论文部分内容阅读
桑斯先生很骄傲于自己在艾美酒店创造的种种，他开创了“艾美百分百”艺术团体，集结了一大批优秀艺术家，这些有力量的人创造出更新更有趣的项目。他说艺术不能局限在某个收藏家家里的墙上，而是在每一个人能够看到和感受到的空间里，他把艺术家的作品循环于全世界的各个酒店，让更多的人知道，那些杰出独特的作品，拿他的话讲就是，生活更高于艺术！
艾美于 1972 年由当时在设计与创新方面处于领先地位的法国航空创立，并在巴黎开设了第一家拥有1000 间客房的星辉艾美酒店。创立艾美酒店的初衷是为了“让法国航空的乘客拥有一个家外之家”，而后艾美发展成为一个在世界各主要国际都市以及欧洲、中东、非洲和亚太这些富有异国情调的度假胜地蓬勃发展的酒店品牌。
自 2005 年 11月 被喜达屋收购以后，艾美转变为一个现代精致、设计为先的时尚生活品牌，通过众多的创新与文化策划体验为新奇与创造精神提供了一个新颖视角。艾美文化策展人杰罗姆.桑斯（JEROME SANS）与一个称为 LM100 的创新艺术家团体走到一起，以纯正真实的方式创造并丰富宾客体验。除此之外，艾美酒店与度假村在全球开发并实施了独特的“开启艺术之门” (Unlock Art) 计划，并与各地具有前瞻性的前卫文化机构合作，让宾客通过艺术美食发现观察世界的全新视角。
在诸多和艺术家合作的酒店中，艾美的合作以细腻著称，比如说在电梯间24小时循环播放的音乐，可以视为声音作品；比如让艺术家作品的形象出现在房卡上，艺术家颜磊就设计了一系列的房卡、月饼盒；艺术家陈文波负责设计的餐巾布，一改之前的“洁白”的概念，餐巾布上呈现了血红、湛蓝的颜色；很多艺术品以不同的形式呈现在人们面前，或是观看或是触摸或是听觉，让人浸泡在一个不经意的环境当中，不知不觉就被这种艺术的氛围影响了、浸染了。而在这样的浸染下，人的心灵得到震撼、休息或者乐趣。
Q = 《北京青年》周刊
A = 杰罗姆·桑斯
Q：你觉得把艺术品摆在家里摆在艺术馆跟摆在公共空间中哪一种更有意义？
A:传统的艺术品收藏是收藏者把艺术品摆在自己的家里，邻居朋友过来串门的时候赢得一些赞美，这个过程是没有交流的是死气沉沉的，让人感到一丝寒意。我做艺术行业三十几年，一直在追求新的生活方式，若是生活当中没有新意我就会觉得无比乏味，不管在什么艺术机构里面，你看到的都是一样的景象，闻到的都是同样的味道，抄袭蔚然成风，大家都在遵守既有的规则，我只能用乏味来形容那种生活。
Q:你是怎样甄选艺术家的？
A:我的标准一直都是独立和个性，我一直都对勇于创新，突破自己和常规的艺术家比较感兴趣，那些艺术家的共性是在各自的领域中都有突破和发展。比如艺术家颜磊，他的作品很当代，有个性和独特性。
Q:艺术品会在酒店的哪些位置出现？客人要怎样才能找到酒店中的艺术品？
A:这跟现实的生活很相近，若是你不关注你身边的人和事情你会错过很多生活中有趣的细节。我们不会把艺术作品强加给客人，指导着客人去看这个看那个，而是在把艺术作品融汇到酒店的细节里面。比如细心的客人会发现酒店的电梯中播放的音乐是我跟全世界各个优秀的声音艺术家甄选编辑的，24小时在电梯中循环播放，之前没有哪个酒店有这样的设计；比如说在出其不意的地方出现的影像作品，我们的房卡上印刷的是我们甄选的艺术家的作品，每六个月会更新，最近入住酒店的话，房卡上会是艺术家颜磊的作品系列，你甚至可以把房卡带走，收集到整个系列的房卡，那你就是收藏了艺术品了。
你若是感兴趣的话可以去艾美的网站上看相关作品的描述，这要取决于你的好奇心。同时我们还和各个城市的美术机构合作，比如上海、北京、巴黎和慕尼黑，艾美酒店的艺术家作品的房卡成为参观艺术展馆的通行证，拿着房卡就能免票。
Q:从UCCA馆长到酒店的品牌文化策展人，这是怎样的职业转变？
A:我从八十年代的时候开始进入到艺术行业，当时是在做画廊，我一直有这样的感悟，真实世界给我们创作的灵感要比所谓的艺术世界给予得更多更全面。我不仅仅是关注当代艺术，也同时关注建筑、设计、时装、美食，我们不能仅仅了解艺术的一个方面更要关注生活中诸多的侧面，要接触要体验，不然你就像生活在孤岛上面没有跟生活有交流。我觉得艺术并不高于生活而是来源于生活，它是和生活合二为一的。我给自己的定位为文化企业家或者文化创业者，我并不认为自己是所谓的策展人，我希望有机会创新和接触更多的新的东西。
Q:你觉得把艺术品摆在家里摆在艺术馆跟摆在公共空间中哪一种更有意义？
A:我一直在跟艺术家交流甚至发难和质疑他们，比如我之前跟颜磊的沟通，我希望他能够在原来的作品上有所突破，但是我更希望他能创造出观众能看懂的作品，这是酒店不是美术馆，最终经过艰苦的沟通，成就了现在的形式，我要做的就是遵循自己的想法去创造。整个文化环境在变化，我希望大家能看到我在艾美酒店中所做的努力，能看到我们的目标以及成果。
艾美于 1972 年由当时在设计与创新方面处于领先地位的法国航空创立，并在巴黎开设了第一家拥有1000 间客房的星辉艾美酒店。创立艾美酒店的初衷是为了“让法国航空的乘客拥有一个家外之家”，而后艾美发展成为一个在世界各主要国际都市以及欧洲、中东、非洲和亚太这些富有异国情调的度假胜地蓬勃发展的酒店品牌。
自 2005 年 11月 被喜达屋收购以后，艾美转变为一个现代精致、设计为先的时尚生活品牌，通过众多的创新与文化策划体验为新奇与创造精神提供了一个新颖视角。艾美文化策展人杰罗姆.桑斯（JEROME SANS）与一个称为 LM100 的创新艺术家团体走到一起，以纯正真实的方式创造并丰富宾客体验。除此之外，艾美酒店与度假村在全球开发并实施了独特的“开启艺术之门” (Unlock Art) 计划，并与各地具有前瞻性的前卫文化机构合作，让宾客通过艺术美食发现观察世界的全新视角。
在诸多和艺术家合作的酒店中，艾美的合作以细腻著称，比如说在电梯间24小时循环播放的音乐，可以视为声音作品；比如让艺术家作品的形象出现在房卡上，艺术家颜磊就设计了一系列的房卡、月饼盒；艺术家陈文波负责设计的餐巾布，一改之前的“洁白”的概念，餐巾布上呈现了血红、湛蓝的颜色；很多艺术品以不同的形式呈现在人们面前，或是观看或是触摸或是听觉，让人浸泡在一个不经意的环境当中，不知不觉就被这种艺术的氛围影响了、浸染了。而在这样的浸染下，人的心灵得到震撼、休息或者乐趣。
Q = 《北京青年》周刊
A = 杰罗姆·桑斯
Q：你觉得把艺术品摆在家里摆在艺术馆跟摆在公共空间中哪一种更有意义？
A:传统的艺术品收藏是收藏者把艺术品摆在自己的家里，邻居朋友过来串门的时候赢得一些赞美，这个过程是没有交流的是死气沉沉的，让人感到一丝寒意。我做艺术行业三十几年，一直在追求新的生活方式，若是生活当中没有新意我就会觉得无比乏味，不管在什么艺术机构里面，你看到的都是一样的景象，闻到的都是同样的味道，抄袭蔚然成风，大家都在遵守既有的规则，我只能用乏味来形容那种生活。
Q:你是怎样甄选艺术家的？
A:我的标准一直都是独立和个性，我一直都对勇于创新，突破自己和常规的艺术家比较感兴趣，那些艺术家的共性是在各自的领域中都有突破和发展。比如艺术家颜磊，他的作品很当代，有个性和独特性。
Q:艺术品会在酒店的哪些位置出现？客人要怎样才能找到酒店中的艺术品？
A:这跟现实的生活很相近，若是你不关注你身边的人和事情你会错过很多生活中有趣的细节。我们不会把艺术作品强加给客人，指导着客人去看这个看那个，而是在把艺术作品融汇到酒店的细节里面。比如细心的客人会发现酒店的电梯中播放的音乐是我跟全世界各个优秀的声音艺术家甄选编辑的，24小时在电梯中循环播放，之前没有哪个酒店有这样的设计；比如说在出其不意的地方出现的影像作品，我们的房卡上印刷的是我们甄选的艺术家的作品，每六个月会更新，最近入住酒店的话，房卡上会是艺术家颜磊的作品系列，你甚至可以把房卡带走，收集到整个系列的房卡，那你就是收藏了艺术品了。
你若是感兴趣的话可以去艾美的网站上看相关作品的描述，这要取决于你的好奇心。同时我们还和各个城市的美术机构合作，比如上海、北京、巴黎和慕尼黑，艾美酒店的艺术家作品的房卡成为参观艺术展馆的通行证，拿着房卡就能免票。
Q:从UCCA馆长到酒店的品牌文化策展人，这是怎样的职业转变？
A:我从八十年代的时候开始进入到艺术行业，当时是在做画廊，我一直有这样的感悟，真实世界给我们创作的灵感要比所谓的艺术世界给予得更多更全面。我不仅仅是关注当代艺术，也同时关注建筑、设计、时装、美食，我们不能仅仅了解艺术的一个方面更要关注生活中诸多的侧面，要接触要体验，不然你就像生活在孤岛上面没有跟生活有交流。我觉得艺术并不高于生活而是来源于生活，它是和生活合二为一的。我给自己的定位为文化企业家或者文化创业者，我并不认为自己是所谓的策展人，我希望有机会创新和接触更多的新的东西。
Q:你觉得把艺术品摆在家里摆在艺术馆跟摆在公共空间中哪一种更有意义？
A:我一直在跟艺术家交流甚至发难和质疑他们，比如我之前跟颜磊的沟通，我希望他能够在原来的作品上有所突破，但是我更希望他能创造出观众能看懂的作品，这是酒店不是美术馆，最终经过艰苦的沟通，成就了现在的形式，我要做的就是遵循自己的想法去创造。整个文化环境在变化，我希望大家能看到我在艾美酒店中所做的努力，能看到我们的目标以及成果。