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叶剑波 浙江武义人，1979 年出生。
2001年毕业于杭州师范大学美术系，省优秀毕业生；
2007年毕业于中国美术学院国画系山水专业，获硕士学位，师从著名山水画家何加林先生；
2014年中国美术学院张谷旻教授高级访问学者；
现供职于杭州师范大学教育学院，任艺术教育系副主任；
浙江省高等教育学会艺术教育专业委员会会员；
中国现代艺术研究会杭州分会秘书长；
杭州市美术家协会会员；
杭州林溪书画院执行院长。
一、优秀的传统文化，当下美育的需要
2015年3月2日，全国学校艺术教育工作会议在天津召开。会议强调，要深入贯彻落实党的十八大、十八届三中、四中全会和习近平总书记系列重要讲话精神，全面落实立德树人根本任务，加快推动学校美育工作，提高学生审美和人文素养，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。袁贵仁部长指出：美育是心灵的教育，是提升一个人、一个学校、一个社会基本素质的重要途径。党中央、国务院高度重视学校美育、把美育作为加强社会主义核心价值观教育的重要载体、作为传承创新中华优秀传统文化的重要形式……。
中国画是中国传统文化的重要组成部分，在世界美术领域中自成体系，具有鲜明的艺术特点，是世界绘画艺术的明珠。中国画无论是人物、山水，还是花鸟都有一种强烈的精神追求，这种追求使中国画创造出来形象已不完全是客体的再现，而是一种情感的表达方式和精神的视觉符号，即以“写意”为特点的“意象”艺术。这种观念性、程式性和符号性的艺术处理，造成了物象与现实的距离感，造成了客体物象的虚拟性。正是在这种虚拟性和距离感中，显示出中国画独特的艺术魅力。
中国画从意境、形式结构到笔墨等各方面，都展示出自己独特的民族气魄和风采。它在全世界艺术之林当中独树一帜，并不断地影响着东方以至全世界的绘画艺术的发展，几千年来一直为中国人所喜闻乐见，也为世界画坛所瞩目。绘画由于内府的收藏，民间的传承较之其他历史传统文化类型能更直观的反映当时的历史境况，对于能更真切地认识我国自豪的过去有很好的参照作用。
中国画与诗歌、书法联系密切，诗与画本是两种不同的艺术，诗是语言和时间艺术，画是造型与空间的艺术，二者各具特定又有共通之处，即都要求抒情并有韵律，追求意境的创造书法作者情感、激发观众的想象，恰如古人云“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足”。正因如此，中国画历来提倡诗画结合。诗与画在形式上的结合离不开书法这一媒介，本身书法与绘画又有许多相同之处，他们不仅在使用工具相同，而且在表现手法、风格标准上也不无相近之处。中国历代画家无不重视二者的密切关系，强调“书画同源”、“书画同法”。再加上印章的介入，中国绘画形成了独特的美——诗、书、画、印完美结合的艺术形式。这样一个综合的艺术体对于习之者、赏之者来说都是打开各个官能器官（视听觉、想象）有利法器，能开阔我们的无限想象力、无限创造的能力！
从以上各角度来看，中国绘画是中国传统优秀文化的综合载体。在当代非美术学专业的大学生当中开展中国画的教学显得很有现实意义！
二、伊始的美育现状、中国画教学之困
“素质教育、人文素养教育、美育……”等概念经过了相当长的一段时间之后，艺术教育逐步的在实践中体现了出来：先从小学到初中现波及到了高校。然而高中段艺术教育动静不大（情况特殊值得研究）。
毕竟，艺术教育实践在高校受一定程度的关注刚开始不久。作为其中的课程——中国画教学必然面对诸多新问题。首先面对的是大纲问题，在非专业的学生里面如何开展、上到什么样的程度？这些没有统一的答案，目前也没有答案。因为答案只能在实践总结之后方能呈现。那么实践与实践的总结需要人来做，这里的人就是我们的教师。当前我们的“教师”也就成了第二个问题了，书面的说法就是师资问题。目前在大部分高校承担面对非专业学生的中国画教学的专业教师是很少的（不会超过2个），有些是没有（外聘），当然不开这课的不在本文论述里面。“很少”“没有”就很难或无法去实践，当然也就没有后面的总结并形成本校教学实践的科学的大纲了。接着谈谈第三个问题，也就是我们的实践对象——学生。从本人的教学实践来看：在选了国画课的学生当中对国画认识，有的是在小学期间在少年宫的印象、有的是没有印象、有的国画与油画诸画种不分（只知道是画画）。本节开始笔者谈到了高中阶段的艺术教育的情况，这可能也相当的关系。还有就是选修动机不一样，我碰到过这样一个学生，她跟我说：“老师，国画选修课能不能像别的选修课样给我们看看视频，最后让我们写一篇观后感什么的，而不是绘画作业？”，像这样的我学生纯粹是为了学分而来的。学生还存在学科差异、学院差异……等诸方面的问题。这些问题可能都是我们在建大纲时候要考虑进去的。第四方面问题就是教学的条件、学时等硬件与制度方面的问题。面对非专业学生中国画教学，很多人认为就是非专业。认为随便弄个教室找个会画画的老师来讲讲就可以了。这里笔者问一句：非专业中国画是什么画？个人认为：面对非专业的学生国画教学应该是通过不同于专业学习的方式让他们了解正真的中国传统绘画。那么中国绘画的教学必需要有相应专业的画室、正统的学习资料等等。
三、中国画教学的实践
笔者经历了几年的面对非专业学生的中国画教学实践，现做个梳理论述：
1、以作品的赏析与简单的笔墨体验为基本框架
作为公共选修课程，总的课时是很有限的。如何精简内容又要让同学们知其大概而不失真是我们必须要做好的设计。中国画通过笔墨技巧来表现作者的崇高理想，里面包含了技与艺两方面的内容。通过对作品的赏析帮助学生理解中国传统绘画“写意”的艺术观与思维方式，独特的观察方法，中国画的意象表现方法，中国画是诗、书、画、印结合的综合艺术。让学生感受祖国传统艺术的魅力，增强民族自豪感。作为绘画形式，中国画又因其独特的笔墨造型独步人类文明的画坛。而对于笔墨，老师讲得再精彩不如让学生自己亲身体验其趣、难、变，正所谓“如人饮水，冷暖自知”。因此，对于选修的同学必须给予具体的绘画体验才能真正感受其魅力，而不至于隔靴搔痒，难觅其真。
2、以花鸟画的学习作为中国画技法学习的主要内容
中国画源远流长，从原始社会的彩陶文化开始就已破土萌发了。1949年在长沙陈家大山楚墓出土的帛画《龙凤人物图》，是目前能看到的最早的中国画，距今已有两千多年的历史。从中国画发展看，先有人物画，后有山水和花鸟画；先有工笔画，后有写意水墨画。有宫廷画、民间画、文人画等。他们在中国画史上具有同等重要的地位，都是中国绘画的重要组成部分，但都显示出了中国画的独特艺术魅力。
在有限的课时里面对如此浩瀚的中国绘画海洋，我们选取了花鸟画作为中国画技法学习的主要内容。花鸟画是中国画三大科之一，它是以描绘花卉、蔬果、禽鸟、草虫、鳞介、走兽等为题材的绘画。我们的教学安排是以花卉为主，先学工笔花鸟后小写意花鸟。从造型来说花鸟画比较人物画要好把握很多，即使有些偏差也不影响整体，不会打击学生学习之信心。从笔墨与构图来说较山水画来说显单纯些，没有那么多的关系要处理。因此，我们选择花鸟画作为公共艺术教学国画课的学习内容。中国画的独特观察法里第一条就是着眼结构，中国画画家作画前着眼于物象本质结构的观察，着眼于某些物象的生长与运动规律的观察，往往排除光影、明暗等非本质因素的影响。从画理上来看，写意花鸟甚至大写意花鸟都离不开骨法用笔的造型铁律——着眼于物象的本质结构与生长规律。同时，中国画又是线的艺术，线是中国画最显著的特点。因此，我们在开课当中先进行花鸟工笔画的学习，从白描入手临习宋代经典工笔花鸟作品。然学生感受流畅的线条、严谨的造型、随类之赋彩，画幅不大容易完成作品，从中学习了用笔、用色、造型等绘画语言。这使后面的小写意画学习不会流于表面，抓住“造形”规律，使其将精力在有限的时间里较集中的用在解决笔墨技巧上，使学习效率大大提高。
如果对中国画三大科的另两科——人物画与山水画视而不见，对学生避而不谈的话，对学生来说是中国画的认识是不全的，对教学来书就很难称之为中国画教学。但是，中国人物的造型、中国山水绘画丰厚的笔墨技巧与笔墨精神对于非专业的学生要想在短短课时内实践之是几乎不可能！因此对于人物与山水我们只能退而求其次——赏析历史上的经典的作品了。对于这块暂无创新的，也就不再赘述。
2001年毕业于杭州师范大学美术系，省优秀毕业生；
2007年毕业于中国美术学院国画系山水专业，获硕士学位，师从著名山水画家何加林先生；
2014年中国美术学院张谷旻教授高级访问学者；
现供职于杭州师范大学教育学院，任艺术教育系副主任；
浙江省高等教育学会艺术教育专业委员会会员；
中国现代艺术研究会杭州分会秘书长；
杭州市美术家协会会员；
杭州林溪书画院执行院长。
一、优秀的传统文化，当下美育的需要
2015年3月2日，全国学校艺术教育工作会议在天津召开。会议强调，要深入贯彻落实党的十八大、十八届三中、四中全会和习近平总书记系列重要讲话精神，全面落实立德树人根本任务，加快推动学校美育工作，提高学生审美和人文素养，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。袁贵仁部长指出：美育是心灵的教育，是提升一个人、一个学校、一个社会基本素质的重要途径。党中央、国务院高度重视学校美育、把美育作为加强社会主义核心价值观教育的重要载体、作为传承创新中华优秀传统文化的重要形式……。
中国画是中国传统文化的重要组成部分，在世界美术领域中自成体系，具有鲜明的艺术特点，是世界绘画艺术的明珠。中国画无论是人物、山水，还是花鸟都有一种强烈的精神追求，这种追求使中国画创造出来形象已不完全是客体的再现，而是一种情感的表达方式和精神的视觉符号，即以“写意”为特点的“意象”艺术。这种观念性、程式性和符号性的艺术处理，造成了物象与现实的距离感，造成了客体物象的虚拟性。正是在这种虚拟性和距离感中，显示出中国画独特的艺术魅力。
中国画从意境、形式结构到笔墨等各方面，都展示出自己独特的民族气魄和风采。它在全世界艺术之林当中独树一帜，并不断地影响着东方以至全世界的绘画艺术的发展，几千年来一直为中国人所喜闻乐见，也为世界画坛所瞩目。绘画由于内府的收藏，民间的传承较之其他历史传统文化类型能更直观的反映当时的历史境况，对于能更真切地认识我国自豪的过去有很好的参照作用。
中国画与诗歌、书法联系密切，诗与画本是两种不同的艺术，诗是语言和时间艺术，画是造型与空间的艺术，二者各具特定又有共通之处，即都要求抒情并有韵律，追求意境的创造书法作者情感、激发观众的想象，恰如古人云“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足”。正因如此，中国画历来提倡诗画结合。诗与画在形式上的结合离不开书法这一媒介，本身书法与绘画又有许多相同之处，他们不仅在使用工具相同，而且在表现手法、风格标准上也不无相近之处。中国历代画家无不重视二者的密切关系，强调“书画同源”、“书画同法”。再加上印章的介入，中国绘画形成了独特的美——诗、书、画、印完美结合的艺术形式。这样一个综合的艺术体对于习之者、赏之者来说都是打开各个官能器官（视听觉、想象）有利法器，能开阔我们的无限想象力、无限创造的能力！
从以上各角度来看，中国绘画是中国传统优秀文化的综合载体。在当代非美术学专业的大学生当中开展中国画的教学显得很有现实意义！
二、伊始的美育现状、中国画教学之困
“素质教育、人文素养教育、美育……”等概念经过了相当长的一段时间之后，艺术教育逐步的在实践中体现了出来：先从小学到初中现波及到了高校。然而高中段艺术教育动静不大（情况特殊值得研究）。
毕竟，艺术教育实践在高校受一定程度的关注刚开始不久。作为其中的课程——中国画教学必然面对诸多新问题。首先面对的是大纲问题，在非专业的学生里面如何开展、上到什么样的程度？这些没有统一的答案，目前也没有答案。因为答案只能在实践总结之后方能呈现。那么实践与实践的总结需要人来做，这里的人就是我们的教师。当前我们的“教师”也就成了第二个问题了，书面的说法就是师资问题。目前在大部分高校承担面对非专业学生的中国画教学的专业教师是很少的（不会超过2个），有些是没有（外聘），当然不开这课的不在本文论述里面。“很少”“没有”就很难或无法去实践，当然也就没有后面的总结并形成本校教学实践的科学的大纲了。接着谈谈第三个问题，也就是我们的实践对象——学生。从本人的教学实践来看：在选了国画课的学生当中对国画认识，有的是在小学期间在少年宫的印象、有的是没有印象、有的国画与油画诸画种不分（只知道是画画）。本节开始笔者谈到了高中阶段的艺术教育的情况，这可能也相当的关系。还有就是选修动机不一样，我碰到过这样一个学生，她跟我说：“老师，国画选修课能不能像别的选修课样给我们看看视频，最后让我们写一篇观后感什么的，而不是绘画作业？”，像这样的我学生纯粹是为了学分而来的。学生还存在学科差异、学院差异……等诸方面的问题。这些问题可能都是我们在建大纲时候要考虑进去的。第四方面问题就是教学的条件、学时等硬件与制度方面的问题。面对非专业学生中国画教学，很多人认为就是非专业。认为随便弄个教室找个会画画的老师来讲讲就可以了。这里笔者问一句：非专业中国画是什么画？个人认为：面对非专业的学生国画教学应该是通过不同于专业学习的方式让他们了解正真的中国传统绘画。那么中国绘画的教学必需要有相应专业的画室、正统的学习资料等等。
三、中国画教学的实践
笔者经历了几年的面对非专业学生的中国画教学实践，现做个梳理论述：
1、以作品的赏析与简单的笔墨体验为基本框架
作为公共选修课程，总的课时是很有限的。如何精简内容又要让同学们知其大概而不失真是我们必须要做好的设计。中国画通过笔墨技巧来表现作者的崇高理想，里面包含了技与艺两方面的内容。通过对作品的赏析帮助学生理解中国传统绘画“写意”的艺术观与思维方式，独特的观察方法，中国画的意象表现方法，中国画是诗、书、画、印结合的综合艺术。让学生感受祖国传统艺术的魅力，增强民族自豪感。作为绘画形式，中国画又因其独特的笔墨造型独步人类文明的画坛。而对于笔墨，老师讲得再精彩不如让学生自己亲身体验其趣、难、变，正所谓“如人饮水，冷暖自知”。因此，对于选修的同学必须给予具体的绘画体验才能真正感受其魅力，而不至于隔靴搔痒，难觅其真。
2、以花鸟画的学习作为中国画技法学习的主要内容
中国画源远流长，从原始社会的彩陶文化开始就已破土萌发了。1949年在长沙陈家大山楚墓出土的帛画《龙凤人物图》，是目前能看到的最早的中国画，距今已有两千多年的历史。从中国画发展看，先有人物画，后有山水和花鸟画；先有工笔画，后有写意水墨画。有宫廷画、民间画、文人画等。他们在中国画史上具有同等重要的地位，都是中国绘画的重要组成部分，但都显示出了中国画的独特艺术魅力。
在有限的课时里面对如此浩瀚的中国绘画海洋，我们选取了花鸟画作为中国画技法学习的主要内容。花鸟画是中国画三大科之一，它是以描绘花卉、蔬果、禽鸟、草虫、鳞介、走兽等为题材的绘画。我们的教学安排是以花卉为主，先学工笔花鸟后小写意花鸟。从造型来说花鸟画比较人物画要好把握很多，即使有些偏差也不影响整体，不会打击学生学习之信心。从笔墨与构图来说较山水画来说显单纯些，没有那么多的关系要处理。因此，我们选择花鸟画作为公共艺术教学国画课的学习内容。中国画的独特观察法里第一条就是着眼结构，中国画画家作画前着眼于物象本质结构的观察，着眼于某些物象的生长与运动规律的观察，往往排除光影、明暗等非本质因素的影响。从画理上来看，写意花鸟甚至大写意花鸟都离不开骨法用笔的造型铁律——着眼于物象的本质结构与生长规律。同时，中国画又是线的艺术，线是中国画最显著的特点。因此，我们在开课当中先进行花鸟工笔画的学习，从白描入手临习宋代经典工笔花鸟作品。然学生感受流畅的线条、严谨的造型、随类之赋彩，画幅不大容易完成作品，从中学习了用笔、用色、造型等绘画语言。这使后面的小写意画学习不会流于表面，抓住“造形”规律，使其将精力在有限的时间里较集中的用在解决笔墨技巧上，使学习效率大大提高。
如果对中国画三大科的另两科——人物画与山水画视而不见，对学生避而不谈的话，对学生来说是中国画的认识是不全的，对教学来书就很难称之为中国画教学。但是，中国人物的造型、中国山水绘画丰厚的笔墨技巧与笔墨精神对于非专业的学生要想在短短课时内实践之是几乎不可能！因此对于人物与山水我们只能退而求其次——赏析历史上的经典的作品了。对于这块暂无创新的，也就不再赘述。