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吳晓红女士
著名古箏演奏家，她以纯熟的演奏技艺，及独具个性的音乐风格，在香港民族乐坛享誉非凡。而她最大的贡献是弘扬民族乐器、推广箏曲风靡香港乃至走向世界。一路走来，她以培养优秀民族乐人才为己任，也形成了其个人独特的教育理念，近二十年间，她为乐坛输送的人才不计其数。而今，她愿薪火相传，将民族之音传递。
弦依高张断 声随妙指续
素手轻扬，摇指、撮指、琶音，古箏空灵的音色便倾泻而下，是“与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪”，亦是“纤指香凝弦上飞，声声柔情寄琴语”。伴随琴声，高山流水、空山新雨的景色在脑海中缓缓浮现——这是源於古箏独特的魅力，亦是吳晓红女士为之热爱一生的原因。
幼时，她随父母从广州来到香港，受家庭气氛的熏陶，她自小便十分热爱音乐。精通手风琴、小提琴的父亲，在她幼时便手把手教她拉小提琴。初入音乐之门，她的音乐天赋便显现——6岁学小提琴，7岁已是上台演出的“常客”。
与古箏结缘，是无意中从电视上听到古装剧的古箏配乐，年幼的她深深地被古箏独特的音色吸引，亦感受到中乐传统意境之美。於是，她转学中乐，12岁开始师从南派大师饶宁新老师习箏，而後更得项斯华、高自成、陈蕾士等名师悉心栽培、指导。
古箏起源於秦朝，所以又叫秦箏，又被称为瑶箏、银箏、云箏、素箏等。通过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。吳晓红女士通过名师指导，加之悟性十分高，便形成了自己独特的个人风格——演奏风格温婉细腻，技巧全面。
但古箏是不容易学习的，既要分清每根弦是什麽音，还要知道每首曲子应该是什麽调，而且指法非常复杂，十分考验演奏者的技巧。对音乐有着非凡的悟性，加之勤奋刻苦，吳晓红女士习箏略有所得。“小时候曾学习西乐，加上可能我有一些音乐天赋，通过多学、多看、多练，我才渐入中乐的门槛。”她谦虚的说到。
毕业後，吳晓红女士先後在香港、内地、新加坡等地举行个人独奏音乐会，多次参与香港政府、香港电台、香港音乐事务处等组织的演出活动。1997年，为庆祝香港回归祖国，她与香港小交响乐团合作，在“庆祝回归音乐会”上表演。还曾与上海交响乐团、中国广播民族乐团、俄罗斯爱乐管弦乐团等合作，先後多次出访美国、英国、日本等二十多个国家及地区演出。並曾录製个人专辑《梁祝》及《孟姜女》，而《梁祝》不仅是亚太地区最高销量的民族乐唱片之一，而且位居香港电台第四台古典音乐畅销榜第三位。
白居易的诗里走出了两位女子，一是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的弹琵琶的女子；二是“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”的弹古箏的女子。他将女子弹奏的心路历程凝结於字里行间，吳晓红女士亦是如此认为的，“中乐富有‘人’味，把人世间悲欢离合刻画的细腻、深刻”。而正是她的这份感悟力，曾应邀为《金枝欲孽》《覆雨翻云》《宫心计》《蒲松龄》等多部电视剧担任古箏独奏。但她认为电视剧配乐並不是易事：“要在短时间内，演奏出符合电视剧情节情感的音乐、传达出意境，还需要加入不同指法技巧让曲子富於变化，是需要大量时间积累、有良好的内功和领悟力才能达成的。”
因吳晓红女士全面而纯熟的演奏技艺，並独具个性的音乐风格，加之对中乐的深刻理解，2003年，她获邀成为香港城市中乐团古箏首席兼独奏演员，並兼任香港音乐事务处、香港音乐专科学校、香港中文大学音乐系古箏导师。
繁忙的演出活动之餘，吳晓红女士亦在香港及国际推广民族器乐、各类箏派曲目，並广泛地赢得了广泛声誉。她在推广中乐的同时，致力於孩子的音乐教育，“培养、发掘优秀的中乐人才，亦是传承民族器乐的重要一环”。
薪火照新丁 传艺亦传德
多年来行走在演奏道路上，吳晓红女士也在不断摸索——如何教好学生，为中乐培养良才。人说“良才难得”，但更难得的是“良师难求”。而她师从众多名家，她自言是“取各家之长”才有如今“自成一派”的演奏风格。得益於名师传艺，加之她多年来习箏的不同体验，她教授学生深有感触。
2001年，吳曉红女士创办了以自己的名字命名的国乐学院“吳晓红古箏艺术学院”，这是香港首间具规模纯教授中国民族乐器的音乐学院，並以致力於中乐传播与为培养优秀的人才为己任。
学院成立後，引起孩子们一股学习中乐的风潮，随即她开设了第二家学院。但仅仅在成立两年後，SARS席捲了香港，各个行业皆受到不同程度影响，古箏学院亦受到冲击。营运困难，但她从未想过让学院结业，而是咬牙挺过了难关。而後，对中乐感兴趣的孩子也越来越多，学院渐有起色，她亦没有再开设分校，“我怕我兼顾不过来，创办学院，我要为每一位学童负责，最重要的事是保证教学质量。”
吳晓红女士以诚挚、认真负责的态度，在业内获誉非凡。她在孩子习箏的教育上，自有一套独特的培养理论，她认为：“‘德’之不存，‘艺’将焉附？品德是始终写在艺术修行之前。”孩子正是好动的年纪，而弹箏则需要静心以奏，她谆谆善诱引导孩子尊师重道，教导他们以敬畏之心看待学习，“我教导的孩子知礼，音乐素养、乃至待人接物是不一样的”。
习箏，吳晓红女士认为还是需要落实到“多听、多看、多练”上：“多听”是需要多听演奏会，感受音乐的氛围；“多看”亦是多看不同箏类曲目，看大师的演奏；“多练”是勤学苦练。她亦强调“要有方法的练习，在练习的过程中也需要思考，跟着老师循序渐进、有方法地练习，而不是机械、盲目地弹奏”。同时，她认为“感受”能让音乐变得更加丰富。
感受，即是感受世间百态，吳晓红女士在带领学生进行爱心义演、公益奉献之路中，向他们分享更多的人生道理。多年来，她常带领学生到医院演出，甚至走出国门到柬埔寨的贫民窟演出，在演出中学生们懂得了社会奉献的意义，更明白了回馈社会的重要。
近20年来，吳晓红女士以自己丰富的经验编书成册，出版《中国古箏教程》一书；並连续多年获得优秀导师名号，並被列入《二十世纪中华国乐史》及《二十世纪中华国乐名人录》。她为乐坛培养优秀人才无数，有些已成为演奏家，还有人也已开班收徒，她始终将悉心培养学生、帮助他们成长当做最重要的事：“中乐比之西乐可走的路可能更窄，但薪火要相传，民族的精粹需要继承，而我的工作就是将火炬传递。”
著名古箏演奏家，她以纯熟的演奏技艺，及独具个性的音乐风格，在香港民族乐坛享誉非凡。而她最大的贡献是弘扬民族乐器、推广箏曲风靡香港乃至走向世界。一路走来，她以培养优秀民族乐人才为己任，也形成了其个人独特的教育理念，近二十年间，她为乐坛输送的人才不计其数。而今，她愿薪火相传，将民族之音传递。
弦依高张断 声随妙指续
素手轻扬，摇指、撮指、琶音，古箏空灵的音色便倾泻而下，是“与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪”，亦是“纤指香凝弦上飞，声声柔情寄琴语”。伴随琴声，高山流水、空山新雨的景色在脑海中缓缓浮现——这是源於古箏独特的魅力，亦是吳晓红女士为之热爱一生的原因。
幼时，她随父母从广州来到香港，受家庭气氛的熏陶，她自小便十分热爱音乐。精通手风琴、小提琴的父亲，在她幼时便手把手教她拉小提琴。初入音乐之门，她的音乐天赋便显现——6岁学小提琴，7岁已是上台演出的“常客”。
与古箏结缘，是无意中从电视上听到古装剧的古箏配乐，年幼的她深深地被古箏独特的音色吸引，亦感受到中乐传统意境之美。於是，她转学中乐，12岁开始师从南派大师饶宁新老师习箏，而後更得项斯华、高自成、陈蕾士等名师悉心栽培、指导。
古箏起源於秦朝，所以又叫秦箏，又被称为瑶箏、银箏、云箏、素箏等。通过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。吳晓红女士通过名师指导，加之悟性十分高，便形成了自己独特的个人风格——演奏风格温婉细腻，技巧全面。
但古箏是不容易学习的，既要分清每根弦是什麽音，还要知道每首曲子应该是什麽调，而且指法非常复杂，十分考验演奏者的技巧。对音乐有着非凡的悟性，加之勤奋刻苦，吳晓红女士习箏略有所得。“小时候曾学习西乐，加上可能我有一些音乐天赋，通过多学、多看、多练，我才渐入中乐的门槛。”她谦虚的说到。
毕业後，吳晓红女士先後在香港、内地、新加坡等地举行个人独奏音乐会，多次参与香港政府、香港电台、香港音乐事务处等组织的演出活动。1997年，为庆祝香港回归祖国，她与香港小交响乐团合作，在“庆祝回归音乐会”上表演。还曾与上海交响乐团、中国广播民族乐团、俄罗斯爱乐管弦乐团等合作，先後多次出访美国、英国、日本等二十多个国家及地区演出。並曾录製个人专辑《梁祝》及《孟姜女》，而《梁祝》不仅是亚太地区最高销量的民族乐唱片之一，而且位居香港电台第四台古典音乐畅销榜第三位。
白居易的诗里走出了两位女子，一是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的弹琵琶的女子；二是“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”的弹古箏的女子。他将女子弹奏的心路历程凝结於字里行间，吳晓红女士亦是如此认为的，“中乐富有‘人’味，把人世间悲欢离合刻画的细腻、深刻”。而正是她的这份感悟力，曾应邀为《金枝欲孽》《覆雨翻云》《宫心计》《蒲松龄》等多部电视剧担任古箏独奏。但她认为电视剧配乐並不是易事：“要在短时间内，演奏出符合电视剧情节情感的音乐、传达出意境，还需要加入不同指法技巧让曲子富於变化，是需要大量时间积累、有良好的内功和领悟力才能达成的。”
因吳晓红女士全面而纯熟的演奏技艺，並独具个性的音乐风格，加之对中乐的深刻理解，2003年，她获邀成为香港城市中乐团古箏首席兼独奏演员，並兼任香港音乐事务处、香港音乐专科学校、香港中文大学音乐系古箏导师。
繁忙的演出活动之餘，吳晓红女士亦在香港及国际推广民族器乐、各类箏派曲目，並广泛地赢得了广泛声誉。她在推广中乐的同时，致力於孩子的音乐教育，“培养、发掘优秀的中乐人才，亦是传承民族器乐的重要一环”。
薪火照新丁 传艺亦传德
多年来行走在演奏道路上，吳晓红女士也在不断摸索——如何教好学生，为中乐培养良才。人说“良才难得”，但更难得的是“良师难求”。而她师从众多名家，她自言是“取各家之长”才有如今“自成一派”的演奏风格。得益於名师传艺，加之她多年来习箏的不同体验，她教授学生深有感触。
2001年，吳曉红女士创办了以自己的名字命名的国乐学院“吳晓红古箏艺术学院”，这是香港首间具规模纯教授中国民族乐器的音乐学院，並以致力於中乐传播与为培养优秀的人才为己任。
学院成立後，引起孩子们一股学习中乐的风潮，随即她开设了第二家学院。但仅仅在成立两年後，SARS席捲了香港，各个行业皆受到不同程度影响，古箏学院亦受到冲击。营运困难，但她从未想过让学院结业，而是咬牙挺过了难关。而後，对中乐感兴趣的孩子也越来越多，学院渐有起色，她亦没有再开设分校，“我怕我兼顾不过来，创办学院，我要为每一位学童负责，最重要的事是保证教学质量。”
吳晓红女士以诚挚、认真负责的态度，在业内获誉非凡。她在孩子习箏的教育上，自有一套独特的培养理论，她认为：“‘德’之不存，‘艺’将焉附？品德是始终写在艺术修行之前。”孩子正是好动的年纪，而弹箏则需要静心以奏，她谆谆善诱引导孩子尊师重道，教导他们以敬畏之心看待学习，“我教导的孩子知礼，音乐素养、乃至待人接物是不一样的”。
习箏，吳晓红女士认为还是需要落实到“多听、多看、多练”上：“多听”是需要多听演奏会，感受音乐的氛围；“多看”亦是多看不同箏类曲目，看大师的演奏；“多练”是勤学苦练。她亦强调“要有方法的练习，在练习的过程中也需要思考，跟着老师循序渐进、有方法地练习，而不是机械、盲目地弹奏”。同时，她认为“感受”能让音乐变得更加丰富。
感受，即是感受世间百态，吳晓红女士在带领学生进行爱心义演、公益奉献之路中，向他们分享更多的人生道理。多年来，她常带领学生到医院演出，甚至走出国门到柬埔寨的贫民窟演出，在演出中学生们懂得了社会奉献的意义，更明白了回馈社会的重要。
近20年来，吳晓红女士以自己丰富的经验编书成册，出版《中国古箏教程》一书；並连续多年获得优秀导师名号，並被列入《二十世纪中华国乐史》及《二十世纪中华国乐名人录》。她为乐坛培养优秀人才无数，有些已成为演奏家，还有人也已开班收徒，她始终将悉心培养学生、帮助他们成长当做最重要的事：“中乐比之西乐可走的路可能更窄，但薪火要相传，民族的精粹需要继承，而我的工作就是将火炬传递。”