在音乐教学过程中，引导学生对音乐创作背景的整体感知，对提高学生对音乐的解读和表现能力都有着非常重要的作用。根据实践研究，笔者以为可以这样操作：
　　
　　一、整理重组音乐作品，让知识更系统更全面化
　　重组音乐作品，是指为更好地达到教学目的，根据音乐作品的特点或者存在的某种联系，有计划有意识地把几首作品结合起来教学。可以用举例、对比、分析等方法，让学生从整体到个体，从共性到个性，从模糊到清晰地来进行体验、学习，并在此过程中逐步掌握音乐知识，丰富音乐素养。
　　可以组合同题材的、同体裁的或同一作曲家的音乐作品，比如在教唱舒伯特的《摇篮曲》的同时，可以让学生欣赏勃拉姆斯的《摇篮曲》及我国东北的《摇篮曲》和江南的《摇篮曲》，它们虽然都有各自的特色，但音乐的节奏却都比较缓慢，旋律都比较舒缓，能给大家带来相同的感受，无论是中国还是世界，母爱是一样的慈祥温柔，从而更好地帮助学生体会和表现音乐。
　　
　　二、综合联系多学科知识，让教学更生动更多元化
　　1.音乐作品与文学、影视、美术等艺术学科的联系，体会生动的情感文化
　　兴趣是最好的老师,教学中教师投学生所好,通过学科综合充分激发学生的学习兴趣,音乐教学也是如此。从音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手，既能复习已学的歌曲又迎合了学生的兴趣特点，把这种情感衍生到歌曲上会更加事半功倍。
　　2.音乐作品与历史、自然等常识学科的联系，了解音乐的创作背景
　　在音乐作品中还能体现其历史时期的特点，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等。音乐的风格与音乐创作时期的历史背景有着很大的联系。每一段音乐的产生，和许多因素息息相关，除了有“时间标记”还有“地域标记”，不同的地理位置也会产生不同的音乐，音乐作品教学中渗透地理知识能使我们更好地理解所欣赏音乐的风格等特点。
　　3.音乐作品与品德学科的联系，培养学生爱国情怀
　　爱国主义是音乐永恒不衰的主旋律。因此我们要寓爱国主义教育于音乐艺术的美感之中，用音乐这一“流动的诗”在学生的心灵深处培养起最浓厚的爱国主义热情。在教学中，我们应根据学生的年龄特征和接受能力，精心挖掘教材的内涵，充分揭示作品中丰富的内容及艺术形象，奏响爱国主义主旋律。
　　
　　三、诠释作品，尝试演绎，体现并感受音乐创作背景
　　1.鼓励个性演绎
　　教师可以在学生感知作者创作意图的基础上，积极鼓励学生勇于表达自己的审美体验，激发学生的参与、表现意识，让学生通过演、跳、喊等个性化的肢体语言去表达自己对所欣赏作品的情绪，用个性化的动作去演绎乐曲，使学生更好地理解作品的含义。
　　2.引导合作演绎
　　在教师的指导提示下，让学生根据音乐作品所要表现的内容相互合作表演或者创编一场小小音乐剧，用舞台演绎的方式去感受音乐作品中一些表达某一种寓意的文化。
　　例如在教唱《我是小小音乐家》这首歌时，让学生根据歌曲里的故事情节找几个同学相互合作，共同演绎一场小小音乐剧。通过一场小小音乐会，进一步拓宽学生的学习渠道，发散学生的思维，培养学生的综合素质，从而进一步提升学生的文化品位，同时对歌曲的寓意有了更深的理解，这时再让学生去演唱歌曲就会发现学生已经能很好地把握住歌曲的情感。
　　
　　四、水到渠成，适时引导，掌握基本音乐知识和技能
　　当学生明确音乐所要表达的思想内容之后，让学生进一步感知作者的创作情绪和音乐的感情基调，对音乐的表现形式以及表现手法的进一步了解也就水到渠成。适时引导学生掌握基本的音乐知识和音乐技能，有利于切实提高学生的音乐素养。
　　多领域、多角度、多层面地对音乐创作背景进行整体性的感知，丰富了学生的音乐知识，提高了学生的审美情绪，掌握了更多的音乐基本知识和技能，培养了学生的音乐解读能力，同时也为学生提供了解读音乐的方法，激发了学生学习音乐的热情。小学音乐与相关创作背景的整合教学必将散发出更独特的魅力！
　　
　　（作者单位：浙江省杭州市萧山区党湾镇第一小学）