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摘 要：随着中国社会发展水平的不断提高，人民大众不仅追求物质生活的满足，也更加注重精神世界的丰富，美术画作能够丰富人们的精神涵养，提高生活品质，中国画在美术创作中具有重要的价值。就我国目前的中国画发展来看，人物创作仍然存在着某种程度的脱离写生现象，很多画家对于人物创作的追求偏离了正确的路线，其逐渐摒弃了面对自然的写生，忽视了客观对象对于中国画创作的重要性，造成画面对于实物本质探讨不足的现象，这是一项亟待解决的问题。文章就写生在中国画人物创作中的应用价值进行了探讨和研究，希望能够为相关的美术工作者提供一定的帮助和支持。
关键词：写生;中国画;人物创作;应用价值
写生在中国画中是一种非常重要的表现形式。21世纪以来，在中国画的发展过程中，现代视觉艺术对传统的人物绘画产生了较大的冲击，很多绘画者没有充分认知到写生的重要意义，他们盲目追寻所谓的创新型视觉艺术，追求表达观念的人物绘画，但是却没有突出画作的灵魂，主题不够明确，这种摒弃传统人物绘画写生的创作手段是不可取的。缺乏写生的中国画人物创作将会失去内在的灵魂和原有的优点，因此，我们必须要坚持写生，立足于事物的本质开展创作，从而让画作拥有更强的艺术性更多的可能[1]。
一、中国传统绘画中的写生因素
自古以来，中国传统绘画中就具有非常多的写生因素。“外师造化，中得心源”是中国传统绘画中的重要指导思想，其核心内容就在于注重对于自然和生活的观察，将其中的感悟转化到画作之中，因此，画作来源于生活又高于生活，是对自然规律和实物状况的把握和总结。它要求创作者要具有一双善于发现的眼睛，通过观察外在的事物，体验内在的本质，对生活和自然进行升华，从而更加深刻地把握造化与心源之间的关系，让绘画作品更加具有灵魂。中国古代很多的著名画家都是通过这种创作方法来开展绘画，并且进行了多元化的艺术实践，创造出了一大批宝贵的艺术珍品[2]。
在现代人物画家蒋兆和先生的绘画作品中，就非常注重有关写生的因素，作品令人印象深刻，过目难忘，不仅靠概念表达思想，更是通过描绘具体的形象来表达核心理念。通过研究其绘画作品，我们能够感到人物的神态表现得活灵活现，尤其是他对于眼神和嘴角进行了详尽的描绘，让观众一眼就能够看出画作中人物的心绪，这种艺术创作是经过深思熟虑而得来的。人物的创作很容易，但是让人物活灵活现则是一项非常困难的事情，蒋兆和先生目睹了旧社会劳苦大众的悲惨生活，他的画作立足于民生，立足于当时的社会背景，具有充足的实践性和写生性，画作中的人物是客观存在的，我们能够在当时的社会背景中寻找到人物原型，正是紧紧围绕人民大众、围绕生活来开展创作，才让作品更加具有艺术性，感人至深[3]。
二、当代中国画人物创作脱离写生引发的问题
在当今时代，中国画人物创作迎来了一个百花齐放的局面，随着网络信息技术的应用，原本比较保守的艺术形式和技法得到了大面积的推广，中国画艺术家之间的沟通和交流更加顺畅，从而推动了一大批新型创作技法的诞生。然而，从目前的中国画人物创作来看，虽然写生是众多基本功训练中的重要一环，但是很多艺术创作者却逐渐脱离了绘画艺术的基础，抛弃了写生这一重要创作环节，也就变相抛弃了绘画的自然对象本身。随着时代的不断发展，人心越来越浮躁，很少有艺术家能够静下心来对着实物去开展写生，很多人往往只借助于相机、屏幕等多媒体工具来获得所谓的素材，把自己封闭在画室中开展艺术创作，所创作出的艺术作品缺乏灵动性，很难吸引观众，也难以引起观赏者的共鸣。其本质原因就在于艺术作品常常缺乏對于人的观察，缺乏对于真实生活的描绘，人物作品往往是虚有其形，缺乏内涵[4]。
写生作为一种传统的、历史悠久的绘画方式，对于古今中外的人物画大师们而言有非常重要的意义，大量的实践表明，写生有着其不可替代的作用。当今时代的很多绘画者脱离了写生，致使人物创作缺乏灵魂，他们没有深刻探究客观对象的各种特点，认为仅凭借自身的绘画技巧就能够将相关的概念完全表现出来，这种对自然生活的远离是一种本末倒置的行为，所创作出的内容必然空洞乏力，缺乏吸引力。除此之外，有一批艺术家自称其绘画作品是表达观念的作品，轻视对真实自然对象的表达，通过分析和观察，我们能够发现，这些作品通常存在有明显的缺陷，没有足够的说服力，缺少对绘画语言本身的锤炼和相应的技巧。总而言之，我们必须要充分认知到一个优秀的绘画作品最重要的就是让观众能够感受到绘画语言本身的力量，而不是搞一些假大空的、虚无缥缈的东西，要真正让观众产生情感共鸣，通过欣赏画作产生一种微妙的情感体验，这才是画作的价值所在[5]。
三、写生能够让中国画人物创作更加具有真实性
大自然对于艺术创作具有非常关键性的意义，其能够为艺术家提供创作的灵感，我们必须要充分尊重自然，认知自然之美。自然界中蕴含着很多意想不到的偶然状况，这需要我们在写生的过程中去发现和探索，实际上，绘画中的美感是一件非常抽象的事情，它不是一种概念或一种固定的语言，但是却通过具体的画面呈现在画作之中，并且被观众所欣赏和记忆，从这个角度而言，绘画是一种视觉上的艺术，所以美术也就是一种对光影的追求。
具体到中国画人物创作的过程中，必须要善于用笔尖勾勒出人物的神态，构建微妙的肢体语言，对于画作中的每一处细节，要精准打磨，例如衣服的纹理、破旧程度、画作整体色调等等。只有把每一处细节都做好，并且将各个内容串联起来，才能够让画面更加动人，给欣赏者留下更多的探索空间。这些具体的内容必须要通过实践观察而得到，因此，在中国画人物创作过程中要重视写生，观察人物的细节，从而让画作形象更加鲜活，让观众认为画中形象是真实存在的。只有尊重自然，善于发现，才能够真正传承中国画人物创作的灵魂[6]。
在描绘自然的时候，必须要以真诚的态度去欣赏和观察。例如：著名的艺术家齐白石老先生就非常注重自然之美，他不喜欢那些死板的仿古作品，但是却欣赏自然的造化，喜欢从生活中汲取新鲜的灵感，这对于当代的中国画人物创作而言有非常重要的指导性意义。与此同时，从齐白石先生的诸多画作中，我们能够发现，作品空灵自然、简单直观，不含有丝毫的矫揉造作，齐白石善于观察生活积累素材，并且能够很好地抓住事物的本质特点，仅用寥寥数笔就能够勾画出事物的特征。他绝不画自己没有见过的东西，并且教导学生多出去写生，立足于实践来开展艺术创作。著名画家黄胄也非常注重写生在中国画人物创作中的运用，其在少年时期混迹于平民生活之中，注重农村写生的创作途径，其作品反映了老百姓的真实生活，具有很强的感染力[7]。 重视写生，并不是对于客观事物的机械复制，而是把自然进行提炼和升华，将事物的核心特点融入到画作之中，变成一件具有艺术性的作品。因此，艺术家要具有非凡的洞察力和提炼技巧，从对象中汲取最有内涵的部分，创作出真正具有价值的作品，要融入自己独特的情感和理解，用最真诚的内心去感受自然之美和真实之美，从而保持艺术的纯粹性。
四、重归写生是当下中国画人物创作发展的重要趋势
中华文化博大精深，在上下五千年的发展历程中，无数文人墨客留下了数不清的艺术瑰宝，千百年来，经过历代画家们的不断探索和尝试，中国画人物创作愈加成熟，并且沉淀出了很多的经典内容，因此，我们要善于汲取优秀的思想和创作方法，灵活地继承传统绘画技法，取其精华，去其糟粕，要善于开拓思维，在借鉴传统绘画经验和绘画技巧的基础上，融入自己的艺术理念，从而创造出更加活灵活现的人物形象。然而，当代的很多艺术创作者缺乏灵活变通，仅仅是继承了样式和技法，却忽视了人物的具体形象创作，他们仅仅凭着自己对于古人画法的记忆来开展作品创作，过于重视模仿，缺乏对于写生的，所创作出的作品缺乏灵魂，不够灵动。甚至有很多初学者摒弃了写生，仅仅是练习和临摹古人的作品，他们失去了自己的创作风格，并且形成了一种绘画的思维定势，在未来的创作过程中，无论是遇到什么样的花草树木，都在第一时间想起古人的技法，并且不假思索地开展绘画，虽然看上去无可挑剔，但是只是一味模仿，丧失了绘画的本质所在。长此以往，作品便千篇一律，缺乏创新性[8]。
我们要善于运用前辈给我们留下来的传统技法，要有选择性地进行运用，不要一味模仿，而是要善于到自然中去写生，结合自己观察到的具体事物开展创作，静心感受大自然的美妙所在，从而创造出有灵气的优秀作品。要充分认知到好的作品并不是规划和临摹出来的，而是即兴发挥创作出来的，要善于感悟生活，体验人间的百态，从而让人物作品更加富有感情色彩，具有真实性和朴素性，流露出自然之美，这也是成为一名优秀绘画者的必经之路[9]。
五、结语
总而言之，在中国画人物创作过程中，写生具有重要作用，我们必须要结合新时代的社会背景，寻求符合当代生活的绘画语言，这也是对于中国画传统艺术的最好传承。因此，当代画家必须要充分认知到写生的重要价值，在开展创作的过程中，不仅要依靠自身的想象，也要善于贴近自然，走进生活，去感受自然的魅力，寻找生活规律，收集大量真实可靠的素材，让作品更加具有真实性，这也是艺术创作的根本所在。通过贴近自然的写生，我们能够在中国画人物创作中反映出时代背景，描绘出人们的生活状态、精神风貌等等，写生对于画家来说不仅是一项艺术创作的方式，也是整个绘画过程中的基础性要素，只有重视写生，尊重自然，才能够创作出更加具有艺术感染力的画作。
参考文献：
[1]吴正琼.创作式写生摭谈[J].文教资料，2020（2）：128.
[2]周颢.水墨人物写生的艺术语言拓展[J].美术观察，2019（10）：134-135.
[3]陈焱.礼赞壮乡，讴歌生命：初读黎小强笔下的写意水墨人物画[J].中国民族博览，2019（10）：2-9.
[4]胡眏月.写实水墨人物画的临摹、写生和创作的关系[J].艺术教育，2019（8）：126-127.
[5]蔡承霖.写“生”：对水墨人物画创作实践的反思[D].鲁迅美术学院，2019.
[6]赵小雪.写生对油画人物创作的重要意义[J].昌吉学院学报，2019（2）：38-40.
[7]李伟.形神之美：谈写生在中国人物画创作中的应用[D].沈阳师范大学，2018.
[8]周耀威.象外之意：談写意人物画的写生创作化[J].美术，2017（11）：148-149.
[9]秦嗣德.写生是水墨人物画创作之必然[J].中国民族美术，2016（3）：30-35.
作者单位：
佳木斯大学美术学院
通讯作者：
杨子勋
关键词：写生;中国画;人物创作;应用价值
写生在中国画中是一种非常重要的表现形式。21世纪以来，在中国画的发展过程中，现代视觉艺术对传统的人物绘画产生了较大的冲击，很多绘画者没有充分认知到写生的重要意义，他们盲目追寻所谓的创新型视觉艺术，追求表达观念的人物绘画，但是却没有突出画作的灵魂，主题不够明确，这种摒弃传统人物绘画写生的创作手段是不可取的。缺乏写生的中国画人物创作将会失去内在的灵魂和原有的优点，因此，我们必须要坚持写生，立足于事物的本质开展创作，从而让画作拥有更强的艺术性更多的可能[1]。
一、中国传统绘画中的写生因素
自古以来，中国传统绘画中就具有非常多的写生因素。“外师造化，中得心源”是中国传统绘画中的重要指导思想，其核心内容就在于注重对于自然和生活的观察，将其中的感悟转化到画作之中，因此，画作来源于生活又高于生活，是对自然规律和实物状况的把握和总结。它要求创作者要具有一双善于发现的眼睛，通过观察外在的事物，体验内在的本质，对生活和自然进行升华，从而更加深刻地把握造化与心源之间的关系，让绘画作品更加具有灵魂。中国古代很多的著名画家都是通过这种创作方法来开展绘画，并且进行了多元化的艺术实践，创造出了一大批宝贵的艺术珍品[2]。
在现代人物画家蒋兆和先生的绘画作品中，就非常注重有关写生的因素，作品令人印象深刻，过目难忘，不仅靠概念表达思想，更是通过描绘具体的形象来表达核心理念。通过研究其绘画作品，我们能够感到人物的神态表现得活灵活现，尤其是他对于眼神和嘴角进行了详尽的描绘，让观众一眼就能够看出画作中人物的心绪，这种艺术创作是经过深思熟虑而得来的。人物的创作很容易，但是让人物活灵活现则是一项非常困难的事情，蒋兆和先生目睹了旧社会劳苦大众的悲惨生活，他的画作立足于民生，立足于当时的社会背景，具有充足的实践性和写生性，画作中的人物是客观存在的，我们能够在当时的社会背景中寻找到人物原型，正是紧紧围绕人民大众、围绕生活来开展创作，才让作品更加具有艺术性，感人至深[3]。
二、当代中国画人物创作脱离写生引发的问题
在当今时代，中国画人物创作迎来了一个百花齐放的局面，随着网络信息技术的应用，原本比较保守的艺术形式和技法得到了大面积的推广，中国画艺术家之间的沟通和交流更加顺畅，从而推动了一大批新型创作技法的诞生。然而，从目前的中国画人物创作来看，虽然写生是众多基本功训练中的重要一环，但是很多艺术创作者却逐渐脱离了绘画艺术的基础，抛弃了写生这一重要创作环节，也就变相抛弃了绘画的自然对象本身。随着时代的不断发展，人心越来越浮躁，很少有艺术家能够静下心来对着实物去开展写生，很多人往往只借助于相机、屏幕等多媒体工具来获得所谓的素材，把自己封闭在画室中开展艺术创作，所创作出的艺术作品缺乏灵动性，很难吸引观众，也难以引起观赏者的共鸣。其本质原因就在于艺术作品常常缺乏對于人的观察，缺乏对于真实生活的描绘，人物作品往往是虚有其形，缺乏内涵[4]。
写生作为一种传统的、历史悠久的绘画方式，对于古今中外的人物画大师们而言有非常重要的意义，大量的实践表明，写生有着其不可替代的作用。当今时代的很多绘画者脱离了写生，致使人物创作缺乏灵魂，他们没有深刻探究客观对象的各种特点，认为仅凭借自身的绘画技巧就能够将相关的概念完全表现出来，这种对自然生活的远离是一种本末倒置的行为，所创作出的内容必然空洞乏力，缺乏吸引力。除此之外，有一批艺术家自称其绘画作品是表达观念的作品，轻视对真实自然对象的表达，通过分析和观察，我们能够发现，这些作品通常存在有明显的缺陷，没有足够的说服力，缺少对绘画语言本身的锤炼和相应的技巧。总而言之，我们必须要充分认知到一个优秀的绘画作品最重要的就是让观众能够感受到绘画语言本身的力量，而不是搞一些假大空的、虚无缥缈的东西，要真正让观众产生情感共鸣，通过欣赏画作产生一种微妙的情感体验，这才是画作的价值所在[5]。
三、写生能够让中国画人物创作更加具有真实性
大自然对于艺术创作具有非常关键性的意义，其能够为艺术家提供创作的灵感，我们必须要充分尊重自然，认知自然之美。自然界中蕴含着很多意想不到的偶然状况，这需要我们在写生的过程中去发现和探索，实际上，绘画中的美感是一件非常抽象的事情，它不是一种概念或一种固定的语言，但是却通过具体的画面呈现在画作之中，并且被观众所欣赏和记忆，从这个角度而言，绘画是一种视觉上的艺术，所以美术也就是一种对光影的追求。
具体到中国画人物创作的过程中，必须要善于用笔尖勾勒出人物的神态，构建微妙的肢体语言，对于画作中的每一处细节，要精准打磨，例如衣服的纹理、破旧程度、画作整体色调等等。只有把每一处细节都做好，并且将各个内容串联起来，才能够让画面更加动人，给欣赏者留下更多的探索空间。这些具体的内容必须要通过实践观察而得到，因此，在中国画人物创作过程中要重视写生，观察人物的细节，从而让画作形象更加鲜活，让观众认为画中形象是真实存在的。只有尊重自然，善于发现，才能够真正传承中国画人物创作的灵魂[6]。
在描绘自然的时候，必须要以真诚的态度去欣赏和观察。例如：著名的艺术家齐白石老先生就非常注重自然之美，他不喜欢那些死板的仿古作品，但是却欣赏自然的造化，喜欢从生活中汲取新鲜的灵感，这对于当代的中国画人物创作而言有非常重要的指导性意义。与此同时，从齐白石先生的诸多画作中，我们能够发现，作品空灵自然、简单直观，不含有丝毫的矫揉造作，齐白石善于观察生活积累素材，并且能够很好地抓住事物的本质特点，仅用寥寥数笔就能够勾画出事物的特征。他绝不画自己没有见过的东西，并且教导学生多出去写生，立足于实践来开展艺术创作。著名画家黄胄也非常注重写生在中国画人物创作中的运用，其在少年时期混迹于平民生活之中，注重农村写生的创作途径，其作品反映了老百姓的真实生活，具有很强的感染力[7]。 重视写生，并不是对于客观事物的机械复制，而是把自然进行提炼和升华，将事物的核心特点融入到画作之中，变成一件具有艺术性的作品。因此，艺术家要具有非凡的洞察力和提炼技巧，从对象中汲取最有内涵的部分，创作出真正具有价值的作品，要融入自己独特的情感和理解，用最真诚的内心去感受自然之美和真实之美，从而保持艺术的纯粹性。
四、重归写生是当下中国画人物创作发展的重要趋势
中华文化博大精深，在上下五千年的发展历程中，无数文人墨客留下了数不清的艺术瑰宝，千百年来，经过历代画家们的不断探索和尝试，中国画人物创作愈加成熟，并且沉淀出了很多的经典内容，因此，我们要善于汲取优秀的思想和创作方法，灵活地继承传统绘画技法，取其精华，去其糟粕，要善于开拓思维，在借鉴传统绘画经验和绘画技巧的基础上，融入自己的艺术理念，从而创造出更加活灵活现的人物形象。然而，当代的很多艺术创作者缺乏灵活变通，仅仅是继承了样式和技法，却忽视了人物的具体形象创作，他们仅仅凭着自己对于古人画法的记忆来开展作品创作，过于重视模仿，缺乏对于写生的，所创作出的作品缺乏灵魂，不够灵动。甚至有很多初学者摒弃了写生，仅仅是练习和临摹古人的作品，他们失去了自己的创作风格，并且形成了一种绘画的思维定势，在未来的创作过程中，无论是遇到什么样的花草树木，都在第一时间想起古人的技法，并且不假思索地开展绘画，虽然看上去无可挑剔，但是只是一味模仿，丧失了绘画的本质所在。长此以往，作品便千篇一律，缺乏创新性[8]。
我们要善于运用前辈给我们留下来的传统技法，要有选择性地进行运用，不要一味模仿，而是要善于到自然中去写生，结合自己观察到的具体事物开展创作，静心感受大自然的美妙所在，从而创造出有灵气的优秀作品。要充分认知到好的作品并不是规划和临摹出来的，而是即兴发挥创作出来的，要善于感悟生活，体验人间的百态，从而让人物作品更加富有感情色彩，具有真实性和朴素性，流露出自然之美，这也是成为一名优秀绘画者的必经之路[9]。
五、结语
总而言之，在中国画人物创作过程中，写生具有重要作用，我们必须要结合新时代的社会背景，寻求符合当代生活的绘画语言，这也是对于中国画传统艺术的最好传承。因此，当代画家必须要充分认知到写生的重要价值，在开展创作的过程中，不仅要依靠自身的想象，也要善于贴近自然，走进生活，去感受自然的魅力，寻找生活规律，收集大量真实可靠的素材，让作品更加具有真实性，这也是艺术创作的根本所在。通过贴近自然的写生，我们能够在中国画人物创作中反映出时代背景，描绘出人们的生活状态、精神风貌等等，写生对于画家来说不仅是一项艺术创作的方式，也是整个绘画过程中的基础性要素，只有重视写生，尊重自然，才能够创作出更加具有艺术感染力的画作。
参考文献：
[1]吴正琼.创作式写生摭谈[J].文教资料，2020（2）：128.
[2]周颢.水墨人物写生的艺术语言拓展[J].美术观察，2019（10）：134-135.
[3]陈焱.礼赞壮乡，讴歌生命：初读黎小强笔下的写意水墨人物画[J].中国民族博览，2019（10）：2-9.
[4]胡眏月.写实水墨人物画的临摹、写生和创作的关系[J].艺术教育，2019（8）：126-127.
[5]蔡承霖.写“生”：对水墨人物画创作实践的反思[D].鲁迅美术学院，2019.
[6]赵小雪.写生对油画人物创作的重要意义[J].昌吉学院学报，2019（2）：38-40.
[7]李伟.形神之美：谈写生在中国人物画创作中的应用[D].沈阳师范大学，2018.
[8]周耀威.象外之意：談写意人物画的写生创作化[J].美术，2017（11）：148-149.
[9]秦嗣德.写生是水墨人物画创作之必然[J].中国民族美术，2016（3）：30-35.
作者单位：
佳木斯大学美术学院
通讯作者：
杨子勋