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这注定是一张让你欲罢不能的唱片。它的精妙，它的复杂，它的忧伤，它的甜美，它的一切就像一个在你耳边慢慢展开的谜团，如此神秘，让你忍不住要一遍接一遍的听下去。每多听一遍就仿佛掀起了一层花瓣，直到你终于和端坐在谜团中心的那个拇指姑娘靠的无限近。世界末日的拇指姑娘是亦正亦邪的，她会给前来参拜的每个人讲不一样的耳语，这不禁会让你觉得，这些美到孤独美到残酷的秘密，是无人能和你分享的。
听过World's End Girlfriend今年3月发行的新专辑《Hurtbreak wonderland》之后，我可以很负责任的说，前田胜彦(Katsuhiko Maeda)大概永远都不会做出和今天那些没头脑没身段的大愣后摇同流合污最终注定要被抛到时间的垃圾堆里的后摇滚乐。没什么比这张《Hurtbreak wonderland》更具有说服力。在还没有收到这张专辑之前，我就在网上看到很多朋友毫不吝啬的表达了对它高度一致的赞誉之情。有人说，如果不听“世界末日女朋友”的新专辑，你的2007将是注定有缺憾的。到底是一张好到什么样的专辑才能让人好意思撂出这种狠话呢?直到亲身感受过之后，我才体会到这种爱是不无道理的。前田胜彦再次用前卫的手法否定了这个前卫的世界，在凸显脱序现实的同时，构建出了一个童话班的冷酷仙境，并在此过程中暗示出种种我们未曾接触过的世界观。难得的是，这是WEG这些年来在前卫手法与童话意境的契合上达到的顶峰——前卫和童话这两方面各自都很出彩，而且这二者不再是呈现出彼此剥离的状态，而是完全的“你中有我我中有你”，最直观的效果就是，这张专辑是无比感人的，毫不夸张的说，这种力量可以让人毫无防备的眼圈湿红。
World's End Girlfriend的音乐中带有明显的日系器乐摇滚风骨。就像Mono一样，他们同属于左手持刀右手执菊的唯美残忍派。但WEG和Mono相比，要更为剑走偏锋一些。Mono还是流于比较传统的后摇模式，通常是中规中矩的用大气的氛围来烘托那种唯美与残酷并存的气质，而往往缺乏细节上的亮点与突破。而WEG的音乐则显得更为高端一些。自小打下的扎实古典音乐功底为前田胜彦在日后将触角伸向电子、前卫、爵士等领域提供了丰富的养料。在这种开放性的大前提下，WEG音乐的基本要素是调性的电子声响以及追求结构的意向，而这些织理往往包含了丰富的故事性片段。我们还经常会听到受古典音乐影响的原音乐器的合奏。但我们能够辨别的，永远只是其中的一小部分。在前田胜彦所用音乐虚构出来的世界中，是没有任何定数可言的。在05年底，WEG与Mono联袂带来了一张以控诉战争与人性阴暗面为主题的概念专辑《Palmless Prayer Mass Murder Refrain》，双方均以大段弦乐为主线，比较温吞沉闷。而之后Mono在06年的专辑《You Are There》中，则淋漓尽致的展现了其大将风采。所以说，今年WEG交出的这张《Hurtbreakwonderland》，可谓是一次毫不逊色的回应。
在“世界末日女朋友”的世界里，听者永远都被拥抱在“仙境”的怀抱中，无论是天堂般美好的，还是地狱般冷酷的。强烈的电影原声质感总让你眼前如有真实胶片般光影闪烁。悲剧性格与浪漫色彩永远成双入对的出现，正是这种分裂的特质让人着迷不已。在参加这次“心碎仙境”之旅前，你一定要做好掉眼泪的准备。前田胜彦用时而磅礴时而单薄的弦乐，时而愉悦时而阴沉的钢琴，时而悠扬时而怪诞的萨克斯风，时而低调时而愤怒的吉他噪音，以及大量极具实验色彩的采样拼贴和Drum n'Bass节拍，为你打造了一次跌宕起伏场面宏大的旅程。这里有无数无法预知的险境与深渊，但却无法阻止你一次次的靠近它，而每一次纵览全貌你都会得到全新的收获——我是说，每一次。
《Hurtbreak wonderland》注定将成为今年出现在后摇滚乐死胡同里最惊艳的一朵昙花——但其实它的“花期”可真不算短暂。专辑共有十首作品，其中一半都是十分钟以上的曲目，总长将近80分钟，真可谓是一部史诗般的专辑。一阵清脆的风铃声向你开启了“仙境”的大门。你大可把自己当作漫游仙境的爱丽斯，来到了梦中的森林——耳边的鸟叫采样几乎就没间断过，而且大量钢琴、弦乐、竖琴和萨克斯的应用，也轻易的营造出了森林氛围。在路上你会先后遇见奇奇怪怪的伙伴，然后你们一起经历了各种美好和艰辛——前田胜彦这次的一大改变就是将一些可能会给听者带来距离感的前卫实验元素都揉进了丰富的剧情中，并引入了大量温暖的感人元素，而不是像上张专辑中“We Are TheMassacre”那种，让人听了只能产生这世界已经惨到完全没法呆的绝望。第三曲“100 Years of Choke”是WEG的经典铺陈模式，由萨克斯风和Drum n'Bass节拍引发的高潮爆发成为全篇的点睛之笔，11分过后的打击乐华彩段落颇有几分“巴尔干庞克”的味道；而像第五曲“Ghost of A Horse under The Chandelier”，则是由叮叮咚咚的竖琴、小调的钢琴和弦乐穿插登场，行进中有各色小打小闹的碎拍和采样在你周身飞旋，流露出一份横跨了古典与前卫却又不甚张扬的哀怨。在这张专辑中如果要颁发一个最入耳奖或者最大贡献奖，一定非萨克斯风莫属。另外，前田胜彦考究的前卫(Avant-Garde)功底在第九首“Dance For Borderline Miscantbus”中的爆发无疑是最令人耳边一亮的时刻——听这曲时，请务必选用质量好的耳机，因为它的精华部分就在于中间那段左右声道两边走的跳线效果，如果因为耳机的问题让这段打了折扣或者干脆没出来，那你就真亏大了。在这里面还出现了WEG最常用的小孩子叫声笑声的采样，到位的营造出了崩溃边缘的焦躁以及崩溃过程中的酣畅淋漓，让人不禁大呼过瘾。
在world's End Girlfriend的音乐背后，你仿佛真的能看到一个天真无邪的拇指姑娘。她带给了我们不经污染的感动，同时也让我们深深感受到了那种身处世界尽头的凄凉与无助。这种饱含宿命意味的喜忧掺半往往是最具杀伤力的。在这张《Hurtbreak wonderland》中，WEG另辟蹊径的诠释了后摇滚乐的内涵。后摇并不一定是狠的，是猛的，是除了会让人拧巴什么作用都没有的；但它一定不是形而上的模型，它一定是言之有物的音乐。我想我们完全有理由在这梦幻般的篇章中充分的矫情，或哭，或笑，那一定都是无比幸福的经历。
听过World's End Girlfriend今年3月发行的新专辑《Hurtbreak wonderland》之后，我可以很负责任的说，前田胜彦(Katsuhiko Maeda)大概永远都不会做出和今天那些没头脑没身段的大愣后摇同流合污最终注定要被抛到时间的垃圾堆里的后摇滚乐。没什么比这张《Hurtbreak wonderland》更具有说服力。在还没有收到这张专辑之前，我就在网上看到很多朋友毫不吝啬的表达了对它高度一致的赞誉之情。有人说，如果不听“世界末日女朋友”的新专辑，你的2007将是注定有缺憾的。到底是一张好到什么样的专辑才能让人好意思撂出这种狠话呢?直到亲身感受过之后，我才体会到这种爱是不无道理的。前田胜彦再次用前卫的手法否定了这个前卫的世界，在凸显脱序现实的同时，构建出了一个童话班的冷酷仙境，并在此过程中暗示出种种我们未曾接触过的世界观。难得的是，这是WEG这些年来在前卫手法与童话意境的契合上达到的顶峰——前卫和童话这两方面各自都很出彩，而且这二者不再是呈现出彼此剥离的状态，而是完全的“你中有我我中有你”，最直观的效果就是，这张专辑是无比感人的，毫不夸张的说，这种力量可以让人毫无防备的眼圈湿红。
World's End Girlfriend的音乐中带有明显的日系器乐摇滚风骨。就像Mono一样，他们同属于左手持刀右手执菊的唯美残忍派。但WEG和Mono相比，要更为剑走偏锋一些。Mono还是流于比较传统的后摇模式，通常是中规中矩的用大气的氛围来烘托那种唯美与残酷并存的气质，而往往缺乏细节上的亮点与突破。而WEG的音乐则显得更为高端一些。自小打下的扎实古典音乐功底为前田胜彦在日后将触角伸向电子、前卫、爵士等领域提供了丰富的养料。在这种开放性的大前提下，WEG音乐的基本要素是调性的电子声响以及追求结构的意向，而这些织理往往包含了丰富的故事性片段。我们还经常会听到受古典音乐影响的原音乐器的合奏。但我们能够辨别的，永远只是其中的一小部分。在前田胜彦所用音乐虚构出来的世界中，是没有任何定数可言的。在05年底，WEG与Mono联袂带来了一张以控诉战争与人性阴暗面为主题的概念专辑《Palmless Prayer Mass Murder Refrain》，双方均以大段弦乐为主线，比较温吞沉闷。而之后Mono在06年的专辑《You Are There》中，则淋漓尽致的展现了其大将风采。所以说，今年WEG交出的这张《Hurtbreakwonderland》，可谓是一次毫不逊色的回应。
在“世界末日女朋友”的世界里，听者永远都被拥抱在“仙境”的怀抱中，无论是天堂般美好的，还是地狱般冷酷的。强烈的电影原声质感总让你眼前如有真实胶片般光影闪烁。悲剧性格与浪漫色彩永远成双入对的出现，正是这种分裂的特质让人着迷不已。在参加这次“心碎仙境”之旅前，你一定要做好掉眼泪的准备。前田胜彦用时而磅礴时而单薄的弦乐，时而愉悦时而阴沉的钢琴，时而悠扬时而怪诞的萨克斯风，时而低调时而愤怒的吉他噪音，以及大量极具实验色彩的采样拼贴和Drum n'Bass节拍，为你打造了一次跌宕起伏场面宏大的旅程。这里有无数无法预知的险境与深渊，但却无法阻止你一次次的靠近它，而每一次纵览全貌你都会得到全新的收获——我是说，每一次。
《Hurtbreak wonderland》注定将成为今年出现在后摇滚乐死胡同里最惊艳的一朵昙花——但其实它的“花期”可真不算短暂。专辑共有十首作品，其中一半都是十分钟以上的曲目，总长将近80分钟，真可谓是一部史诗般的专辑。一阵清脆的风铃声向你开启了“仙境”的大门。你大可把自己当作漫游仙境的爱丽斯，来到了梦中的森林——耳边的鸟叫采样几乎就没间断过，而且大量钢琴、弦乐、竖琴和萨克斯的应用，也轻易的营造出了森林氛围。在路上你会先后遇见奇奇怪怪的伙伴，然后你们一起经历了各种美好和艰辛——前田胜彦这次的一大改变就是将一些可能会给听者带来距离感的前卫实验元素都揉进了丰富的剧情中，并引入了大量温暖的感人元素，而不是像上张专辑中“We Are TheMassacre”那种，让人听了只能产生这世界已经惨到完全没法呆的绝望。第三曲“100 Years of Choke”是WEG的经典铺陈模式，由萨克斯风和Drum n'Bass节拍引发的高潮爆发成为全篇的点睛之笔，11分过后的打击乐华彩段落颇有几分“巴尔干庞克”的味道；而像第五曲“Ghost of A Horse under The Chandelier”，则是由叮叮咚咚的竖琴、小调的钢琴和弦乐穿插登场，行进中有各色小打小闹的碎拍和采样在你周身飞旋，流露出一份横跨了古典与前卫却又不甚张扬的哀怨。在这张专辑中如果要颁发一个最入耳奖或者最大贡献奖，一定非萨克斯风莫属。另外，前田胜彦考究的前卫(Avant-Garde)功底在第九首“Dance For Borderline Miscantbus”中的爆发无疑是最令人耳边一亮的时刻——听这曲时，请务必选用质量好的耳机，因为它的精华部分就在于中间那段左右声道两边走的跳线效果，如果因为耳机的问题让这段打了折扣或者干脆没出来，那你就真亏大了。在这里面还出现了WEG最常用的小孩子叫声笑声的采样，到位的营造出了崩溃边缘的焦躁以及崩溃过程中的酣畅淋漓，让人不禁大呼过瘾。
在world's End Girlfriend的音乐背后，你仿佛真的能看到一个天真无邪的拇指姑娘。她带给了我们不经污染的感动，同时也让我们深深感受到了那种身处世界尽头的凄凉与无助。这种饱含宿命意味的喜忧掺半往往是最具杀伤力的。在这张《Hurtbreak wonderland》中，WEG另辟蹊径的诠释了后摇滚乐的内涵。后摇并不一定是狠的，是猛的，是除了会让人拧巴什么作用都没有的；但它一定不是形而上的模型，它一定是言之有物的音乐。我想我们完全有理由在这梦幻般的篇章中充分的矫情，或哭，或笑，那一定都是无比幸福的经历。