有一个城市，它拥有全亚洲最好的两所大学。大学社区散发出的人文气息足以熏陶、培育一个知识精英阶层，就像孕育了巴黎左岸文化的三所大学。
　　这座城中，华洋杂处、中西文化荟萃，各种不同的文明水乳交融。城中拥有亚洲最好的表演平台，以及众多的画廊。就像著名的文化大熔炉——纽约。
　　这座城市由行业公会寡头控制政坛与经济命脉，可能不是最民主的模式，但对艺术发展却不乏推动力。热爱艺术的掌权者可以轻易调动和集中社会资源，就像文艺复兴时期的佛罗伦萨。按照这种“理想条件”，这个城市本有成为“艺术之都”的可能，但它却没有成为巴黎、纽约或佛罗伦萨。它被大陆人称为文化沙漠，它缺乏本土艺术家和艺术区，从社会大众到精英阶层，对艺术兴趣不大——这个城市，是香港。
　　当然，不能说香港与艺术没有关联。今天的香港已经成为世界第三大艺术品拍卖市场，仅次于纽约和伦敦。拍卖场交易量飙升的同时，伦敦的本·布朗、纽约的高古轩等世界著名画廊，以及中国内地的站台中国、东站画廊、艺门画廊、唐人画廊等，都纷纷进驻。近期，中国内地风起云涌的艺术品查税风波，更加凸显出香港的免税港优势。再加上今年香港艺博会的高歌猛进。作为艺术品交易平台，香港的确是货真价实的东方之珠。
　　但是以上提到的这些“艺术盛举”，只能证明香港是一个理想的艺术品交易平台。在艺术品贸易蒸蒸日上的同时，香港本地的艺术家并不见起色。香港很少全职艺术家，大多需要兼职维持生活，他们也不擅长推广自己的理念。古人讲：穷而后工。香港艺术家只做到一半，穷是挺穷，工倒未必。香港没有艺术网站，缺乏艺评家。同时，香港也缺少国际级的美术馆，缺少本土艺术区。无论艺术品的交易额有多高，香港的本土艺术依然是冻土一片。
　　失望往往来自于期待过多和对自己的高估。香港人会对电影失望、对房价失望。但是对于艺术，香港人从来不会失望，因为他们对本土的艺术与艺术家从来就没有期待和高估。
　　香港中文大学教授何志平说：“在香港并不缺乏文化艺术表演，世界各地的顶级演出时常会来香港，但文化艺术却始终难以扎根香港。多数香港人习惯眼前利益，又急于追求，形成急躁、短视的特质，所以很多人热衷于炒卖投机活动，而对文化活动往往只要求提供短暂的官感刺激。偏偏很多艺术活动需要花时间静静欣赏，又要加以思考，让感受沉淀下来，港人多无兴趣腾出那么多时间，所以欣赏艺术难成风气。”
　　也许我们先别说成为“艺术之都”这么伟大的理想。先说个小遗憾，对于香港来说，腾飞的80年代、富足的90年代、迷茫的新世纪——没有一件艺术品可以表现这些或波澜壮阔或暗淡无色的岁月，我不知道，是否有香港人对此感到遗憾？
　　最近香港的西九文化区计划开始启动，文化区中的M+博物馆迎来乌利·希克捐赠的一千多件中国当代艺术品，让内地艺术圈对香港艺术振兴充满了希望。但是我们不要忘记，西九文化区从1998年开始立项，一路磕磕碰碰，数度更改计划，十几年来招致不少非议。香港人对西九文化区的质疑甚于期待。艺术品交易的理想平台、西九文化区的建立，以及乌利·希克的捐赠当然是好事，但不能凭此认为香港的艺术从此进入快车道。如果我们在开篇提到的这么多“理想条件”都没能让香港的本土艺术壮大，凭什么一个“城市中的艺术公园”就会点燃香港艺术之火？“艺术之都”不是一个免税区，难以人工计划和打造，也不能按“理想条件”来拼凑。香港本土艺术的发展依旧是路漫漫其修远兮。
　　与许多预言者不同，我并不相信任何关于香港未来的预测，因为一个人或一座城市的未来都是不能预测的，除非他已经没有未来。香港艺术家会遇见谁，会有怎样的对白？香港本土艺术的兴起会在多远的未来？答案还飘在维多利亚港的海风之中。