小提琴被人们称为乐器中的皇后，除了她那优美的外观、演奏时的高超技艺和迷人、纯净如水的音质外，她确实和最辉煌的女高音歌唱家、舞蹈家有着相似之处。她在演奏《梁祝》时表现的凄婉动人，演奏《吉普赛之歌》中表现的狂野奔放，演奏《托赛里小夜曲》中表现出的心的震撼……她跟叮叮咚咚的钢琴不同，小提琴那四根弦变幻出来的声音可柔可刚，能曲能伸，时而悠长缠绵，时而铿锵有力，既有复调之迷离，又有泛音之空旷，人间有这样表现传神的乐器，是很有幸的事。
　　相传小提琴起源于十六世纪意大利的不雷细亚，但同一时期，意大利的克冒蒙纳城也在制作小提琴，而且那里制造的琴质量更好。这样，小提琴制造业就有了两大主要学派。不雷细亚学派中最负盛名的是玛蒂尼。克雷蒙纳学派中最有名的是阿玛蒂、斯特拉第瓦利和瓜乃利。
　　很多有名的小提琴家都拥有这些学派的一，二件珍品。伟大的小提琴大师海菲茨同时拥有一把斯特拉第瓦利古琴和一把瓜乃利古琴。不过他从不让别人摸一下他的琴。现存世上的这两种牌子的古琴每种仅一、二百把，若是考虑因意外或其他原因引起的损失。实际存世的还没有这么多。许多国家都在大量制造这种琴并贴上了这种牌子。有记者访问了当代著名的捷克制琴世家莫尼格。而那儿小提琴的制作仍采用古老的手工工艺。甚至还用火炉烧弯铁、用木制的弓弦式老式钻钻孔。在世界上其他乐器工厂，早已使用机械化生产。但手工生产有它的好处，也只有手工生产能制造出传世的精品。在莫尼格的工厂里，选材极其严格。要采用生长了100年以上的枫木，这些枫木必须生长在一、二百米以上的山腰里。即使这样也不是每棵枫木都合用，需要经有经验的工匠用木棍敲击后附耳聆听，方可决定。采伐后的树木不能马上锯切，要先放置几年，让原木自然干燥。原木锯成板材后，更需要放进地下室去彻底风干，大约需要一、二百年。就是说。这一代人采伐的木材要过好几代才可应用，似乎和名酒的酿制有异曲共工之妙。
　　经过这样苦难历程的木头也不是每块都可制出名琴来，那要依赖名师的精雕细作，因材施艺，更需要缘分了。
　　演奏家们都很爱护自己的琴。他们认为琴拉的时间长了会发生疲劳，所以为了让那些珍品永葆青春又不影响平时练琴有必要再准备一只琴。这只模仿品要和原来的琴外形相似，发音也差不多，否则会影响练习的效果。小提琴家和他们的琴在心理上似乎沟通了。
　　一把新琴确实需要经过演奏家的“启发”才合用。一把真正的好琴常常要经过它的主人演奏过十多年后方才发出耀眼的光彩。演奏者的能力，诸如揉强的力度，音准的精确都有使乐器变得更好的重要作用。
　　德国人曾试用机械的方法来促成小提琴的合用，不过效果甚微。可能人的主观能动性在“启发”中十分重要，机械的东西总是比较死板，没有艺术细胞。
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