在上海商界，许多人只知道吴德江先生是著名的广告策划人和高级设计师，而在书画界也有许多人只知道他是多风格的书画家，确实很少有人知晓他从诗书画金石到商业设计的互融共进之路，因为他一贯风轻云淡，不善张扬。年过花甲，仍在耕耘。自幼梦想当书画家，竟然阴差阳错，被挑尖送入航空工业学校机械制造专业，但他对艺术的执着，五十多年的艺途还在往前走??
　　吴德江出身苏州书香门第，受父辈熏陶，十三岁始治印习画临帖，擅花鸟山水，兼收王字和欧字风格，同时又酷爱西方艺术，十五岁创作写生的十三幅水彩画作品先后参展世界少年儿童绘画展，分别赴英、美、法、德、日本、香港等十一个国家与地区巡回展出。十六岁师从吴野洲老先生学花鸟画，不光学会吴老隽秀雅致之画风，也学得吴老处世不俗的品格。吴德江至今的一些画论都源自吴老的教诲。高式熊是他篆刻的启蒙老师。吴德江
　　的山水画全靠他自悟而成，父亲只是偶尔指点。吴德江十岁能作诗，十八岁已经能作格律诗词，平仄诗韵尽能娴熟，年轻时常与父亲作诗唱和，颇有雅趣。祖父与吴昌硕也有交往，受父亲影响，深崇吴昌硕之苍劲画风，至今他与吴昌硕之孙吴长邺结交甚深。吴德江的画风时而兼有吴昌硕、吴野洲的笔韵，这也许是吴德江的互融之道，他自诩为吴门后人，刻有一章为誌。
　　吴德江从事书画五十年，从事商业设计三十年，他总结了两个字“悟”与“融”。所谓悟，即知其然而所以然。第一靠自己，父亲从来不手把手教他；第二靠领会，学其神，再学其形，才能神形俱备，再融入自己的笔意。几十年的积淀，吴德江自称多风格书画家，除吴野洲、吴昌硕之外，也喜爱八大山人、任伯年、郑板桥、石涛、晖南田、文征明，乃至近代的齐白石、吴作人、陆俨少等风格，吴德江近期写了一首七律，
　　则是他从事书画的一些感悟：
　　自然造化是吾师，应物象形妙悟时。
　　诗卷凭栏还一读，墨地印月再三思。
　　画工有致神为贵，章法无常变足奇。
　　最是浮风何取赏，境界淡泊共人知。
　　悟之法
　　吴德江先生始终认为，一个书画家应当熟读古典文学和诗词，底蕴厚实，意境在胸，才能去感悟古人字画的气韵、章法、笔墨以及品格，才能厚积薄发，逐渐形成自己的风格。吴先生认为能写诗，画必有品，吴先生从小就养成一种赏画的习惯，先看画，再看题诗，再看印章，再看气韵。任伯年画虽上品，但据说不会写诗，也为后人一憾。吴昌硕，吴野洲诗写得很好，自然增色，现代的一些名家画师能写格律诗的已经非常少了。其实以诗悟画，以画悟诗，诗画相融，不亦乐乎。
　　说到悟，各人之悟性也不尽相同，名画家的启蒙时代都是从临摹开始。旧时的书画家们，都有擬某某法，仿某某笔意，吴昌硕仿米芾的山水，也确实悟出自己的风格，他不追求形似，而在于神似。齐白石画论曰：在于似与不似之间也。悟的大忌是心存浮躁，悟的道法是宁静方能致远，淡泊才以明志。吴德江先生在拍卖行的好友们几次要他的画，都被拒绝了。至少他认为不能以画为生计，更不能炒作，一切都随缘而行。其次，悟是很刻苦的，来不得半点捷径。从事诗书画金石，无一不是从读帖、读诗、读印、读画开始，读到心领神会，悟也就在其中
　　了，所以，悟是一种癖。他祖父遗留的闲章曰：山水癖，一直用在画中，外出旅游眼观山水之奇景，心临山水之笔墨，不用写生，尽在胸中。他听父亲讲，旧时有人学郑板桥的字，竟然把他的字帖挂满蚊帐内，每天必看，久而久之，把郑板桥的字学得几乎可以乱真。会悟也许是一种天赋，最后变成一种潜意识的本能。看名家书画，不只是欣赏，还能从中悟出一点对自己有启示的东西，这就是吴德江五十年悟之有道的经验之谈。
　　融之道
　　所谓融，首先是融百家之道，融古今之韵。要融到炉火纯青，方能渐渐融入自己的东西。老子曰：道可道，非常道，道法自然，并不是所有人都能达到的境界。吴德江先生一直认为，画了五十年，只可说是能画。写字也是一样，有一次他在赵冷月家里做客，赵老感慨地说，不要先说字写得好不好，而是你写了多少年。他认为，写字起码要写四十年，才算是能写字。这句话一直是吴先生的座右铭，所以吴先生自认能画，能写字，能写诗，能篆刻，仅此而已。他一直在摸索吴昌硕，吴野洲两种截然不同的画风之间能否找到属于自己的风格。吴昌硕五六十岁时也是能画，直到七八十岁才是大家风范的鼎盛时期。融，需要时间，需要历练，需要心态，需要执着。他祖父有一枚闲章曰：乐此不疲。他自己二十多岁刻的闲章曰：学然后知不足，这正是他五十年艺术与设计生涯的写照。
　　商之根
　　讲到商业设计，吴德江先生非常感慨，他说，商业设计之道，其实核心的东西，还是一个悟，一个融。所谓商业设计之悟，它有二个根系，一个根系是文化底蕴和艺术素养，另一个根系是市场营销，现在更多的年轻设计师缺这两个根系，只会玩软件技巧，很肤浅，不耐看。吴先生认为，当今商业社会，没有文化，没有艺术感的产品，只能是产品，不是商品。商品的基本属性，是能给消费者带来什么感受，除了功能享用之外，必须传达一种文化，感受一种艺术。不管是东方还是西方的文化艺术，设计家的使命就是在于能悟出一个共融之道，把这两个根系融合起来，有看点也有卖点，这才是当今的商业社会所需要的。吴德江先生三十年的设计之路，说明悟要有法，融要有道，这才是商业设计之根。吴先生不是科班出身，却经常以教授身份给艺术设计院校授课，大学生十分爱听他讲的设计实战和自我训练技巧，因为这在其他课堂上是听不到的。那时，学生们很崇拜香港的靳棣强，吴先生常跟他们说，你们其实不知道，靳棣强年轻时就有非常深厚的书画功底和文化涵养，才成就他的大师之作。
　　吴德江先生的设计作品中，有相当一部分是把中国传统写意花卉山水和水墨元素，以及书法印章的元素融入商业设计，哪怕是一个标志，一个包装，一个平面，都能从中领略到。没有扎实的传统艺术功底，很难做得出耐看的设计作品。吴先生设计的上百个品牌LOGO，十年后仍很耐看，如上海第一食品标志用一颗大树和祥云完美地表现第一食品的大树文化，十年后的文化积淀，又成为第一食品连锁发展理念的森林文化。吴先生感慨地道出他的经验之谈，LOGO是的设计，因为它承载了企业理念文化，艺术结构之美和独特的个性风格，更重要的是，企业要持续发展，LOGO必须保持强大的生命力，才能与时俱进。
　　悟与融是艺术家和商业设计师的一种思维方式，他们的作品是有特质的文化产物，它表现出来的文化思想和艺术风格会影响一代人，甚至几代人。厚古薄今的说法太偏执，厚今薄古的说法也太主观，这个话题争执了几十年，吴先生认为还是中庸之道为好，融贯古今，把艺术设计之根扎深，方为当代艺术设计之道。