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【摘要】在语文教学中，教师可以立足教材，发掘课文中蕴藏的美育素材和美感因素，对学生进行审美教育，培养和提高学生的审美能力：1、创设情境，吸引学生进行审美感知；2、品析课文，引导学生学会审美鉴赏；3、训练说写，促进学生实践审美创造。
【关键词】语文教学美育 审美感知审美鉴赏审美创造
语文审美教育，就是“以马克思主义的审美观为指导，以语文教育中的美的因素去教育学生，培养学生健康高尚的审美观念与审美理想，陶冶学生的道德情操，提高学生感受美、鉴赏美以及创造美的能力的教育”①。从美学角度来说，语文是一门充满美的魅力的学科，教材中每篇文章都是作者依据美的法则“情动而辞发”的结晶，体现着深刻的自然美、社会美、科学美和艺术美，蕴含着大量的道德美、形象美、语言美、文化美等因素。因此，在语文教学中，教师就可以立足教材，发掘课文中蕴藏着的丰富的美育素材和美感因素，对学生进行审美教育，从而培养和提高学生感受美、鉴赏美以及创造美的能力。具体来说，可以从以下三方面着手：
一、创设情境，吸引学生进行审美感知
审美必须有一个对象作为外来刺激，主体通过感知，才能产生美感。而在语文教学中创设的情境，正是这个刺激审美主体（学生）的外来对象。精心创设审美情境，可以充分地激发学生的审美情感，有效的吸引学生积极地发现美，感知美。因为审美情境对学生不是强行给予的，而是从学生的审美心理自由出发而设定的，它较之单纯的说教更易于被学生理解并引起审美情感的共鸣。它所具有的各种审美因素，可以通过多种渠道，综合地、整体的对学生施加审美影响，有利于全面地塑造学生的审美心理结构。尤其它能够使学生在不知不觉的潜移默化中得到美感体验和审美陶冶，把学生从有我之境，带入到无我之境，变语文课文中的“此情此景”为“我情我景”。例如，在讲授《琵琶行》之前，先播放忧伤哀怨的琵琶独奏曲，用多媒体推出蓝天、明月、江水、孤船、秋风萧瑟、枫叶凋落的画面。哀伤的音乐，凄冷的画面一下子就将学生引入沉闷而凄冷的氛围中，为理解课文奠定了一个情感基调。诗中描写音乐的诗句令人拍案叫绝，可推为古典诗歌中音乐描写之绝唱。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，为了让学生真正体会出诗句描写的音乐中激越高亢、欢快娴雅、珠圆玉润的表演技法，可播放古典琵琶曲《高山流水》中的高潮片段。悠扬柔美的音乐充满整个教室，同学们在欣赏中慢慢进入角色，陶醉在美妙的情境氛围中。
二、品析课文，引导学生学会审美鉴赏
教材只是我们给学生传授知识、培养学生能力的一个载体，关键是我们要通过“课文”这些例子，让学生能够掌握学习语文的方法和技巧。因此，要培养学生的审美鉴赏能力，我们不妨从品析课文做起。
1、品析文章形式
一篇好文章所写的内容，尽管可以是上下五千年，纵横八万里，但绝不会是一盘散沙，尤其是教材中精选的课文，其内容应该是一个整体，是一个和谐统一的有机结构。内容的整体性要求便带来内在结构的恰到好处的张力和运动方式，使文章的篇章结构更紧密地附着于内容之上，甚至与之血肉相连，息息相关。在文字的散与整，材料的疏与密，文笔的繁与简，布局的开与合、收与放的关系上，能够根据文章意境的要求，作者情思的要求而处理好这些关系，这样的篇章结构便成称之为美。朱自清的《绿》是一篇善用工笔细描的写景散文，重心在梅雨潭水之“绿”，文笔就“简”在瀑布，“繁”在潭水。简笔略写和繁笔详写时，又注重疏密之分别。繁笔详写潭水，先是正面展现，又从旁联想开去，用他处质色各异之“绿”来衬托，来渲染，却止于泛泛而及，传神而已，开放的格局中又有疏密相间之美。整个结构多姿多彩，摇曳生色，把一个抽象的“绿”色写得夺人心魄，使人为之心醉神迷。这样的形式处理与作者对梅雨潭生机勃勃的绿的赞美已浑然一体，语言的张力与内在情感逻辑的推动相辅相成，难分彼此，当然是我们所称道的美的结构。
2、品析文章意境
品析意境美，就是要把作者“难写之景”呈现在学生面前，把“言外之意”恰切地表现出来，让学生体会到作者所刻意追求的意境，捕捉到作者寄寓于其中的绵长的情思和深邃的哲理。例如，朱自清的《荷塘月色》，这是一篇很美的散文，语言清新自然朗朗上口，感情含蓄蕴捂曲折深沉，意境超凡脱俗高雅隽永。在教授本文时，教师可顺着作者用优美的语言描绘的一幅幅如梦境般美丽缤纷的画面，深情地引导学生在欣赏那幽僻的小路，多姿的荷花，微微的晚风，缕缕的清香，淡淡的月色，薄薄的轻雾中，品味作品迷离恍惚、深沉抑郁的情调，进而从这种轻松中夹着哀愁、恬淡中和着苦痛的独特意境中，明确作者那种难以名状的苦闷、彷徨、低沉、抑郁，这样就会使学生自然而然地联想到当时知识分子的处境，与作者的感情产生共鸣，从而领悟作品那感人肺腑、引人入胜的艺术美。
3、品析文章思想
语文教材是美的载体，每一篇课文都体现着各自不同的美的思想内容。有的歌咏伟大，有的歌咏平凡；有的歌颂善良，有的歌颂纯真；有的鞭笞丑恶，有的鞭笞好妄；有的鞭挞落后，有的鞭挞黑暗……这些丰富多彩的语文内容无不寄寓了作者的审美情感。这就要求去启发、引导学生在语文学习中了解人的情感和内心世界，体悟作者其中所寄寓的思想情感，这样可以帮助学生更好地鉴赏作品。读苏东坡的意境开阔、场面宏大的《念奴娇？赤壁怀古》，要体会作品所表达的时间流逝，世事沉浮的怀古之幽情，就必须帮助学生从作品的表层走进作品的深层，把“浪淘尽千古风流人物”“一时多少豪杰”“人道是三国周郎赤壁”联系起来，同苏轼当时被贬黄州不得志的思想情绪联系起来，体会作者对雄姿英发的周瑜建功立业的敬慕，体会作者感慨今昔，由物及人，由人及己，抒发“人生如梦”的心理历程，由此而获得自己的审美感悟。
三、训练说写，促进学生实践审美创造
由感知到鉴赏再到创造，这实际是吸收——加工——输出的一个过程，这个“输出”就是创造，其在语文课中的表现形式则主要是“说”和“写”。教师可以通过指导学生进行循序渐进、持之以恒的说写训练和实践，提高学生的审美创造能力。就文学作品欣赏的主观能动性的自由发挥而言，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。通过赏析一篇文章或一部作品，教师要鼓励和引导学生发表自己的看法，做出自己的评价，自信负责地表达，文明得体地交流，做到言之有序，言之有物，言之有情。同时引导学生，从审美的视角观察生活，调动自己的语言积累，推敲、锤炼语言，合理安排结构，恰当运用各种表达方式，表达自己对自然、社会、人生的感受和思考。
总之，语文课为对学生进行审美教育，培养学生审美能力，提供了一个广阔的天地。语文教师一定要有极强的美育渗透意识，努力从不同的角度，发掘每篇课文不同的美的闪光点；充分利用各种美学资源，对学生进行多层次、多角度的审美教育，培养学生健康高尚的审美观念与审美理想，陶冶学生的道德情操，培养和提高学生的审美能力。
参考文献
[1] 刘叔成 夏之放 楼习勇.《美学基本原理》[M].上海：上海人民出版社，1987.
[2] 张炳隅.《文学鉴赏学》[M].上海：上海教育出版社，1991.
[3] 钟仕伦.《语文美育》[M]. 成都： 四川人民出版社，2001.
[4] 祁嘉华.《审美教育学》[M]. 西安： 西北大学出版社，2000.
【关键词】语文教学美育 审美感知审美鉴赏审美创造
语文审美教育，就是“以马克思主义的审美观为指导，以语文教育中的美的因素去教育学生，培养学生健康高尚的审美观念与审美理想，陶冶学生的道德情操，提高学生感受美、鉴赏美以及创造美的能力的教育”①。从美学角度来说，语文是一门充满美的魅力的学科，教材中每篇文章都是作者依据美的法则“情动而辞发”的结晶，体现着深刻的自然美、社会美、科学美和艺术美，蕴含着大量的道德美、形象美、语言美、文化美等因素。因此，在语文教学中，教师就可以立足教材，发掘课文中蕴藏着的丰富的美育素材和美感因素，对学生进行审美教育，从而培养和提高学生感受美、鉴赏美以及创造美的能力。具体来说，可以从以下三方面着手：
一、创设情境，吸引学生进行审美感知
审美必须有一个对象作为外来刺激，主体通过感知，才能产生美感。而在语文教学中创设的情境，正是这个刺激审美主体（学生）的外来对象。精心创设审美情境，可以充分地激发学生的审美情感，有效的吸引学生积极地发现美，感知美。因为审美情境对学生不是强行给予的，而是从学生的审美心理自由出发而设定的，它较之单纯的说教更易于被学生理解并引起审美情感的共鸣。它所具有的各种审美因素，可以通过多种渠道，综合地、整体的对学生施加审美影响，有利于全面地塑造学生的审美心理结构。尤其它能够使学生在不知不觉的潜移默化中得到美感体验和审美陶冶，把学生从有我之境，带入到无我之境，变语文课文中的“此情此景”为“我情我景”。例如，在讲授《琵琶行》之前，先播放忧伤哀怨的琵琶独奏曲，用多媒体推出蓝天、明月、江水、孤船、秋风萧瑟、枫叶凋落的画面。哀伤的音乐，凄冷的画面一下子就将学生引入沉闷而凄冷的氛围中，为理解课文奠定了一个情感基调。诗中描写音乐的诗句令人拍案叫绝，可推为古典诗歌中音乐描写之绝唱。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，为了让学生真正体会出诗句描写的音乐中激越高亢、欢快娴雅、珠圆玉润的表演技法，可播放古典琵琶曲《高山流水》中的高潮片段。悠扬柔美的音乐充满整个教室，同学们在欣赏中慢慢进入角色，陶醉在美妙的情境氛围中。
二、品析课文，引导学生学会审美鉴赏
教材只是我们给学生传授知识、培养学生能力的一个载体，关键是我们要通过“课文”这些例子，让学生能够掌握学习语文的方法和技巧。因此，要培养学生的审美鉴赏能力，我们不妨从品析课文做起。
1、品析文章形式
一篇好文章所写的内容，尽管可以是上下五千年，纵横八万里，但绝不会是一盘散沙，尤其是教材中精选的课文，其内容应该是一个整体，是一个和谐统一的有机结构。内容的整体性要求便带来内在结构的恰到好处的张力和运动方式，使文章的篇章结构更紧密地附着于内容之上，甚至与之血肉相连，息息相关。在文字的散与整，材料的疏与密，文笔的繁与简，布局的开与合、收与放的关系上，能够根据文章意境的要求，作者情思的要求而处理好这些关系，这样的篇章结构便成称之为美。朱自清的《绿》是一篇善用工笔细描的写景散文，重心在梅雨潭水之“绿”，文笔就“简”在瀑布，“繁”在潭水。简笔略写和繁笔详写时，又注重疏密之分别。繁笔详写潭水，先是正面展现，又从旁联想开去，用他处质色各异之“绿”来衬托，来渲染，却止于泛泛而及，传神而已，开放的格局中又有疏密相间之美。整个结构多姿多彩，摇曳生色，把一个抽象的“绿”色写得夺人心魄，使人为之心醉神迷。这样的形式处理与作者对梅雨潭生机勃勃的绿的赞美已浑然一体，语言的张力与内在情感逻辑的推动相辅相成，难分彼此，当然是我们所称道的美的结构。
2、品析文章意境
品析意境美，就是要把作者“难写之景”呈现在学生面前，把“言外之意”恰切地表现出来，让学生体会到作者所刻意追求的意境，捕捉到作者寄寓于其中的绵长的情思和深邃的哲理。例如，朱自清的《荷塘月色》，这是一篇很美的散文，语言清新自然朗朗上口，感情含蓄蕴捂曲折深沉，意境超凡脱俗高雅隽永。在教授本文时，教师可顺着作者用优美的语言描绘的一幅幅如梦境般美丽缤纷的画面，深情地引导学生在欣赏那幽僻的小路，多姿的荷花，微微的晚风，缕缕的清香，淡淡的月色，薄薄的轻雾中，品味作品迷离恍惚、深沉抑郁的情调，进而从这种轻松中夹着哀愁、恬淡中和着苦痛的独特意境中，明确作者那种难以名状的苦闷、彷徨、低沉、抑郁，这样就会使学生自然而然地联想到当时知识分子的处境，与作者的感情产生共鸣，从而领悟作品那感人肺腑、引人入胜的艺术美。
3、品析文章思想
语文教材是美的载体，每一篇课文都体现着各自不同的美的思想内容。有的歌咏伟大，有的歌咏平凡；有的歌颂善良，有的歌颂纯真；有的鞭笞丑恶，有的鞭笞好妄；有的鞭挞落后，有的鞭挞黑暗……这些丰富多彩的语文内容无不寄寓了作者的审美情感。这就要求去启发、引导学生在语文学习中了解人的情感和内心世界，体悟作者其中所寄寓的思想情感，这样可以帮助学生更好地鉴赏作品。读苏东坡的意境开阔、场面宏大的《念奴娇？赤壁怀古》，要体会作品所表达的时间流逝，世事沉浮的怀古之幽情，就必须帮助学生从作品的表层走进作品的深层，把“浪淘尽千古风流人物”“一时多少豪杰”“人道是三国周郎赤壁”联系起来，同苏轼当时被贬黄州不得志的思想情绪联系起来，体会作者对雄姿英发的周瑜建功立业的敬慕，体会作者感慨今昔，由物及人，由人及己，抒发“人生如梦”的心理历程，由此而获得自己的审美感悟。
三、训练说写，促进学生实践审美创造
由感知到鉴赏再到创造，这实际是吸收——加工——输出的一个过程，这个“输出”就是创造，其在语文课中的表现形式则主要是“说”和“写”。教师可以通过指导学生进行循序渐进、持之以恒的说写训练和实践，提高学生的审美创造能力。就文学作品欣赏的主观能动性的自由发挥而言，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。通过赏析一篇文章或一部作品，教师要鼓励和引导学生发表自己的看法，做出自己的评价，自信负责地表达，文明得体地交流，做到言之有序，言之有物，言之有情。同时引导学生，从审美的视角观察生活，调动自己的语言积累，推敲、锤炼语言，合理安排结构，恰当运用各种表达方式，表达自己对自然、社会、人生的感受和思考。
总之，语文课为对学生进行审美教育，培养学生审美能力，提供了一个广阔的天地。语文教师一定要有极强的美育渗透意识，努力从不同的角度，发掘每篇课文不同的美的闪光点；充分利用各种美学资源，对学生进行多层次、多角度的审美教育，培养学生健康高尚的审美观念与审美理想，陶冶学生的道德情操，培养和提高学生的审美能力。
参考文献
[1] 刘叔成 夏之放 楼习勇.《美学基本原理》[M].上海：上海人民出版社，1987.
[2] 张炳隅.《文学鉴赏学》[M].上海：上海教育出版社，1991.
[3] 钟仕伦.《语文美育》[M]. 成都： 四川人民出版社，2001.
[4] 祁嘉华.《审美教育学》[M]. 西安： 西北大学出版社，2000.