春天的银幕似乎没有什么太特殊的地方，最大的惊艳莫过于迪士尼的一只兔子和一只狐狸联手的《疯狂动物城》，干翻了大明星领衔的《叶问3》。可这惊艳一旦放到口碑不错的《箭士柳白猿》与口碑一般的《叶问3》，两者首日票房之比后者竟然高出前者一个多亿这样的话题面前，恐怕许多人就笑不出来了。
　　“大明星=巨额票房”的规律依然在起作用，但“大明星=失望”的情绪也在慢慢叠加，当然总体上带来的仍然是无感。2016年初真正吸引观众的内地大明星，依然是2015年红透的胡歌、靳东、王凯和孙俪。说不定陈龙都比甄子丹、杨紫琼的期待值更高一些。说是荧屏逆袭大银幕也好，说是新人伏击“老炮儿”也罢，取胜的应该还是产品内容本身。同样道理，你让电视剧捧红的这几位，换个导演班底，一起去大银幕上试试水，估计结果还真就未必有观众期待的那么乐观。
　　即便是颇受欢迎的《疯狂动物城》，目前所走的依然不过是口碑+票房吸引“后续观众”的老路。就动画片内容而言，“美国精神”陈腐说教味道甚浓的《疯狂动物城》，对人的吸引力要远远低于它同期上市的同名图书宣传微信，更无法与一年前的《超能陆战队》相提并论。《疯狂动物城》最大的说服力就是它的票房增长速度，但考虑到这些年内地一直靠高喊“票房破纪录”来推销新片，估计未来这种售卖技巧对新片的帮助作用会越来越小，搞不好还会成为引发观众逆反的诱因。票房是投资人、院线和主创人员的事，“好看与否”则来自观众的印象，两者并非一码事，这一点观众迟早会明白。
　　电影的叫卖手段是公布票房，电视节目的宣传手段之一是公布收视率。可现在，收视率有时也会被拿来作为“无感”节目的遮羞布。比如真人秀，目前的几档著名真人秀收视率并不低，但能否达到高品质，就不好说了。有的真人秀，为了营造所谓的真实感，不是寻求奉献品质更好的作品，而是默许参赛选手在生理感觉不好的情况下去比拼，既不顾及表演者的健康和对未来职业生涯的影响，也无视观众收视体验上的困扰，表现出了赤裸裸的唯利是图的一面，我们在此就更不要提那些违反逻辑、带了明显倾向性的投票，以及出产它们、有着疑似操作嫌疑的“大众评审团”了。
　　真人秀——尤其是那种体验型真人秀，还有一个问题：节目里面有些情节的设置，过于偏离、脱离真实生活，拼凑和编造痕迹强烈，看完除了让人感觉艺人“蛮拼的”，印象的主体依然是虚假。而虚假的终极发展，自然仍是观看者在“高收视率”下的继续无感。
　　一个给受众带来“无感”的娱乐环境是可怕的。它会降低大众文艺的门槛，也会无形中导致业界在某一领域创造性乏力，进而形成一种习惯、惰性。这情形会直接导致某种程度上的市场衰退，它们不单纯是投资人所能改变的，既需要媒体对观众呼声的准确传达，也需要对投资力量的监督与管控。这些，也可以被看作是提前准备的“救市”措施。不知道现在有多少人意识到它的必要性，大家又做好准备了没有？