文房四宝
　　工欲善其事，必先利其器。好{笔}应有“四德”，尖齐圆健。而{墨}亦有松烟、漆烟之分，讲究虽多，但要爱上它们也不难。{宣纸}讲求质地细薄、棉韧、洁白、紧密。{砚台}则有四大名砚，端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚。
　　安东1947年，美籍华裔职业画家，出生于美国，祖籍河南，早年师从陈小翠，张守成，朱屺瞻，钱君匋等名家，打下了扎实的传统基本功，又在海外学习西洋绘画技法，融中西画法为一体，形成了独特的画风。
　　M：无书画功底的人，怎样培养自己欣赏书画作品的能力？
　　安：我认为能够欣赏画的人，不一定要是会画画的人。
　　每个人的背景不同，经历不同，对一幅画的感受就不会同，一幅好画，不一定会让每个人都喜欢。就我个人而言，衡量一幅画的好坏首先看它是不是气韵生动，然后再看它有没有高难度的技巧，最后就是看它有没有突出的个人风格。作画的人，在创作的时候会倾注自己的感情，而看画的人则在与画作进行交流。
　　M：在您看来，学画时哪个阶段对画风的形成最重要？
　　安：李可染关于学习传统绘画有这样一句名言，“用最大的力气打进去，用最大的勇气打出来。”要先打进传统，再打出来，出不来的话就完了，只有打出来了才能破茧化蝶，获得自己的风格。古人说“读万卷书行万里路”，人到大自然去之后自然会有一种欲望去用学到的技巧将其表达出来，这样不断地进行锻炼之后，就会慢慢走上自己的创作道路。
　　M：您的启蒙老师是谁？他令您印象最深刻的教学方式？
　　安：我的启蒙老师是张守成老师。1956年中国画院成立的时候，他是第一批专业画师，有很多学生，桃李满天下，海内外都有他的学生。他教人画画的时候，首先会帮着指出方向，他不要求每一个学生都跟他一样，他只是教学生方法，然后让学生自己去摸索，如果一个学生像老师，那就没有出头之日。
　　M：某个画家曾说油画啰嗦，国画简洁，油画会被照片替代，您怎么看？
　　安：我认为这是对西洋画的认知度不够的一个体现。西洋画也好，中国画也好，其他画都好，都只是一个载体，艺术到了一定境界之后它的理念都是相同的。上世纪七十年代，张大千和毕加索见面，毕加索送了幅《西班牙牧神像》给张大千，张大千回赠了一幅《双竹图》给他，两人相视而笑。虽然两幅画的内容完全不同，但传达出来的东西是相同的。西洋画中也有简单，也有繁复，意大利西斯廷大教堂，法国卢浮宫，他们的工笔画都非常的棒。所以我认为艺术是没法去评判哪个是好，哪个是坏的。
　　M：天赋对于画画的重要性？
　　安：这个问题要一分为二地来说。作为一个艺术家来说，如果他天赋好，固然是锦上添花的。但是画画不只靠天赋，比如说修养也很重要，但是修养是需要不断地去修才能养起来的。
　　M：可否设想一下，假如您早年就生活在电子诱惑这么多的世界里，还能沉得下心来去写字画画吗？
　　安：我还是会朝我的目标去做。中国的现代画才发展了几十年，你想国外已经几百年了，他们仍然有很多人愿意投身艺术。我觉得现代科技越是发达，那么在艺术方面的需求就会越多。
　　M：中央美院的一位教授曾带着几十个研究生重画传统壁，新旧对比之下却相差颇多，而日本某艺术学校的毕业展中，部分学生临摹的中国画一丝不苟。您觉得仅凭这两个例子来评论国内的国画现状处于衰落，是否客观？
　　安：我认为这是一个角度问题。在传统绘画领域，中国的山水画在宋代达到了一个非常高的高峰，但正如古典音乐里的贝多芬、莫扎特，现代人也无法写出曲子来超越。艺术和任何东西都一样，是发展的。当代也有好多好的美术家，但是我们都是身在群山之间，这都要看后人如何来评价了。
　　拍摄地：上海炎黄书画院