以前在广告公司工作的的时候，最欣赏的一句话就是：没有烂的脚本，只有烂的导演。执行的好坏，决定了创意的生死。要想追求高品质，可能唯有鸡蛋里面挑骨头，不断挑战。
　　我，曾经就是一个在鸡蛋里面挑骨头的创意总监。十几年前，误打误撞，转型做了个摄影师。刚成立工作室的时候，什么都不懂，就只有满满的热爱和对制作Big Idea（大创意）的憧憬。后来，我有机会拍摄一些商业作品，逐渐地进入到广告摄影师的行列。当然一开始都是拍一些小的制作，一些不太重要的东西，离我梦想中的大创意远着呢。好在我知道机会不易，所以总是尽力去做好。直到去年，我的广告摄影作品获得第26届国展的评委会推荐作品奖，我意识到，我可能已经真正地成为了一个广告摄影师。
　　回顾这些年的经历，我常常觉得，自己一直是一个摄影学徒，一直在摄影的路上探索着。一个摄影发烧友，要如何才能成长为一个广告摄影师，只有不断地学习和尝试。
　　广告摄影总是走在行业的前头，新技术的变革和应用总是最快的体现出来。广告摄影和创意息息相关，摄影师对于创意的理解和解读，会直接影响最终的表现。广告摄影紧密联系着时尚潮流以及审美的变迁，可能是潮流的影响者或参与者。
　　在当下，摄影无比容易，因为谁都会按快门；而摄影又无比的难，因为谁都会按快门。身处其中，你会觉得，要学习、要体验的东西太多了。而各种机缘又会推动着你不断前行。
　　几年前，有个老友找我聊创意，要用一组创意画面向伦敦摄影师雅罗斯拉夫·维克佐基维茨（Jaroslav Wieczorkiewicz）致敬。雅罗斯拉夫在拍摄月历画面的时候，向1930年代的手绘月份牌女郎致敬，把月份牌女郎的服装换成了飞溅的牛奶，画面十分惊艳。我这位老友接了一个预调酒品牌的全案推广，他们计划把酒液做成美女的衣服。我欣然应允，这当然是一个极具挑战的项目。
　　在当时，我完全没有类似的制作经验，也不知道液体泼在人的身上是怎样的变化。我反复观看雅罗斯拉夫的制作花絮，尽量去设想在拍摄中可能遇到的问题。在拍摄前，我约上化妆师和模特好友们，在影棚进行了一次次的练习，解决了好几个问题。比如，曝光时间的控制。我分别用了不同品牌型号、不同速度的闪光灯来拍摄，我一只只试着用，然后发现，必须要1/8000秒以上的高速闪光灯才能将飞溅的液体凝固下来。另一个问题是，如何控制液体在身体上的流动。液体泼出去，不同的力度，不同的角度，碰在身体上不同的位置，是完全不一样的结果。这个除了用心体会，还要控制手上的力度。最开始，我们的摄影助理、美术指导、化妆师、制片，团队里几乎每一个人都尝试来泼水，液体的飞溅总是不美。直到我用各种大小的舀水器皿，不同的角度和力度的尝试，终于泼出了完美的水花。有时候，要让液体慢慢地流下去，有时候，要一大盆猛泼。
　　泼出漂亮的液体形状，仅仅是迈出了一小步，图片后期才是“万里长征”。液体衣服是分开每一个局部一点一点来拍摄的，要在后期将每一个局部拼接起来。尽管在拍摄前已经画好草图，做好了控制流量的计划，然而由于液体的不可控制性，还是必须得不断随机应变。在图片后期，更加要灵活应用数量庞大的摄影素材。把液体拼接起来，形成一件衣服，还必须让人看不出任何破绽。
　　后来图片在产品发布会现场被制作成巨幅的喷画，有人问，这是你们的制作成果啊？语气中有些许的赞扬。那时确实有一点小小的成就感。
　　我认为，成就感，就是在这行业坚持下去的动力。
　　从事广告摄影的工作，充满各种挑战，不仅在于摄影的知识和技术储备，还需要多方面的各种技能。我为了拍摄，曾学过控制烟雾，用喷雾机下雨，砍树，做木工，做油漆，等等，一大堆和摄影八杆子打不着的事情。这些事不但要做好，还必须短期内达到专业级的水平。某种意义上来讲，这可能是广告摄影和普通拍照的区别，尽管最后的体现方式，都只是按个快门而已。
　　北京奥运会前夕，大粤网的一个编辑朋友找到我，委托我拍一组运动主题的片子，唯一的要求就是时尚一点，其他自由发挥。时尚是什么？其实很难准确地定义，可能和艺术有关，和时装有关，和潮流有关，和创意和设计有关。可能是一种心理，也可能是一种视觉，或是一种新鲜的感觉。好大的主题啊。那段时间恰好在网上看到了好多有趣的折纸作品，心想，不如也来折一折纸吧，说不定也会时尚起来。我把各种颜色的背景纸买了一大堆回来，又找来一个服装设计师朋友一起，我们一邊切割背景纸，一边折叠，一边把纸往模特身上粘。然而，一大张的背景纸其实很重的，尤其是叠得越复杂越重，根本不可能粘在模特身上。我们必须用纸先在身上搭建一个框架，再把大片的纸张订上去。当然是用订书机和胶枪啦，双面胶太无力了。在背景的设计上，每一组图都用上了两张不同颜色的纸。加工背景的时候，我手拿一把裁纸刀，在挂好的背景纸上随意切割一下，先找到某种有趣的图案，再深度加工、强化它。灯光方面，我找来一个束光筒，打出一个圆圈，制造一种舞台剧般的效果。就这样折了两天纸，拍完了8个运动主题。因了这个制作过程，我赢得了一个“江湖”称号：“江南第一裁纸”。


　　我常常觉得，广告摄影师，其实是一个超级打杂的人。当一项工作进入到影棚拍摄的阶段，灯光、模特、场景、道具等都准备好了，只是需要按下快门之时，是谁按下的快门，可能并不重要了。那么，重要的在哪里？重要的，是拍摄前期将创意概念转化为视觉语言的过程，是按下快门前的场景和灯光的设计，是拍摄过程中面对各种问题的随机应变，是对最终呈现的效果的把握，是对于影像前期和后期工作和流程的无比熟悉，等等。
　　讲了两件小事和一些摄影的感悟，是为一个广告摄影师的自白。


　　评委评语：
　　唐小平善于观察生活，体验时代脉搏，从而使作品能够准确地传播品牌理念，同时打动消费者。作为职业摄影师，他的作品富有创意，对色彩、光影、构图气氛以及人物情绪的调控，都以个性化的表现，让作品充满情感张力，将作品的商业影像价值融入光影变幻、想像放飞的独特表达中。
　　唐小平
　　1974年出生，商业摄影师、创意总监、策展人。曾获全球华人摄影大奖，作品入选26届全国摄影艺术展览、伯奇杯中国创意摄影展，举办《像由心生—唐小平摄影艺术作品展》个展，策划《一张全家福》公益摄影活动。