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摘要：小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主，以实践体验为辅助，我在十几年的教学摸索中感受到：美术课就应当让学生感到轻松愉快，如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路，会失去开设这门艺术的初衷，那么，如何让学生喜欢这个课堂，作为一名美术教师，如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
关键词：美术;多样化;实践
下面我从几个方面来谈谈我的认识。
1、教师上课的理念是影响美术课的前提
理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，引导学生分享彼此的思想成果。
2、根据教材内容，教学形式多样化是上好美术课的保证其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。例如：在上欣赏印象派画家作品一课中，面对印象派的色彩于光影变化时，为了让学生更好的理解印象派的色彩，笔触，激情，配以印象派音乐大师名曲《月光曲》，加上教师的解说，让学生在意境极妙的氛围里既提高了审美能力，又了解了印象派绘画，而且通过绘画也初步了解了印象派音乐，达到美育的最终目的。其二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。
因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。例如在欣赏到意大利著名画家达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》时，同学们对蒙娜丽莎的美产生了不同的意见，在不同意见的争议之中，反应出学生的审美的差异性、知识底蕴、环境对学生产生的影响等等问题。教师善于引导，除了让学生真正了解了到这幅画的真正涵义以外，教师还能及时矫正部分心理偏移的学生的思想，真正做到育人之目的。其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点，通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。例如《美术家眼中的自己》-课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受;或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标準来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以玉树地震为题创作一副作品。学生通过作品表现了对灾难的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让美好永驻人间的情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。
3、以绘画的实践体验进行美术教学是美术课的最终目的绘画教学工作也应当是一个创造活动;在绘画教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，教师绘画的展示、学生绘画的体验与纠正，充分调动激发学生的兴趣、尊重学生的学习主体，紧紧围绕我校的民族中学特点、民族文化资源展开活动。例如在上初中线描这类课时，我就会让学生认识学习烙铁画的绘画特点;在上初中面具课时，我就会让学生学习京剧脸谱的绘画方法;在上这类课时我深深地感到了实践体验对于美术课的重要性。总之，上好一节美术课不仅让我精神愉悦，更让这些学生充满活力，相信美育带给他们无限的价值。
关键词：美术;多样化;实践
下面我从几个方面来谈谈我的认识。
1、教师上课的理念是影响美术课的前提
理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，引导学生分享彼此的思想成果。
2、根据教材内容，教学形式多样化是上好美术课的保证其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。例如：在上欣赏印象派画家作品一课中，面对印象派的色彩于光影变化时，为了让学生更好的理解印象派的色彩，笔触，激情，配以印象派音乐大师名曲《月光曲》，加上教师的解说，让学生在意境极妙的氛围里既提高了审美能力，又了解了印象派绘画，而且通过绘画也初步了解了印象派音乐，达到美育的最终目的。其二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。
因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。例如在欣赏到意大利著名画家达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》时，同学们对蒙娜丽莎的美产生了不同的意见，在不同意见的争议之中，反应出学生的审美的差异性、知识底蕴、环境对学生产生的影响等等问题。教师善于引导，除了让学生真正了解了到这幅画的真正涵义以外，教师还能及时矫正部分心理偏移的学生的思想，真正做到育人之目的。其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点，通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。例如《美术家眼中的自己》-课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受;或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标準来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以玉树地震为题创作一副作品。学生通过作品表现了对灾难的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让美好永驻人间的情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。
3、以绘画的实践体验进行美术教学是美术课的最终目的绘画教学工作也应当是一个创造活动;在绘画教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，教师绘画的展示、学生绘画的体验与纠正，充分调动激发学生的兴趣、尊重学生的学习主体，紧紧围绕我校的民族中学特点、民族文化资源展开活动。例如在上初中线描这类课时，我就会让学生认识学习烙铁画的绘画特点;在上初中面具课时，我就会让学生学习京剧脸谱的绘画方法;在上这类课时我深深地感到了实践体验对于美术课的重要性。总之，上好一节美术课不仅让我精神愉悦，更让这些学生充满活力，相信美育带给他们无限的价值。