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摘 要：中国动画片的历史和世界动画片的历史几乎一致，也曾有过辉煌，随着外来文化的冲击，我国的动画片市场已经被欧美和日本占去了半壁江山。近年来的中国动画片虽有发展，但其中的本土元素却逐渐式微，如何振兴中国动画片，将中国本土元素融入动画片中，是本文要探讨的问题。
关键词：中国动画；本土形象；传统文化
1 中国动画的历史和现状
我国的第一部动画片是1926年由“万氏兄弟”创作的无声动画片《大闹画室》，世界第一部长篇动画片《白雪公主》于1937年问世，而我国第一部动画长篇是1941年出品的《铁扇公主》。
新中国成立以来，特别是20世纪50年代末期到60年代中期是我国动画片的辉煌时期，那个时期我国的动画片不仅数量多，并且在动画表现方面运用了大量的中国元素，有水墨动画片、剪纸动画片、木偶动画片等。动画片的内容也都是表现中国古典文化，其中有《大闹天宫》《哪吒闹海》；还有一些民间故事和成语故事。例如，《九色鹿》《猴子捞月》《阿凡提的故事》《曹冲称象》《鹬蚌相争》等，这些动画片不仅深受中国观众喜爱，在国际上也屡获殊荣。“文革”结束后，我国的动画片又繁荣了一段时期，出现了《黑猫警长》《三个和尚》以及《葫芦兄弟》等一批优秀作品。80年代以来，随着电视的普及，外来动画片逐渐占领了我国的动画片市场，从最初的日本动画片《聪明的一休》开始，到后来的美国动画片《唐老鸭和米老鼠》，中国的儿童迷上了日本的美少女和圣斗士，对于美国动画片的英雄主义也熟悉，但对于中国元素的动画片却越来越陌生。时至今日，日本动画片中的人物造型还在影响着中国的青少年审美观，一些青少年都将大眼睛，尖下巴的面孔作为美的标准，甚至连发型都以动画片中的为模板，男孩的长发遮去了半张脸，由于动画片的配音雷同严重，一些青少年说话的腔调都在不知不觉地模仿动画片，甚至连动画片这个名字也被卡通片代替。由此可见，动画片对青少年影响至深。
虽然进入21世纪之后，中国的动画片也在不断发展壮大。可这些动画片为了迎合时代潮流，渐渐丢弃了中国本土文化。像大型动画片《西游记》，虽然内容是根据中国古典文学作品改编的，在人物造型上和60年代的《大闹天宫》完全不同，孙悟空的造型有日本动画片中人物的特点，一双大眼睛看着有点像一休。后来的《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》，虽然没有模仿外国动画造型，却也没有丝毫的中国特色，并且人物造型谈不上美感。
中国动画片的现状除了在形象设计上缺少中国元素之外，在题材上又过多地依赖中国古老的文化，目前的动画片在题材上缺少创新，总是围绕着几个古典神话反复挖掘，那些古典神话早就妇孺皆知，缺少新意。目前的动画片不像以前那样是艺术的一种形式，而是幼儿主要的娱乐节目，所以太雷同的情节对幼儿缺少吸引力，这也是中国动画片式微的一个原因。纵观目前的美国动画片和日本动画片，都是在内容上不断创新，科幻、机器人题材层出不穷，这种与时俱进的动画片已经成为幼儿主要的精神食粮。
2 中国动画本土形象素材探索
随着外来动画片对我国本土动画片的冲击，我国的少儿对于我国的传统了解的越来越少，面对这种现状，作为我国的美术工作者应该考虑如何创作出具有中国本土特色动画，这不仅要在形象设计中充分利用好中国元素，在题材上更要将中国精神体现出来。
（1）中国动画片中的民族精神体现。就目前的外国动画片来看，美国动画片体现的和电影一样，都是充满英雄主义情节以及超人情节，这也是美国精神的体现，尽管美国的动画片具有科幻的成分，但其中的主题都是超人在拯救地球，这和美利坚民族崇尚自由，具有探索精神分不开；而日本的动画片中或多或少地有传统武士道的精神，这和日本民族崇尚的团结，忍让有一定的关联。还有日本动画片善于把现实生活与超现实有效地联系在一起，也给人带来新奇的感受。我国具有悠久的历史和传统的文化特点，像勤劳、善良、勇敢、坚韧不拔等。在过去的一些优秀动画片中，都体现了这种人文精神。我国传统文化中对于那些忘恩负义、懒惰总是进行无情的鞭挞和嘲笑。这些在优秀的动画片中都体现出来了。例如，《大闹天宫》《哪吒闹海》体现的是勇敢和坚韧，《九色鹿》和《三个和尚》则批判了中国人的惰性。中国动画要想有市场，首先就要有中国精神。
（2）中国动画形象设计的本土化。我国的动画片在设计中曾经大量使用了中国传统的美术手法，有水墨画。例如，《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《三个和尚》是用线条勾勒人物；有的还使用了剪纸、纹样等手法。例如，《哪吒闹海》中的龙王造型就是在传统纹样上经过提炼和夸张创造出来的；其他人物如李靖、太乙真人的形象则是从传统的门神像、壁画里提取出来的。《鹬蚌相争》则是采用水墨剪纸的方式。
有些动画片还利用了京剧脸谱来设计人物形象，京剧脸谱和京剧一样是我国的国粹。动画片《骄傲的将军》就大量使用了这种表现方式。使用中国本土文化并不是直接套用，而是在传统的方式上加以改进，像《大闹天宫》的人物设计，美术设计师张光宇就是将中国传统的木刻、剪纸、绘画和京剧脸谱的特点吸收后，再参照国外的现代艺术，最后勾画出孙悟空这个形象的。除了这些之外，中国石窟壁画也是动画形象设计的取材方式，《九色鹿》的故事和造型就是取材于敦煌石窟的壁画故事。
目前我国的动画片在人物形象设计上除了模仿日美动画片之外，还以目前的审美观为指导。在我国人民心目中的审美观和目前流行的不一样，并非以大眼睛和高鼻梁为美，我国古代的仕女画都是以柔美、蜂腰削肩，丹凤眼为美。男性的美虽然具有阳刚之气，但不是冷酷无情的。所以在动画人物设计中，中国传统的人物画也可以借，要塑造出中国特色的人物形象来。动画片都是以幼儿为主要观众，我国的动画片中的儿童形象要么就是毫无美感如灰太狼那样，要么就是葫芦娃那样有一双硕大的眼睛。其实我国传统年画中福娃的形象既健康又可爱，过去的年画和《百子图》这样的图画中，都是这种留着茶壶盖发型的小男孩，有一双眯眯眼，胖胖的身子，他或是抱着一条大鲤鱼，或是和几个差不多的同伴在点鞭炮，那样子挺可爱的，可我国的动画片中极少见到，实在是一种遗憾。我国是个多民族国家，每一个民族都有自己的传统文化，这些文化中都是中国传统文化的组成部分，只要细细研究，就能发现不少可利用的动画素材。
要发展中国本土动画，关键是作者要掌握好中国传统文化，在此基础上才能将本土元素运用到动画设计中。
参考文献：
[1] 沈可.浅谈民族元素在动画形象中的运用[J].包装世界，2011（02）.
[2] 冯元章.重塑民族动画形象的艺术价值[J].包装工程，2010（16）.
[3] 张月圆，鲁卫平，张敬斋.浅析动画创作中本土文化的挖掘与创新[J].电子制作，2013（19）.
作者简介：刘冰（1982—），男，河南洛阳人，硕士，黄淮学院动画学院助教，研究方向：动画。
关键词：中国动画；本土形象；传统文化
1 中国动画的历史和现状
我国的第一部动画片是1926年由“万氏兄弟”创作的无声动画片《大闹画室》，世界第一部长篇动画片《白雪公主》于1937年问世，而我国第一部动画长篇是1941年出品的《铁扇公主》。
新中国成立以来，特别是20世纪50年代末期到60年代中期是我国动画片的辉煌时期，那个时期我国的动画片不仅数量多，并且在动画表现方面运用了大量的中国元素，有水墨动画片、剪纸动画片、木偶动画片等。动画片的内容也都是表现中国古典文化，其中有《大闹天宫》《哪吒闹海》；还有一些民间故事和成语故事。例如，《九色鹿》《猴子捞月》《阿凡提的故事》《曹冲称象》《鹬蚌相争》等，这些动画片不仅深受中国观众喜爱，在国际上也屡获殊荣。“文革”结束后，我国的动画片又繁荣了一段时期，出现了《黑猫警长》《三个和尚》以及《葫芦兄弟》等一批优秀作品。80年代以来，随着电视的普及，外来动画片逐渐占领了我国的动画片市场，从最初的日本动画片《聪明的一休》开始，到后来的美国动画片《唐老鸭和米老鼠》，中国的儿童迷上了日本的美少女和圣斗士，对于美国动画片的英雄主义也熟悉，但对于中国元素的动画片却越来越陌生。时至今日，日本动画片中的人物造型还在影响着中国的青少年审美观，一些青少年都将大眼睛，尖下巴的面孔作为美的标准，甚至连发型都以动画片中的为模板，男孩的长发遮去了半张脸，由于动画片的配音雷同严重，一些青少年说话的腔调都在不知不觉地模仿动画片，甚至连动画片这个名字也被卡通片代替。由此可见，动画片对青少年影响至深。
虽然进入21世纪之后，中国的动画片也在不断发展壮大。可这些动画片为了迎合时代潮流，渐渐丢弃了中国本土文化。像大型动画片《西游记》，虽然内容是根据中国古典文学作品改编的，在人物造型上和60年代的《大闹天宫》完全不同，孙悟空的造型有日本动画片中人物的特点，一双大眼睛看着有点像一休。后来的《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》，虽然没有模仿外国动画造型，却也没有丝毫的中国特色，并且人物造型谈不上美感。
中国动画片的现状除了在形象设计上缺少中国元素之外，在题材上又过多地依赖中国古老的文化，目前的动画片在题材上缺少创新，总是围绕着几个古典神话反复挖掘，那些古典神话早就妇孺皆知，缺少新意。目前的动画片不像以前那样是艺术的一种形式，而是幼儿主要的娱乐节目，所以太雷同的情节对幼儿缺少吸引力，这也是中国动画片式微的一个原因。纵观目前的美国动画片和日本动画片，都是在内容上不断创新，科幻、机器人题材层出不穷，这种与时俱进的动画片已经成为幼儿主要的精神食粮。
2 中国动画本土形象素材探索
随着外来动画片对我国本土动画片的冲击，我国的少儿对于我国的传统了解的越来越少，面对这种现状，作为我国的美术工作者应该考虑如何创作出具有中国本土特色动画，这不仅要在形象设计中充分利用好中国元素，在题材上更要将中国精神体现出来。
（1）中国动画片中的民族精神体现。就目前的外国动画片来看，美国动画片体现的和电影一样，都是充满英雄主义情节以及超人情节，这也是美国精神的体现，尽管美国的动画片具有科幻的成分，但其中的主题都是超人在拯救地球，这和美利坚民族崇尚自由，具有探索精神分不开；而日本的动画片中或多或少地有传统武士道的精神，这和日本民族崇尚的团结，忍让有一定的关联。还有日本动画片善于把现实生活与超现实有效地联系在一起，也给人带来新奇的感受。我国具有悠久的历史和传统的文化特点，像勤劳、善良、勇敢、坚韧不拔等。在过去的一些优秀动画片中，都体现了这种人文精神。我国传统文化中对于那些忘恩负义、懒惰总是进行无情的鞭挞和嘲笑。这些在优秀的动画片中都体现出来了。例如，《大闹天宫》《哪吒闹海》体现的是勇敢和坚韧，《九色鹿》和《三个和尚》则批判了中国人的惰性。中国动画要想有市场，首先就要有中国精神。
（2）中国动画形象设计的本土化。我国的动画片在设计中曾经大量使用了中国传统的美术手法，有水墨画。例如，《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《三个和尚》是用线条勾勒人物；有的还使用了剪纸、纹样等手法。例如，《哪吒闹海》中的龙王造型就是在传统纹样上经过提炼和夸张创造出来的；其他人物如李靖、太乙真人的形象则是从传统的门神像、壁画里提取出来的。《鹬蚌相争》则是采用水墨剪纸的方式。
有些动画片还利用了京剧脸谱来设计人物形象，京剧脸谱和京剧一样是我国的国粹。动画片《骄傲的将军》就大量使用了这种表现方式。使用中国本土文化并不是直接套用，而是在传统的方式上加以改进，像《大闹天宫》的人物设计，美术设计师张光宇就是将中国传统的木刻、剪纸、绘画和京剧脸谱的特点吸收后，再参照国外的现代艺术，最后勾画出孙悟空这个形象的。除了这些之外，中国石窟壁画也是动画形象设计的取材方式，《九色鹿》的故事和造型就是取材于敦煌石窟的壁画故事。
目前我国的动画片在人物形象设计上除了模仿日美动画片之外，还以目前的审美观为指导。在我国人民心目中的审美观和目前流行的不一样，并非以大眼睛和高鼻梁为美，我国古代的仕女画都是以柔美、蜂腰削肩，丹凤眼为美。男性的美虽然具有阳刚之气，但不是冷酷无情的。所以在动画人物设计中，中国传统的人物画也可以借，要塑造出中国特色的人物形象来。动画片都是以幼儿为主要观众，我国的动画片中的儿童形象要么就是毫无美感如灰太狼那样，要么就是葫芦娃那样有一双硕大的眼睛。其实我国传统年画中福娃的形象既健康又可爱，过去的年画和《百子图》这样的图画中，都是这种留着茶壶盖发型的小男孩，有一双眯眯眼，胖胖的身子，他或是抱着一条大鲤鱼，或是和几个差不多的同伴在点鞭炮，那样子挺可爱的，可我国的动画片中极少见到，实在是一种遗憾。我国是个多民族国家，每一个民族都有自己的传统文化，这些文化中都是中国传统文化的组成部分，只要细细研究，就能发现不少可利用的动画素材。
要发展中国本土动画，关键是作者要掌握好中国传统文化，在此基础上才能将本土元素运用到动画设计中。
参考文献：
[1] 沈可.浅谈民族元素在动画形象中的运用[J].包装世界，2011（02）.
[2] 冯元章.重塑民族动画形象的艺术价值[J].包装工程，2010（16）.
[3] 张月圆，鲁卫平，张敬斋.浅析动画创作中本土文化的挖掘与创新[J].电子制作，2013（19）.
作者简介：刘冰（1982—），男，河南洛阳人，硕士，黄淮学院动画学院助教，研究方向：动画。