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摘要：钱松嵒和亚明都是“新金陵画派”的代表画家，在山水画的表现手法上，钱松喦山水画的章法布局稳实巧变，擅长运用“特写式”和“全景式”构图，笔墨浑厚沉着，彰显崇高的意境和鲜明的时代精神。亚明的作品往往笔墨泼辣，山石险峻，草木劲爽，寄希望从传统的题材和形象中找到现代的意境和趣味。本文通过对二者山水画风格的比较，更全面的理解两位画家的山水风貌和艺术特点。
关键词：钱松嵒 亚明 山水画
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）03-0040-02
20世纪60年代，以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等为中坚力量的一批江苏籍画家，以高昂的创作热情、精湛的绘画艺术和面目一新的艺术风貌，逐渐形成了新金陵画派，并使之成为中国美术史上最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派的画家们用鲜活的笔墨语言，创作出了一大批反映新时代“山河新貌”的作品，形成了中国画传统笔墨与现实生活相契合的獨特风格，开创出了中国美术史上前所未有的艺术面貌。
作为新金陵画派的代表画家，钱松喦在绘画艺术修养方面有着极为深厚的学识，山水、花鸟、人物、诗文无不擅长，其中山水画取得的成就最大。钱松喦山水画的章法布局稳实巧变，他擅长运用“特写式”和“全景式”构图表现祖国大好河山，其山水画作品水墨与重彩结合使用，笔墨浑厚沉着，彰显崇高的意境和鲜明的时代精神。
亚明是“新金陵画派”的推动者和组织者。和“新金陵画派”的其他画家相比，亚明所涉及的艺术范围较为广泛。在人物题材方面，亚明擅长从临习传统人物入手，通过对李公麟、陈老莲等前辈画作的学习，打下了坚实的人物形象功力。进入江苏省国画院后，亚明通过旅行写生更深刻的感受到大自然的风采，在所有景点中，亚明钟爱以“峡江”和“黄山”为题，为此创作了一系列主题山水画作。在山水画的表现手法上，亚明的作品往往笔墨泼辣，山石险峻，草木劲爽，在传统的题材和形象中体现现代的意境和趣味。
钱松喦的山水画与亚明的山水画显然具有不同的艺术气质和美学特点，钱松喦是古拙含蓄的，亚明是空灵巧拨的。钱松喦的“拙”与亚明的“巧”形成了鲜明的对比，具体表现如下：
从审美的取向来讲，亚明能够从最开始的不熟悉毛笔的笔性，到后来能够将学到的西洋画和国画进行自然的融合，营造出意境幽远的艺术感染力，可以说亚明自身的悟性是极高的。亚明的山水描绘祖国大好河山，多以山峰耸立高入云端、长河飞流湍急直下为特征，作品气势雄壮，其笔法放纵无羁。亚明博取了“新安画派”简妙秀雅、俊逸清丽的韵趣，因而亚明的山水画大胆奔放，自然淋漓的风格与钱松喦山水画的稳重求险，古拙浑厚有明显的不同。
从用笔来讲，钱松喦习惯中锋行笔，笔笔力透纸背，如屋漏痕，作画运笔姿势较多变化，直竖、横卧、逆送、顺拖、转动等灵活运用，整体运笔的速度缓慢稳重。亚明用笔节奏跳跃，山石结构多以侧锋写之，多种皴法穿插交错，动感强烈。
从题材的选择来讲，同样面对的是各种建设主题，钱松喦更注重于劳动场面的呈现。钱松喦画运料、积肥、割草等生活场面，将传统笔墨结合实际生活。此外，钱松喦的关注重点就是自然山水，在“笔墨变了，时代就不能不变”的引导下，他用新的形式表现新生活。而亚明的选择相对来说要取巧一些，他通过对于大型钢铁厂的描绘来表现工业生产的代表性场面。黄名芊曾记录了他当时的观察：
亚明老师沿途创作中，画了许多“钢铁”场面，而从未见他画“土法上马”的“全民办钢铁。”这是何故？我想这只能从这位革命艺术家的思想高度去理解。他是赞成以科学态度去炼钢铁，而不赞成所谓“全民办钢铁”的胡闹。这实际上是站在艺术和科学的高度在抵制错误路线，是非常值得敬佩的。[1]
在写生途中，亚明将关注点放在了“铁水钢花”的表现，根据参观武汉钢铁公司、重庆钢铁厂写生所见所得将钢铁生产流程仔细画了遍，从高炉到平炉，从炼铁到出铁，从炼钢到出钢，从运钢到轧钢，组成《争分夺秒》。亚明以其“智慧和才情，没有用全景式的构图表现当时创作中流行的一个宏大场景，也没有以当时这类题材中比较普遍出现的烟囱、高炉等为表现的对象，而是选取了炼钢炉前的不同角度，用中国画的笔墨表现出了‘炼钢’这一主题特有的氛围。”[2]
钱松喦和亚明的取材对象都是参天大树，枝叶撑满了整张篇幅。为了使得画面不至于头重脚轻，钱松喦和亚明在位置经营上都各尽所能。钱松喦的《沙洲坝大樟》浓墨重彩，整体设色选用曙红和赭石色，偏向于暖色调;在笔墨方面，树干的刻画凸显出中锋用笔，行笔缓慢的特点，线条张弛有力度。在画面右下角的长篇题跋一方面体现了钱松喦先生深厚的书法功力，另外一方面配合印章也保持了画面的整体平衡感，整幅画面呈现出沉稳厚重的风格。亚明的《晚归》在构图方面和钱松喦的《沙洲坝大樟》有异曲同工之妙。为了稳重画面的整体重心，亚明巧妙的在画面的下方增加了横向的桥面，描绘出画面的前后空间，增加了画面的层次感。桥上牛群和人悠闲行走出画面，为观者营造出轻松自在的氛围。在色彩运用上，亚明主要选取了石绿和花青，色调偏冷;笔墨上，亚明对于树干的刻画张扬放松，凸显出繁茂的生命力。背景流出的白色给人留下了无限想象的空间。
60年代至70年代，钱松喦和亚明以南京风景为题材，创作了一批具有金陵风貌的山水画，钱松喦1966年创作《春满石城》。近处的树木钱松喦先生勾勒的具体详细，观者目光随着蜿蜒的长江延伸到画面之外，远处的工厂和江面上的往来船只凸显出社会主义建设的场面。在笔墨上，钱松喦的设色较为大胆，满篇以绿色调为主，大面积的绿色彰显出生命的蓬勃和生机。中景的楼阁曙红设色，在绿色的簇拥下，显得更加夺目。1973年亚明创作《钟山晴晓》，这幅为南京机场精心绘制的图画表现的是南京紫金山天文台晴日初晓时的景象。近处的景色描写实，树木山石轮廓清晰可辩，远处的景色淡墨着色，渐渐虚过去，使画面开阔渺远。画面中白色圆顶的观测站坐落在丛林峰峦之上，在茂密树林的映衬下，建筑显得分外显眼。远处的晨光落在山崖云雾之上，气韵灵动。观者的目光随着空中凌空飞翔的大雁移动，画面动静结合，朝气蓬勃。亚明曾经说过：“我是在用感情作画”。他认为只有“纵情”才能够成就好的作品。
亚明和钱松喦的山水画风格比较展现了二者完全不同的审美诉求。从学习的时间和历程来看，亚明建国后才开始改变绘画方向，而钱松喦自幼学习绘画，传统知识的储备扎实深厚，在进入江苏省画院之前笔耕不断。由于学习绘画的时间较短，亚明的传统功底基础没有钱松喦的牢固，但这种重新开始恰恰使得亚明在创作时少了拘泥，艺术表现上没有过多的传统束缚，也让亚明更加注重表现本质的感受。从年龄上和机遇上讲，亚明比钱松喦小二十五岁，在“新金陵画派”的画家之中，亚明走出国门的频率也是最高的，他多次应邀到东南亚、美洲、欧洲、澳洲等地进行访问，《莱茵河晨曦》《斯德哥尔摩印象》《越南少女》《印度河上》等大量外国风情作品表现得都是亚明在国外所见所闻。而钱松喦在生前并没有踏出国门，晚年多作回忆故乡之景色，回顾钱松喦一生兢兢业业，在艺术的道路上坚持不懈，描绘新的生活和新的时代。而这一追求也正是钱松喦中正平和、敦厚善良的主题人格诉求的真实写照。
参考文献：
[1]黄名仟.笔墨江山——傅抱石率团二万三干里写生实录[M].北京：人民美术出版社，2005.
[2]陈履生.建设新中国——20世纪50年代中国画中的建设主题[M].南宁：广西美术出版社，2005.
关键词：钱松嵒 亚明 山水画
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）03-0040-02
20世纪60年代，以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等为中坚力量的一批江苏籍画家，以高昂的创作热情、精湛的绘画艺术和面目一新的艺术风貌，逐渐形成了新金陵画派，并使之成为中国美术史上最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派的画家们用鲜活的笔墨语言，创作出了一大批反映新时代“山河新貌”的作品，形成了中国画传统笔墨与现实生活相契合的獨特风格，开创出了中国美术史上前所未有的艺术面貌。
作为新金陵画派的代表画家，钱松喦在绘画艺术修养方面有着极为深厚的学识，山水、花鸟、人物、诗文无不擅长，其中山水画取得的成就最大。钱松喦山水画的章法布局稳实巧变，他擅长运用“特写式”和“全景式”构图表现祖国大好河山，其山水画作品水墨与重彩结合使用，笔墨浑厚沉着，彰显崇高的意境和鲜明的时代精神。
亚明是“新金陵画派”的推动者和组织者。和“新金陵画派”的其他画家相比，亚明所涉及的艺术范围较为广泛。在人物题材方面，亚明擅长从临习传统人物入手，通过对李公麟、陈老莲等前辈画作的学习，打下了坚实的人物形象功力。进入江苏省国画院后，亚明通过旅行写生更深刻的感受到大自然的风采，在所有景点中，亚明钟爱以“峡江”和“黄山”为题，为此创作了一系列主题山水画作。在山水画的表现手法上，亚明的作品往往笔墨泼辣，山石险峻，草木劲爽，在传统的题材和形象中体现现代的意境和趣味。
钱松喦的山水画与亚明的山水画显然具有不同的艺术气质和美学特点，钱松喦是古拙含蓄的，亚明是空灵巧拨的。钱松喦的“拙”与亚明的“巧”形成了鲜明的对比，具体表现如下：
从审美的取向来讲，亚明能够从最开始的不熟悉毛笔的笔性，到后来能够将学到的西洋画和国画进行自然的融合，营造出意境幽远的艺术感染力，可以说亚明自身的悟性是极高的。亚明的山水描绘祖国大好河山，多以山峰耸立高入云端、长河飞流湍急直下为特征，作品气势雄壮，其笔法放纵无羁。亚明博取了“新安画派”简妙秀雅、俊逸清丽的韵趣，因而亚明的山水画大胆奔放，自然淋漓的风格与钱松喦山水画的稳重求险，古拙浑厚有明显的不同。
从用笔来讲，钱松喦习惯中锋行笔，笔笔力透纸背，如屋漏痕，作画运笔姿势较多变化，直竖、横卧、逆送、顺拖、转动等灵活运用，整体运笔的速度缓慢稳重。亚明用笔节奏跳跃，山石结构多以侧锋写之，多种皴法穿插交错，动感强烈。
从题材的选择来讲，同样面对的是各种建设主题，钱松喦更注重于劳动场面的呈现。钱松喦画运料、积肥、割草等生活场面，将传统笔墨结合实际生活。此外，钱松喦的关注重点就是自然山水，在“笔墨变了，时代就不能不变”的引导下，他用新的形式表现新生活。而亚明的选择相对来说要取巧一些，他通过对于大型钢铁厂的描绘来表现工业生产的代表性场面。黄名芊曾记录了他当时的观察：
亚明老师沿途创作中，画了许多“钢铁”场面，而从未见他画“土法上马”的“全民办钢铁。”这是何故？我想这只能从这位革命艺术家的思想高度去理解。他是赞成以科学态度去炼钢铁，而不赞成所谓“全民办钢铁”的胡闹。这实际上是站在艺术和科学的高度在抵制错误路线，是非常值得敬佩的。[1]
在写生途中，亚明将关注点放在了“铁水钢花”的表现，根据参观武汉钢铁公司、重庆钢铁厂写生所见所得将钢铁生产流程仔细画了遍，从高炉到平炉，从炼铁到出铁，从炼钢到出钢，从运钢到轧钢，组成《争分夺秒》。亚明以其“智慧和才情，没有用全景式的构图表现当时创作中流行的一个宏大场景，也没有以当时这类题材中比较普遍出现的烟囱、高炉等为表现的对象，而是选取了炼钢炉前的不同角度，用中国画的笔墨表现出了‘炼钢’这一主题特有的氛围。”[2]
钱松喦和亚明的取材对象都是参天大树，枝叶撑满了整张篇幅。为了使得画面不至于头重脚轻，钱松喦和亚明在位置经营上都各尽所能。钱松喦的《沙洲坝大樟》浓墨重彩，整体设色选用曙红和赭石色，偏向于暖色调;在笔墨方面，树干的刻画凸显出中锋用笔，行笔缓慢的特点，线条张弛有力度。在画面右下角的长篇题跋一方面体现了钱松喦先生深厚的书法功力，另外一方面配合印章也保持了画面的整体平衡感，整幅画面呈现出沉稳厚重的风格。亚明的《晚归》在构图方面和钱松喦的《沙洲坝大樟》有异曲同工之妙。为了稳重画面的整体重心，亚明巧妙的在画面的下方增加了横向的桥面，描绘出画面的前后空间，增加了画面的层次感。桥上牛群和人悠闲行走出画面，为观者营造出轻松自在的氛围。在色彩运用上，亚明主要选取了石绿和花青，色调偏冷;笔墨上，亚明对于树干的刻画张扬放松，凸显出繁茂的生命力。背景流出的白色给人留下了无限想象的空间。
60年代至70年代，钱松喦和亚明以南京风景为题材，创作了一批具有金陵风貌的山水画，钱松喦1966年创作《春满石城》。近处的树木钱松喦先生勾勒的具体详细，观者目光随着蜿蜒的长江延伸到画面之外，远处的工厂和江面上的往来船只凸显出社会主义建设的场面。在笔墨上，钱松喦的设色较为大胆，满篇以绿色调为主，大面积的绿色彰显出生命的蓬勃和生机。中景的楼阁曙红设色，在绿色的簇拥下，显得更加夺目。1973年亚明创作《钟山晴晓》，这幅为南京机场精心绘制的图画表现的是南京紫金山天文台晴日初晓时的景象。近处的景色描写实，树木山石轮廓清晰可辩，远处的景色淡墨着色，渐渐虚过去，使画面开阔渺远。画面中白色圆顶的观测站坐落在丛林峰峦之上，在茂密树林的映衬下，建筑显得分外显眼。远处的晨光落在山崖云雾之上，气韵灵动。观者的目光随着空中凌空飞翔的大雁移动，画面动静结合，朝气蓬勃。亚明曾经说过：“我是在用感情作画”。他认为只有“纵情”才能够成就好的作品。
亚明和钱松喦的山水画风格比较展现了二者完全不同的审美诉求。从学习的时间和历程来看，亚明建国后才开始改变绘画方向，而钱松喦自幼学习绘画，传统知识的储备扎实深厚，在进入江苏省画院之前笔耕不断。由于学习绘画的时间较短，亚明的传统功底基础没有钱松喦的牢固，但这种重新开始恰恰使得亚明在创作时少了拘泥，艺术表现上没有过多的传统束缚，也让亚明更加注重表现本质的感受。从年龄上和机遇上讲，亚明比钱松喦小二十五岁，在“新金陵画派”的画家之中，亚明走出国门的频率也是最高的，他多次应邀到东南亚、美洲、欧洲、澳洲等地进行访问，《莱茵河晨曦》《斯德哥尔摩印象》《越南少女》《印度河上》等大量外国风情作品表现得都是亚明在国外所见所闻。而钱松喦在生前并没有踏出国门，晚年多作回忆故乡之景色，回顾钱松喦一生兢兢业业，在艺术的道路上坚持不懈，描绘新的生活和新的时代。而这一追求也正是钱松喦中正平和、敦厚善良的主题人格诉求的真实写照。
参考文献：
[1]黄名仟.笔墨江山——傅抱石率团二万三干里写生实录[M].北京：人民美术出版社，2005.
[2]陈履生.建设新中国——20世纪50年代中国画中的建设主题[M].南宁：广西美术出版社，2005.