玉良传》[M]珠海.珠海出版社，2000年
作者简介：
司佳（1996.2）女，汉族，籍贯：河南商丘，广西艺术学院美术学院，18级在读研究生，专业：现代插图研究
（作者单位：广西艺术学院）
关键词：潘玉良；自画像
自画像不仅是艺术家的绘画技巧和对现实的呈现与表达，更是艺术家的情绪、处境的内心独白。在潘玉良第二次赴法学习之后，其艺术作品趋于成熟，这与她的出身和国内生活的坎坷经历有着直接的关系。
一、忧郁之像
人生的苦难和漂泊的哀愁，像不散的阴霾缠绕着潘玉良的人生，从幼年成为孤儿到少年被卖。好不容易被丈夫潘贊化从青楼救出，并一路笃学成为国内最高艺术学府的教授，只因为曾经的不洁身世，又遭到世俗诋毁，被迫之下，去国离乡，一生都没回国。潘玉良尝遍世间几乎所有的苦楚，阅尽人性的卑污。致使她只能对着画布上已经异化的自己，以此来诉说自己的难言之痛。所她画出的，全是隐忍的思念、忧郁和哀愁。画面上常以高贵的紫色、火热的红色和金色的黄色来释放自己的情绪。画布上的她常常眉头紧锁，双唇紧闭，一双忧伤的、愤懑的眼睛游离于画外，与观者四目相对。那种观望和审视的情态令人心痛。
二、期许之像
潘玉良的诸多的照片与其自画像相比，反差极大，其本人五短身材，颇为壮硕，衣着潦草，皮肤粗粝，短发蓬乱而不事打理，脸宽且长，眉毛高挑，鼻子扁塌，厚唇紧闭，凛然不可侵犯，魁悍如男相。真实版的潘玉良与娇柔妩媚绝缘，性情豪放，大嗓泼辣，能喝酒，能划拳。其丈夫潘赞化在1955年的家书中也评价道：“你一生不讲究装饰，更有男性的作风。少年骑马射箭，都是好手。”
就是这样一个不修边幅的、性格大大咧咧的人，自知没有天生丽质的外貌，更没有后天良好的养成环境，所以需要自己付出全部的心智、精力才能攻克高深的艺术专业，便无闲暇之心去装扮自己，一心扑向创作，一心奔向向往的艺术殿堂。但是她终究不甘，明明是女子身，她的内心开始涌现出女性的百媚千红，她开始自画像的创作，让心中所幻想的女性美投射到她早期的自画像中。这些自画像往往用色丰富，笔触明快。画中的女子一律身材高挑，皮肤白皙、妆容精致、姿态优雅；头发被精心盘饰，穿着的衣服极具古典韵味的中式绣花旗袍；纤手执扇或者书籍，身体旁边往往被鲜花包围着。潘玉良把自己刻画成一位周身散发着令人过目不忘的东方气质的女性形象。然而，真实的潘玉良与其自画像相差甚远，与其说是失真的粉饰，不如说是她在用绘画重塑他人期许中的自己。
三、觉醒之像
饱尝了人性之恶的潘玉良，在历经沧桑后忽然悟出一个道理：“艺术史最高的境界和唯一的出路，只有艺术史肯定人、祝福人。”回到法国后，她收起悲伤，决心主宰和谋划自己，将剩下的生命全身心投入在绘画里，以此在支撑风雨飘摇的人生。她结合在法国研习的油画、在意大利修学的雕塑和本身的中国水墨画的基础，借鉴了印象主义以及野兽派等众多西方绘画流派的风格和韵味，逐渐探索出属于自己的艺术风格——“合中西于一治”。功夫不负有心人，在1945年前后，潘玉良以优异的成绩当选为中国留法艺术学会的会长。此后，她的艺术生涯进入了全盛时期。艺术事业上的成就，让潘玉良一直苦苦追寻的自我价值，忽然得到了社会评判标准的肯定，她原本自卑自怜的情绪得到了拯救，自我的身份价值逐渐得到实现。尽管在异国他乡可她的生活依然艰辛，她却坚持不谈恋爱、不入法国籍、不和任何画廊机构签约。她对自己的性别和话语有了更深一层的觉醒，开始建立起完全独立的私语空间。如1940年创作的《红色自画像》中潘玉良站在窗前，身体呈现“S”型，整个人的重心放在画面的左手边，人物右肘倚靠在窗边，她的眼神斜视着观者，满脸不屑的样子。这与同年创作的《自画像》相比，可以很明显的看到，此时此刻的潘玉良已经不再刻意的美化自我，而是将真实的自我直接呈现在画布上。只是人物脸上依然充满着忧愁。但是，值得一提的是，在那个“女性不得摇于窗前”的保守年代，“窗”意味着开放性的空间，这打破了常被描绘在封闭空间中国女性肖像表现的惯例。由此，也可以看出潘玉良对传统女性压抑的身体，精神反抗的意识。
潘玉良后期的自画像更具有表现的意味，她不仅直面了真实的自己，甚至夸张地画出了自己的衰老与丑陋。潘玉良用近景特写的方式，对自己的表情和神态都作了重点的刻画，背景没有任何的装饰物趋于平面化，强调的是潘玉良对自我的表达。画面上，人物眉目上挑，脸上的皱纹被清晰的刻画，人物的目光直视观者，眼神中带着冷冽和审视的意味。由此，从潘玉良后期的自画像来看，她不再去附庸男人眼中所理想的样子，而是以强烈的语言，描绘着自己应该有的样子。此时，在她心中，两性的传统关系已经彻底的瓦解了，女性不再是一味地顺从、温柔、优雅、妩媚和胆怯的，而是可以拥有智慧、反叛、怀疑、审慎和严肃的表达。由此可见，潘玉良终于摆脱了男性艺术审美秩序和审美体系里符号化的女性形象，获得了独立存在的意义。潘玉良的的画已经有了自己独特的艺术风格，融合了中西方的艺术文化，通过塑造线来表现造型，并且她十分善用中国画中特有的线条来勾画人物，描绘的线条也极其流畅。她的自画像个性张扬，有自己独特的色彩，没有一丝女性的娇柔和妩媚，反倒是一身的男子气概，眉宇间透着她对社会、对人生的愤懑和哀怨，并且深刻揭示了旧社会中女性的生存状态。潘玉良在中西合璧的道路上开辟了新路，赋予了自画像独特的东方情调，她以自画像的形式开拓了民国女性美术的新局面，做出了骄人的成绩，并为今后女性在艺术创作与探索上带来了启迪与杰出贡献。
四、总结
艺术对于潘玉良而言是愉悦也是慰藉，无论人生遭遇怎样的坎坷经历，她始终坚持自己的信念，以自强不息的坚韧和毅力开掘自我的天赋，也炼就了面对苦难的豁达。潘玉良为人随和、开朗、豪爽，却并不因此削弱骨子里的倔强和坚持，耐苦并不言苦，这是女性的一种自爱，也是弱者的一种坚韧，这样的坚韧和自爱潜移默化，是她一生的自我定位。她的要强引领她用实际行动去突破当时以男性为主体的艺术领域。实际上，艺术对她来说是一种自我救赎和树立自我尊严的方式和途径，特殊的生活经历和处境，使得潘玉良的画面充满自怜、自爱、自强的气息，那是她对自我生命的叹息和独自承担。民国新女性画家在绘画上进行不懈的探索，对女性绘画起到了承上启下的重要作用，她以自身的视角对西方与传统文化的融合做出了不懈的努力。她把自身的经历纳入到自己的创作中，通过画面去表达女性自我的审美感受。在潘玉良身上我们看到了她为争夺艺术话语权所做出的不懈努力，秉承着对艺术执着，挖掘自身对事物特征的感知力，在艺术探究上做出骄人的成绩，同时给当今的女性画家的创作带来了启迪作用。
参考文献：
[1] 李超.《中国现代油画史》[M].上海出版社.2007年第12月第一版
[2] 陶咏白.《中国女性绘画史》[M].湖南：湖南美术出版社，2007
[3] 《画魂——潘玉良传》[M]珠海.珠海出版社，2000年
作者简介：
司佳（1996.2）女，汉族，籍贯：河南商丘，广西艺术学院美术学院，18级在读研究生，专业：现代插图研究
（作者单位：广西艺术学院）