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随着3D产业竞争的日益激烈，设计师想要引人注目并不是那么容易。建筑渲染领域也不例外，如果设计师想要在已有的创意和现实的概念中标新立异，他们就需要有别于他人的闪光点。
葡萄牙艺术家塞尔吉奥·梅勒赛斯（Sergio Mereces）是建筑渲染领域中的佼佼者，成绩斐然。他的作品在形状、形态及构成上都独具魅力，每一个细节似乎都在吸引你走入他的虚幻世界。
关于美学理念，他认为作品不仅要包含时尚元素，也应蕴含叙事口吻—这种风格来源于他对电脑技巧的多年磨练。“这都是受一些大师的影响，还有我也比较爱好摄影。”梅勒赛斯说到，“坚持每天尝试这些技巧，风格自然而然就形成了。同样，在任何领域，最终追求的目标就是建立属于自己的风格。”
发现建筑之美
梅勒赛斯出生于葡萄牙北部小城克拉图（Crato），小时候就对艺术颇感兴趣，幸运的是，如今他已经在这个领域里成就卓越。他回忆说：“在艺术学科上，我通常是成绩最好的学生之一，从12岁开始，就获得了很多当地比赛的奖项。后来，我进入艺术学校苦功三年。可是学校中的课程却不太能够满足我，所以，我开始接触网络，并从上面自学了很多知识，这对我在3D领域的发展帮助很大。”
梅勒赛斯对3D及CG的兴趣源于早期对电脑游戏的钟爱。他最早期的一些绘画是借助ZX Spectrum创作而成的（ZX Spectrum是1982年由英国Sinclair公司生产的一款8位个人电脑）。数年后，他拥有了个人第一台电脑，尝试使用第一代3Ds Max软件。“我对3D艺术的兴趣与日俱增。能够使用软件通过多层次的细节描绘出现实的图片，这令我很惊异，也很着迷。自那以后，我就成为了3Ds Max的忠实用户。近几年，我也使用一些新的软件，如Softimage、ZBruch、Photoshop及After Effects，这些在我的工作中很有用。”
因为对交互娱乐的浓厚兴趣，梅勒赛斯的第一份工作是在葡萄牙曾经最优秀的电脑游戏公司Gameinvest做3D渲染。他回忆到：“在前五年中，我的电脑技术进步很大。但随着葡萄牙的3D服务市场逐渐转向建筑领域，我决定在这个领域试一下。结果我领略到3D技术更多的魅力。于是，我就在建筑渲染领域找了一份工作。同时，我发现了自己除了软件之外的第二个爱好—摄影，这又对我日后的3D技术起到了推波助澜的作用。四年后，我选择做一名自由工作者，一直持续到现在。”
创意设计
梅勒赛斯不为设计而设计，而是出于对创意和艺术的热情，这也是他区别于其他设计师的地方。对艺术和美学的热爱贯穿于他的设计—竭力使建筑美观，并且能够给人留下深刻印象。“如何让建筑与众不同、别有情趣，好的氛围、独特的拍摄角度及清晰的故事叙述是达到目标的关键，”梅勒赛斯继续说到：“‘氛围’会抓住观者的注意力，使其产生认同感。让作品浸润在日出或日落的背景中，这条格外奏效。”
把作品置于叙述的口吻，是梅勒赛斯与众不同的另一点。被赋予了故事的作品，使得单一图像也具有了视觉冲击力。“我工作的第一步就是认真思考画面的每一部分，想想观者会如何看待这些。这一步对构图很有帮助。”
梅勒赛斯的作品“Modern House”很好地呈现了这一点。这是一座几何构造的建筑，外部附着的玻璃突出于砖墙，内部为暖色场景。这类结构你可能在梦中见过：怪异但迷人，混沌无序但又似被某种秩序约束。毫无疑问，这给了梅勒赛斯很大压力和挑战。他回忆说：“一开始，这个项目很有趣，但也是最困难的一个，因为从草稿到最后完成图纸，只有一天半的时间。考虑到时间这么短，我不可能花费大量精力在模具的细节上，所以我聚焦于画面的概念化，也就是给予它强烈的视觉和艺术感。希望把它做得很有趣，让即使毫不了解建筑的人也能喜欢上它。最终，这件作品成为了我的代表作之一。”
略施小计
梅勒赛斯参与过很多项目，从室内设计视觉化到室外场景。其中作品“Red Riding Hoop's House”完美展现了其使事物“最少化”的功力，而“安哥拉竞技场”（Angola Arena）则体现了梅勒赛斯通过建筑渲染做到“高大全”。
每个项目的开始都很简单，梅勒赛斯会引用一些建筑、摄影及概念艺术来建造场景。他说：“我一旦有了想法，就会不断地调整它，通过不同的方式解决最终的构图。但过程中，我始终有一个信念，就是直到自己能够满意的时候，创作才算结束。过程中，我会把它转为低分辨率，用Photoshop打开来观看效果。”
梅勒赛斯建议使用2D元素来使创作生动，比如在安哥拉竞技场中的人群，即是这一概念。
完美场景
梅勒赛斯揭示出“Cubus House”可视化场景背后的秘密。“这是我最喜欢的‘Cubus House’画面，也是最近刚完成的作品，包括两个场景—白天和傍晚，一对夫妻出现在画面中，增加了浪漫的味道。傍晚的场景很好营造，但重点是拍摄角度的选取、画面构成元素及合适的光度，能够叙述出我想要传递的故事。我会将80%的精力花费在影像合成测试的执行及角度的选取。我强烈建议类似的项目都可以如此，通过角度和构图的多次测试，找到传递讯息的窗口。这是一个非常好的方法。”
引人入胜的不仅是几何图形，还有其周围笼罩的气氛。作品中，即使留有大量空白，梅勒赛斯都要使用一些图像，来使建筑看起来不那么突兀。
他的作品通过渲染取得了令人满意的效果，其实完全倚仗另一原则。他解释说：“在我看来，真正重要的是知道如何使用真实的视觉影像来创作画面。这一点上，你需要像个数码摄影师，也就是说对于你的场景，你要很清楚视觉和创意的手法，能够抓住最终影响成片的光感。这也是我为什么建议建筑渲染设计师要能够把传统摄影做为自己的爱好。摄影会提高审美、寻找角度，这对最后呈现的作品有很大影响。”
对梅勒赛斯来说，掌握摄影，对作品中光感的把握有很大帮助。“说到光感，我不依靠任何特别的工具。室外场景，我就用VRaySun和V-Ray Dome灯光，外加HDRI图片合集。而这更多的是依据场景所需的灯光而定。我还用V-Ray相机的参数来控制整个场景的灯光。”
未来项目
梅勒赛斯把这一原则逐步演变成一种如同设计过程一般的艺术形式。“现在的趋势是越来越多的顾客希望3D艺术家不仅能够创作出惟妙惟肖的图画，也希望这些画面能够美轮美奂，独一无二。下一步，我想做一些纯碎艺术的东西，《The Third & The Seventh》就是一个很好的例子。”（《The Third & The Seventh》是一部由Alex Roman领衔制作的CG短片，试图以建筑摄影的角度来诠释一些建筑大师或经典家具或超现实的作品。）
即使考虑到个人发展，梅勒赛斯也只关注一件事：自身的不断学习。“作为一名3D设计师，要不断提高自己的水平。新技术、新工具，及软件和插件能够提高工作效率。每天我都在学习新东西—这是一个不断提升的过程。我也关注3D建筑及渲染的一些交流论坛，很高兴看到这一领域在不断发展，对设计师的认可度也越来越高。”
“未来我还没有计划去公司找一个固定职位，其实更享受现在自由职业人的身份。我喜欢有挑战、能调动积极性的项目，而在这些项目中我确实能有所为。将来，当我回顾做为一名3D设计师的职业生涯及作品时，我会为自己做到的事情感到骄傲。”（编辑：Bravo，本文转自《3D Artist》）
葡萄牙艺术家塞尔吉奥·梅勒赛斯（Sergio Mereces）是建筑渲染领域中的佼佼者，成绩斐然。他的作品在形状、形态及构成上都独具魅力，每一个细节似乎都在吸引你走入他的虚幻世界。
关于美学理念，他认为作品不仅要包含时尚元素，也应蕴含叙事口吻—这种风格来源于他对电脑技巧的多年磨练。“这都是受一些大师的影响，还有我也比较爱好摄影。”梅勒赛斯说到，“坚持每天尝试这些技巧，风格自然而然就形成了。同样，在任何领域，最终追求的目标就是建立属于自己的风格。”
发现建筑之美
梅勒赛斯出生于葡萄牙北部小城克拉图（Crato），小时候就对艺术颇感兴趣，幸运的是，如今他已经在这个领域里成就卓越。他回忆说：“在艺术学科上，我通常是成绩最好的学生之一，从12岁开始，就获得了很多当地比赛的奖项。后来，我进入艺术学校苦功三年。可是学校中的课程却不太能够满足我，所以，我开始接触网络，并从上面自学了很多知识，这对我在3D领域的发展帮助很大。”
梅勒赛斯对3D及CG的兴趣源于早期对电脑游戏的钟爱。他最早期的一些绘画是借助ZX Spectrum创作而成的（ZX Spectrum是1982年由英国Sinclair公司生产的一款8位个人电脑）。数年后，他拥有了个人第一台电脑，尝试使用第一代3Ds Max软件。“我对3D艺术的兴趣与日俱增。能够使用软件通过多层次的细节描绘出现实的图片，这令我很惊异，也很着迷。自那以后，我就成为了3Ds Max的忠实用户。近几年，我也使用一些新的软件，如Softimage、ZBruch、Photoshop及After Effects，这些在我的工作中很有用。”
因为对交互娱乐的浓厚兴趣，梅勒赛斯的第一份工作是在葡萄牙曾经最优秀的电脑游戏公司Gameinvest做3D渲染。他回忆到：“在前五年中，我的电脑技术进步很大。但随着葡萄牙的3D服务市场逐渐转向建筑领域，我决定在这个领域试一下。结果我领略到3D技术更多的魅力。于是，我就在建筑渲染领域找了一份工作。同时，我发现了自己除了软件之外的第二个爱好—摄影，这又对我日后的3D技术起到了推波助澜的作用。四年后，我选择做一名自由工作者，一直持续到现在。”
创意设计
梅勒赛斯不为设计而设计，而是出于对创意和艺术的热情，这也是他区别于其他设计师的地方。对艺术和美学的热爱贯穿于他的设计—竭力使建筑美观，并且能够给人留下深刻印象。“如何让建筑与众不同、别有情趣，好的氛围、独特的拍摄角度及清晰的故事叙述是达到目标的关键，”梅勒赛斯继续说到：“‘氛围’会抓住观者的注意力，使其产生认同感。让作品浸润在日出或日落的背景中，这条格外奏效。”
把作品置于叙述的口吻，是梅勒赛斯与众不同的另一点。被赋予了故事的作品，使得单一图像也具有了视觉冲击力。“我工作的第一步就是认真思考画面的每一部分，想想观者会如何看待这些。这一步对构图很有帮助。”
梅勒赛斯的作品“Modern House”很好地呈现了这一点。这是一座几何构造的建筑，外部附着的玻璃突出于砖墙，内部为暖色场景。这类结构你可能在梦中见过：怪异但迷人，混沌无序但又似被某种秩序约束。毫无疑问，这给了梅勒赛斯很大压力和挑战。他回忆说：“一开始，这个项目很有趣，但也是最困难的一个，因为从草稿到最后完成图纸，只有一天半的时间。考虑到时间这么短，我不可能花费大量精力在模具的细节上，所以我聚焦于画面的概念化，也就是给予它强烈的视觉和艺术感。希望把它做得很有趣，让即使毫不了解建筑的人也能喜欢上它。最终，这件作品成为了我的代表作之一。”
略施小计
梅勒赛斯参与过很多项目，从室内设计视觉化到室外场景。其中作品“Red Riding Hoop's House”完美展现了其使事物“最少化”的功力，而“安哥拉竞技场”（Angola Arena）则体现了梅勒赛斯通过建筑渲染做到“高大全”。
每个项目的开始都很简单，梅勒赛斯会引用一些建筑、摄影及概念艺术来建造场景。他说：“我一旦有了想法，就会不断地调整它，通过不同的方式解决最终的构图。但过程中，我始终有一个信念，就是直到自己能够满意的时候，创作才算结束。过程中，我会把它转为低分辨率，用Photoshop打开来观看效果。”
梅勒赛斯建议使用2D元素来使创作生动，比如在安哥拉竞技场中的人群，即是这一概念。
完美场景
梅勒赛斯揭示出“Cubus House”可视化场景背后的秘密。“这是我最喜欢的‘Cubus House’画面，也是最近刚完成的作品，包括两个场景—白天和傍晚，一对夫妻出现在画面中，增加了浪漫的味道。傍晚的场景很好营造，但重点是拍摄角度的选取、画面构成元素及合适的光度，能够叙述出我想要传递的故事。我会将80%的精力花费在影像合成测试的执行及角度的选取。我强烈建议类似的项目都可以如此，通过角度和构图的多次测试，找到传递讯息的窗口。这是一个非常好的方法。”
引人入胜的不仅是几何图形，还有其周围笼罩的气氛。作品中，即使留有大量空白，梅勒赛斯都要使用一些图像，来使建筑看起来不那么突兀。
他的作品通过渲染取得了令人满意的效果，其实完全倚仗另一原则。他解释说：“在我看来，真正重要的是知道如何使用真实的视觉影像来创作画面。这一点上，你需要像个数码摄影师，也就是说对于你的场景，你要很清楚视觉和创意的手法，能够抓住最终影响成片的光感。这也是我为什么建议建筑渲染设计师要能够把传统摄影做为自己的爱好。摄影会提高审美、寻找角度，这对最后呈现的作品有很大影响。”
对梅勒赛斯来说，掌握摄影，对作品中光感的把握有很大帮助。“说到光感，我不依靠任何特别的工具。室外场景，我就用VRaySun和V-Ray Dome灯光，外加HDRI图片合集。而这更多的是依据场景所需的灯光而定。我还用V-Ray相机的参数来控制整个场景的灯光。”
未来项目
梅勒赛斯把这一原则逐步演变成一种如同设计过程一般的艺术形式。“现在的趋势是越来越多的顾客希望3D艺术家不仅能够创作出惟妙惟肖的图画，也希望这些画面能够美轮美奂，独一无二。下一步，我想做一些纯碎艺术的东西，《The Third & The Seventh》就是一个很好的例子。”（《The Third & The Seventh》是一部由Alex Roman领衔制作的CG短片，试图以建筑摄影的角度来诠释一些建筑大师或经典家具或超现实的作品。）
即使考虑到个人发展，梅勒赛斯也只关注一件事：自身的不断学习。“作为一名3D设计师，要不断提高自己的水平。新技术、新工具，及软件和插件能够提高工作效率。每天我都在学习新东西—这是一个不断提升的过程。我也关注3D建筑及渲染的一些交流论坛，很高兴看到这一领域在不断发展，对设计师的认可度也越来越高。”
“未来我还没有计划去公司找一个固定职位，其实更享受现在自由职业人的身份。我喜欢有挑战、能调动积极性的项目，而在这些项目中我确实能有所为。将来，当我回顾做为一名3D设计师的职业生涯及作品时，我会为自己做到的事情感到骄傲。”（编辑：Bravo，本文转自《3D Artist》）