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【摘要】社会经济发展促进人们物质生活水平的提高，人们也越来越追求精神上的享受，这就有效促进了民族声乐事业的发展。高校民族声乐教学中通过引入歌剧表演创新方式，促进教学效果的提升，培养音乐方面的综合性人才。本文中笔者对如何实现民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接做了几点思考。
【关键词】民族声乐教学；歌剧表演艺术；有效连接
近些年来我国民族声乐事业得到快速发展，越来越多的艺术院校开始开设民族声乐专业。为提高民族声乐教学效果，越来越多的新的教学方法被引入课堂教学中，这其中最突出的就是歌剧表演方法。但受到时间较短等因素的影响，歌剧表演方法与民族声乐教学并没有实现有效对接，因此实际教学中有必要做好民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接，提高课堂教学水平。
一、艺术院校民族声乐课程教学现状
由于大部分艺术院校对声乐教学的不重视加之教学手段匮乏及刻板的模式化教学，导致目前艺术院校民族声乐的教学形势并不十分乐观，较大程度上影响到实际声乐教学效果。其重要的原因在于传统的单独授课模式及对学生采用大量灌输式模仿所致，这一类教学方式及手段导致教学效果并不十分理想，那么如何有为的提升民族声乐教学的水平成为高校声乐教学中的一大难点，很多高校也意识到了这类问题，采取了歌剧表演艺术等艺术形式的融合，但在结合程度上衔接得并不十分理想亦未达到良好的效果。为此笔者将对如何实现民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接做如下的思考。
二、民族声乐教学和歌剧表演艺术的链接措施
针对艺术院校民族声乐教学中出现的各种问题，有必要采取相应的措施进行完善，实现提高课堂授课效率的目的。笔者结合实际教学经验，通过查阅相关资料发现，提高民族声乐课堂教学效率的措施。
（一）歌剧表演艺术丰富教学手段
从提升学生学习音乐的能力角度来看，歌剧艺术的素质要求相对比较多，包括台词、表演能力、演唱水平、形象形体等要求，所以具有较高的综合性。歌剧艺术不同于传统音乐会独唱的是，在跟随伴奏的过程中，表演者不但要表演好自身的角色，还要对其他声部进行兼顾，由于合唱、重唱是歌剧表演中常见的，若是表演者不兼顾其他声部，就会对整体表演效果造成严重影响。在歌剧表演引入声乐教学课堂上之后，在实践教学中学生自身的多声听辨能力可以得到充分锻炼，从而使其多声听辨能力得到增强，同时在学生的学习中，和其他同学的交流、合作，也有助于学生对自身的不足及时地发现，还可以学习其他学生的长处，从而不断完善自己，提高自身的水平。所以在在声乐教学中急需增添歌剧表演艺术教学内容，从而完善声乐教学不足，促进学生综合能力的提高[1]。
（二）以歌剧表演承袭民族声乐传统
民族声乐艺术产生于传统声乐体系不断发展的背景下，受到传统声乐体系文化底蕴的影响，传统戏曲元素是民族声乐艺术的重要组成部分。传统戏曲表现手段就是表演中手眼身步四者的展现，需要学生从模仿开始学习，因此表演者需要深入了解扮演人物的相关状态，真实塑造出表演人物的类型化特征。民族声乐形式是中国民族歌剧表演的主要形式，其中关于传统戏曲的表演元素被承袭下来，常见的就是规定情景中的表演处理的表情与动作等。所以学生采用模仿的方式掌握表演特征，熟练掌握模仿方式用在各种地方民歌的学习中，尽快掌握民歌独特韵味，将模仿作为表演基础。
（三）以歌劇表演展现歌剧艺术
在实际教学过程中，很多学生和青年教学者，对舞台表演的相关技巧并没有做到全面的把握，而且也没有做到全面地了解传统音乐理论知识，加上对歌剧演唱实践经验严重缺乏，使其很难完美地演绎歌剧作品。由此可以看出目前民族声乐教学的重要目标之一就是大力培养学生的综合技能。现阶段，很多学生的表演技巧十分缺乏，对传统音乐知识了解甚少，缺乏表演经验，因此，在学习过程中遇到了很多困难。教师应加强对学生综合技能的培养，在教学中融入歌剧表演的综合性训练[2]。不仅锻炼学生的声音技巧，同时促进其表演水平、情感诠释能力、舞台表现力等的提升，通过对歌剧表演的学习，实现对歌剧艺术的多层次表现。从民族歌剧的本质来看，艺术院校民族声乐其具有十分严格的综合技能艺术院校民族声乐（如表情、形体、表演、歌唱等）要求，所以从扮演的角色、演唱等方面而言，歌剧艺术是具有较高的综合技能的舞台表演艺术。
（四）创新教学模式实现两者对接
各高校声乐教学模式的更新，推动了我国声乐教学事业的不断发展，但任存在一些死板老旧的教学模式。另外新课程的改革使各艺术学校的民族声乐老师陷入窘境，他们不仅要教授繁琐的基本音乐理论，又要面对一群对此并不十分感兴趣的学生，这要求我们的教师应采取多元的教学手段和模式，同时加强现代化的网络手段融入具有创新元素的教学方法，让每一位学习声乐的学生都充满信心和兴趣使课堂变为他们的学习主场，采用歌剧融入到教学中的形式使学者亲临体验角色在艺术中的乐趣实现民族声乐教学和歌剧表演艺术完满的衔接。
三、结语
本文中对民族声乐教学与歌剧表演艺术的有效链接进行深入研究，通过讲述可以发现将歌剧表演艺术引入到民族声乐教学中具有现实意义。这样不但可以提高民族声乐教学效率，促进学生综合素质能力的提高。最终实现推进民族声乐事业发展壮大，为社会主义文化建设增砖添瓦。
参考文献
[1]庞宇.高校歌剧表演课程教学与评价模式构建[J].大舞台，2013（02）：101.
[2]赵慧子.我国歌剧表演艺术发展现状探析[J].黄河之声，2013（13）：24-26.
[3]杨为强.民族声乐教学和歌剧表演的自然衔接[J].中国民族博览，2015（10）：89.
作者简介：曹鹏（1988—），男，硕士研究生，讲师，凯里学院音乐学院，研究方向：声乐演唱与教学、民族音乐学。
【关键词】民族声乐教学；歌剧表演艺术；有效连接
近些年来我国民族声乐事业得到快速发展，越来越多的艺术院校开始开设民族声乐专业。为提高民族声乐教学效果，越来越多的新的教学方法被引入课堂教学中，这其中最突出的就是歌剧表演方法。但受到时间较短等因素的影响，歌剧表演方法与民族声乐教学并没有实现有效对接，因此实际教学中有必要做好民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接，提高课堂教学水平。
一、艺术院校民族声乐课程教学现状
由于大部分艺术院校对声乐教学的不重视加之教学手段匮乏及刻板的模式化教学，导致目前艺术院校民族声乐的教学形势并不十分乐观，较大程度上影响到实际声乐教学效果。其重要的原因在于传统的单独授课模式及对学生采用大量灌输式模仿所致，这一类教学方式及手段导致教学效果并不十分理想，那么如何有为的提升民族声乐教学的水平成为高校声乐教学中的一大难点，很多高校也意识到了这类问题，采取了歌剧表演艺术等艺术形式的融合，但在结合程度上衔接得并不十分理想亦未达到良好的效果。为此笔者将对如何实现民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接做如下的思考。
二、民族声乐教学和歌剧表演艺术的链接措施
针对艺术院校民族声乐教学中出现的各种问题，有必要采取相应的措施进行完善，实现提高课堂授课效率的目的。笔者结合实际教学经验，通过查阅相关资料发现，提高民族声乐课堂教学效率的措施。
（一）歌剧表演艺术丰富教学手段
从提升学生学习音乐的能力角度来看，歌剧艺术的素质要求相对比较多，包括台词、表演能力、演唱水平、形象形体等要求，所以具有较高的综合性。歌剧艺术不同于传统音乐会独唱的是，在跟随伴奏的过程中，表演者不但要表演好自身的角色，还要对其他声部进行兼顾，由于合唱、重唱是歌剧表演中常见的，若是表演者不兼顾其他声部，就会对整体表演效果造成严重影响。在歌剧表演引入声乐教学课堂上之后，在实践教学中学生自身的多声听辨能力可以得到充分锻炼，从而使其多声听辨能力得到增强，同时在学生的学习中，和其他同学的交流、合作，也有助于学生对自身的不足及时地发现，还可以学习其他学生的长处，从而不断完善自己，提高自身的水平。所以在在声乐教学中急需增添歌剧表演艺术教学内容，从而完善声乐教学不足，促进学生综合能力的提高[1]。
（二）以歌剧表演承袭民族声乐传统
民族声乐艺术产生于传统声乐体系不断发展的背景下，受到传统声乐体系文化底蕴的影响，传统戏曲元素是民族声乐艺术的重要组成部分。传统戏曲表现手段就是表演中手眼身步四者的展现，需要学生从模仿开始学习，因此表演者需要深入了解扮演人物的相关状态，真实塑造出表演人物的类型化特征。民族声乐形式是中国民族歌剧表演的主要形式，其中关于传统戏曲的表演元素被承袭下来，常见的就是规定情景中的表演处理的表情与动作等。所以学生采用模仿的方式掌握表演特征，熟练掌握模仿方式用在各种地方民歌的学习中，尽快掌握民歌独特韵味，将模仿作为表演基础。
（三）以歌劇表演展现歌剧艺术
在实际教学过程中，很多学生和青年教学者，对舞台表演的相关技巧并没有做到全面的把握，而且也没有做到全面地了解传统音乐理论知识，加上对歌剧演唱实践经验严重缺乏，使其很难完美地演绎歌剧作品。由此可以看出目前民族声乐教学的重要目标之一就是大力培养学生的综合技能。现阶段，很多学生的表演技巧十分缺乏，对传统音乐知识了解甚少，缺乏表演经验，因此，在学习过程中遇到了很多困难。教师应加强对学生综合技能的培养，在教学中融入歌剧表演的综合性训练[2]。不仅锻炼学生的声音技巧，同时促进其表演水平、情感诠释能力、舞台表现力等的提升，通过对歌剧表演的学习，实现对歌剧艺术的多层次表现。从民族歌剧的本质来看，艺术院校民族声乐其具有十分严格的综合技能艺术院校民族声乐（如表情、形体、表演、歌唱等）要求，所以从扮演的角色、演唱等方面而言，歌剧艺术是具有较高的综合技能的舞台表演艺术。
（四）创新教学模式实现两者对接
各高校声乐教学模式的更新，推动了我国声乐教学事业的不断发展，但任存在一些死板老旧的教学模式。另外新课程的改革使各艺术学校的民族声乐老师陷入窘境，他们不仅要教授繁琐的基本音乐理论，又要面对一群对此并不十分感兴趣的学生，这要求我们的教师应采取多元的教学手段和模式，同时加强现代化的网络手段融入具有创新元素的教学方法，让每一位学习声乐的学生都充满信心和兴趣使课堂变为他们的学习主场，采用歌剧融入到教学中的形式使学者亲临体验角色在艺术中的乐趣实现民族声乐教学和歌剧表演艺术完满的衔接。
三、结语
本文中对民族声乐教学与歌剧表演艺术的有效链接进行深入研究，通过讲述可以发现将歌剧表演艺术引入到民族声乐教学中具有现实意义。这样不但可以提高民族声乐教学效率，促进学生综合素质能力的提高。最终实现推进民族声乐事业发展壮大，为社会主义文化建设增砖添瓦。
参考文献
[1]庞宇.高校歌剧表演课程教学与评价模式构建[J].大舞台，2013（02）：101.
[2]赵慧子.我国歌剧表演艺术发展现状探析[J].黄河之声，2013（13）：24-26.
[3]杨为强.民族声乐教学和歌剧表演的自然衔接[J].中国民族博览，2015（10）：89.
作者简介：曹鹏（1988—），男，硕士研究生，讲师，凯里学院音乐学院，研究方向：声乐演唱与教学、民族音乐学。