这一组清代民窑青花罐,打动人的是纹饰,感染人的是色彩。
　　博古图盖罐,因破碎修补后留有多处锔子,在简洁的形体外壁上、盖上部,绘制了盆花瓶、寿桃、茶壶、蕉叶、案几、琴、书、荷包、盆兰、奇石等各种形象,用“分水”法大面积的渲染,轻松流畅干净利落;小面积的点染,落笔有力,笔笔见底,勾线细微之处,胸有成竹,颇见功力。青料发色,青翠欲滴,层次丰富;胎质细腻,釉面乳白光洁。此盖罐属民窑中的精品,应是艺人对官窑画风的追求和模仿。
　　清康熙中后期的民窑青花,胎骨瓷化程度好,洁白坚致,釉层较薄光亮透明,色白,器物制作修胎仔细,足端两面向中切削并经打磨。青料因反复淘炼,色泽浓艳娇翠,装饰笔法和手段也相当丰富,有细线双勾分水,分水层次多而分明。康熙青花是青花烧造的最后一个高峰,因为康熙官窑偏重颜色釉器的生产,最能代表青花水平的是大量的民窑青花器,青料以其艳丽的色泽和著名的“青花五彩”素负盛名。显著特征是蓝色浓重,莹澈明亮,层次分明。中期青花清翠艳丽;晚期青花明快清新,色料具有宝石般光泽。青料经过严格精选和提炼,且烧成火候掌握较好。晚期还呈现指捺般的水印纹。纹饰绘画所表现的浓淡深浅阴阳向背十分合理,线条流畅,勾染皴擦各种技法并用,画风活泼自然。
　　博古本意为博通古事,含有博古通今、崇尚雅趣之意。博古画是以青铜器物、美玉古玩、文房用具之类古物结合花果为题材的绘画,属花鸟画分类之一。人们对印拓或仿摹钟鼎等古器物的字画称博古画,谓仿制古物或以此为题材的绘画皆以博古名之。博古入画,滥觞汉画像砖石,北宋博古随着花鸟画的繁荣亦逐渐发展起来。明代的版画就有十竹斋的博古笺谱、陈洪绶的博古牌;清代则大量由博古作为建筑装饰。至康熙时,民窑青花不但绘制了博古图,还有“熙朝博古”的文字装饰。
　　所谓“锔”,是指用铜片和铁片制成的锔钉。以前有句俗话“没有金刚钻,就别揽瓷器活”,指的就是这种修补瓷器的老手艺。锔瓷工艺经过:清洗碴体—捡碴套合—捆扎固定—钻眼—嵌铜铁钉—抹油灰才能完成。其实一个用泥土烧制而成的瓷器碎了就完全可以任它回到泥土中去,这件民窑青花盖罐先人会去挖空心思用锔星点点锁住它本已流失的一切,除了是对瓷器本身的珍惜,更想用一个个锔星拼合的是沉淀着的深情或某段别具意味的时光。
　　清早期锡盖青花罐,造型较晚期要挺拔清秀得多,除了里外挂釉修整美化胎骨之外,还在罐体的口部留有不挂釉的部位,想必是为了配盖增加摩擦加固牢度而有意为之。以锡配盖或是因为原有瓷盖被损遗失,以今天的观点和视角,也许是为了材质对比增加视觉感染力。不只子母扣的锡盖严丝合缝不易滑落,连锡盖边围也是按照“芒口”大小打制相配而成,肩部和腰部规整密布的图案,将罐体中心划出了留有大片空间主体纹样突出的装饰区域。一件罐体自上而下,集弦纹、垂云纹、变形菊纹、杂宝纹、莲瓣纹为一体,又都合乎吉祥的主题。古人很会处理装饰形象与器物造型之间的关系,略有青翠色的釉色和沉稳凝重的青料发色,勾线填色轻松的用笔,纹饰看起来清朗,内容却富内涵,给人一种内敛含蓄的美。
　　雍正民窑青花,器物造型典雅优美轻巧俊秀而得工丽妩媚之貌,青料发色多种色调并存,但其色泽却很深沉没有漂浮感,胎体厚薄均匀,坚致轻盈,釉质莹润,釉色青白者釉层较厚,有“橘皮纹”现象,器物讲究修胎,底部常有螺旋纹,青花纹饰偏重于图案化,面积缩小,以吉祥图案为主题,笔法上趋向纤细而圆柔。
　　弦纹是在罐上画出交错排列的若干平行线条,垂云纹因其形似下垂的如意,也称如意云头纹。“云”和“运”同音异声,如意本是随佛教传入的佛具,又与灵芝的形象结合,逐步形成了犹如祥云凝聚的如意纹,因多饰于器物的肩部又称垂肩纹。雍正的垂云纹外缘勾廓留白或勾廓填色。清早期的菊纹,致力于表现图案的形式美,追求对称均衡。变形莲瓣纹俗称“八大码”,在明清瓷器上多做辅助纹饰,有仰、覆莲两种,一般用于瓶罐肩和底周。大莲瓣发展到清代已成纯几何图形连续组合,莲瓣里的图案也较复杂。杂宝纹是指古代一些常用的吉祥物品,如珠、方胜、钱、磬、如意、犀角、镜、灵芝、珊瑚、元宝、鼎、书、画、笔等,每种宝物以飘带作为装饰,由于繁杂故而得名。宝珠象征热烈光明,具有月相,是美的象征;方胜结合同心比作连续不断;磬是乐器,与“庆”同音,以示吉庆;犀角被认为通灵,象征胜利;金钱又称通货寓有除魔之意,象征富有;菱镜以示美好;书本是智慧的象征;珊瑚有万色缤纷之象;如意带为心之表,故菩萨多持之。古人以菊明志,菊花比拟高洁情操坚贞不屈,又被赋予了吉祥、长寿和坚强。古人赞美莲花出污泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,喻为君子,莲花又是孕育灵魂之处,是圣洁的象征。
　　山石折枝牡丹纹罐,工笔写意相结合,类似中国画兼工带写的处理手法,其花朵细致繁复,层层叠置的花瓣用细线充分勾勒,花叶山石则用勾线分水处理,而地面则只以大笔淡料一挥而就,大胆概括,笔法恣意。使整幅画面层次丰富,色彩黑白灰效果明显,艺术风格浑然大气,健康朴实。
　　所谓“墨分五色”,即为浓、淡、干、湿、焦。是指以水调墨后发生的变化。此青花罐用分水法将青料演绎得一目了然酣畅淋漓。青花瓷的制作工艺分五个步骤,即起稿、勾线、分水、施釉和烧成,所谓勾线是用浓淡合适的青花料勾画纹饰,分水步骤是瓷画艺术水平高低呈现的表现,按照画面的需要,按头浓、正浓、二浓、正青、影青的浓淡变化不同,在勾好线条的坯面上以泼墨式的笔法进行青花料的染色,以达到完美和谐的艺术效果;也有的先分水后勾线,不受纹样轮廓的约束,使画面活泼自然。此种手法多用于写意瓷画,如若各种方法灵活运用会使画面生动异常。牡丹瓷画正是以灵动的笔法,自由的性情,活泼的构思,表达了不拘成法的意境。
　　民窑青花瓷画的艺术表现可以分为白描勾线、勾点写影两类。白描勾线一种又可分为民间图案性质的白描勾勒和受文人画影响的白描勾线,前者带有程式化的特点,后一类意在追求文人画中意境高雅的用笔和画境,产生轻盈脱俗的诗意和格调。勾点写影是以勾线结合分水、点涂、写意笔法形成的点面之手法,因为手法多变视觉效果好,所以此种表现在民窑青花花鸟画中最为常见。此种线面结合的实际效果是影像的,与文人大写意花鸟画有着千丝万缕的联系。写意画面上的花叶、湖石、竹子等形象,只取婆娑墨影而绰约影然。神韵生动而犹如梦幻。影的表现能让艺术形式更加自由,其中有本乎情基于韵的抽象意味,也被成功地运用到了青花瓷画上,虽然这些瓷画画法有勾线分水两步,但起主要视觉作用的还是分水后形成的影的外形轮廓,这里的影注重外形轮廓美,注重影与影之间所留的空白美,至于花石的细节、体积的结构都会随形的效果而灵活掌握,而其中的勾线是提神之笔,使得勾线与分水相得益彰,不管是古代的绘制者和今天的欣赏者都得到了艺术创造的享受。
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