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长衣玄发、特立独行
初识赵梁,还要从北京舞蹈学院“2014跨艺·舞动无界”谈起。其中的一部作品——《无限关系》着实令人心头一颤,干净纯粹的肢体表达,流畅紧凑的结构安排以及对道具的巧妙运用都使一个短短几分钟的作品彰显得饱满充盈,充斥着生命的悸动。“只有灵魂的觉醒、才可以让一直流浪的身体回到真正的‘家’”是编导透过肢体想要传达的东西。静心感受,便可以从作品中感受到它,关于漂泊、关于流浪、关于家、关于交错缠绕的世间百态。赵梁的作品总是会给人这样的感觉、肆意不做作、滤去尘世的繁华去探求生命最本真的东西。这自然与他的教育背景和自身阅历密切相关。有些东西是一出生就刻在骨子里的,舞蹈之于赵梁而言就有着这般意义。从小就酷爱舞蹈的他,只要音乐响起,就舞蹈到停不下来。对他而言,舞蹈是上天的礼物,亦是融入血脉的生命本能。
1992年,13岁的他考取了中央民族大学附中,中专毕业后他放弃了被保送大学的机会,于1998年进入了中国第一个现代舞团——广东实验现代舞团。也许天性洒脱肆意的他本就不该被羁绊,几年后他离开了广东实验现代舞团,亦放弃了多数人梦寐以求的体制内工作。这意味着他放弃了一定的物质基础、放弃了安逸的生活,将自己的人生交给了未知的远方。他说人的一生都要经历所谓孤独的状态,要去冒险,去做自己喜欢的事情,经历要远比结果重要的多。正是他这样的状态,成就了今天这个为世界瞩目的独一无二的赵梁。
从自然中来,到自然中去
赵梁本人洒脱、随性、淡泊,所以外界经常将“仙气十足”“自然生长”这样的字眼冠之于他,他本人却不愿给自己贴上任何标签。在他看来,外界的一切评论都与他无关,人作为一个个体处于自然的大时空中,本就是一种无限生长的状态。自然是不断生长变化的,人亦是不断生长的。他本人正处于一种张开、生长、寻找的状态,所以他不给自己定位亦不对未来做期许。对待生活这样,对待舞蹈创作也是这样。“人活在当下,用心做好自己,用当下的肢体诠释当下的心态”正是赵梁创作上的心态。多数编导都对自己的职业生涯有所规划,赵梁却从未考虑过这些,因为他并不把舞蹈当做自己的职业,又谈何而来职业规划呢?舞蹈就是他的生活,跳舞、排练、创作就如吃饭睡觉般自然。
和常人相比,赵梁活在一个更大更纯粹的空间里。当生命本身的痛苦、挣扎、迷惘被放入大的生死轮回中都不能成为问题,万事万物的生成与消亡都因循着自然的规律、冥冥之中自有定数。“天地开合、万物动、生命动”,这个长大的过程就是一个舞蹈的过程,是非常根本和原始的东西。人的造作、人的刻意、人的一切都源于自然。正如邪恶和善良并存,这是自然而然存在的。美好与肮脏都是对等的,都是自然的一部分。存在即自然,当下即自然。从自然中来,回到尘埃中去。赵梁将舞蹈化为了一场修行。也正是他对生活、对艺术、对生命感悟到这般高度,使得他的作品如此与众不同又耐人寻味。
如梦似戏,蜉蝣于天地
熟悉赵梁作品的观众大多存在着相同的感受,那便是他作品中流露出浓郁的东方味道。从《警幻觉》到《幻茶谜经》再到《双下山》,号称东方灵欲三部曲的三部作品无一能跳脱出东方情节之外。也许是民大六年的学习生活早就在他的心底埋下一颗民族的种子,也许是他骨子里与生俱来的身份认同使他对原始的、根本的力量充满着向往。在他的作品中或多或少会出现世界文化、宗教性的东西。关于文化、关于图腾、关于信仰,是他本人一直思索的问题。
作品于编导来说,正是内心情感、思想、感悟,最直接的呈现方式。走入赵梁的一部部作品,也就走入了他的舞蹈世界,走入了他的生命世界。观看《人之初》,赵梁请我们吃一颗橘子,透过这颗橘子,我们看到了生命初始的纯粹、宁静,看到了欲望加身后的困苦、挣扎。一个二元对立的世界,一场关于善恶、关于美丑、关于欲望、关于生命的博弈。《幻茶迷经》中,赵梁请我们吃一杯茶,营造了一个亦真亦幻的精神空间。透过这杯茶,我们品到了人生的酸甜甘苦。伴随这煮沸的开水,倾听茶叶与沸水相遇,继而迸发的声音。嗅那一抹清香,品那一份纯粹。“一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。”是赵梁对《幻茶迷经》的描述。相信这杯幻茶伴随时间的沉淀,愈发醇香,与不同的味蕾碰撞,滋生出千百般滋味。这也正是赵梁舞蹈作品的魅力所在——不做期许,亦有无限可能。
感恩缘分,与你相遇
赵梁给人的第一印象往往是高傲、冷淡、沉默寡言。慢慢走进他,便会发现他是一个心存爱与感激,简单质朴的人。生活中的他不爱热闹,创作之余喜欢自己在家看书、喝茶。也许正是这般沉静的性格也使得他的作品沉静、不浮躁,在当下这个躁动的社会里别有一番滋味。他有自己的坚持,自己的信仰,所以在他不同的作品中,我们会看到很多相同的艺术处理手法。
与很多编导不同的是,赵梁很注重和观众互动。在他看来,舞台并不是艺术家宣泄个人意志的场所,其意义在于和观众的交流、互动。所以赵梁的演出并不是从大幕打开,音乐想起的那一刻开始,而是从观众踏入剧场的那一刻起便开始了。从进入剧场的那一刻开始,观众便成为了剧场的一部分,成为作品的一部分。每一场演出结束后,他都会走上台前,表达在剧场遇见每一位志趣相投、心灵相通的人的感恩之情。正如他的人生旅途一样,他是一个行走的舞者,一个御风而行的舞者。对待每一个在路上相遇的人,他都心存感激。感恩世界让你我相遇、相知,感恩这不确定又微妙的存在。
很多人表示在他的作品中看到了慈悲、看到了生命、看到了灵魂、看到了欲望、看到了生死轮回,看到了很多永恒共生的问题。艺术本无恒定的判断标准,见你所见,想你所想,不纠结,不谄媚,不随波逐流,遵从本心,便会在作品中得到你想要的。
“人生本无定数,回首已是天涯。”御风而行的他还在路上,还在成长。感恩遇见,让我们共同期待与赵梁在剧场再一次的相遇。
初识赵梁,还要从北京舞蹈学院“2014跨艺·舞动无界”谈起。其中的一部作品——《无限关系》着实令人心头一颤,干净纯粹的肢体表达,流畅紧凑的结构安排以及对道具的巧妙运用都使一个短短几分钟的作品彰显得饱满充盈,充斥着生命的悸动。“只有灵魂的觉醒、才可以让一直流浪的身体回到真正的‘家’”是编导透过肢体想要传达的东西。静心感受,便可以从作品中感受到它,关于漂泊、关于流浪、关于家、关于交错缠绕的世间百态。赵梁的作品总是会给人这样的感觉、肆意不做作、滤去尘世的繁华去探求生命最本真的东西。这自然与他的教育背景和自身阅历密切相关。有些东西是一出生就刻在骨子里的,舞蹈之于赵梁而言就有着这般意义。从小就酷爱舞蹈的他,只要音乐响起,就舞蹈到停不下来。对他而言,舞蹈是上天的礼物,亦是融入血脉的生命本能。
1992年,13岁的他考取了中央民族大学附中,中专毕业后他放弃了被保送大学的机会,于1998年进入了中国第一个现代舞团——广东实验现代舞团。也许天性洒脱肆意的他本就不该被羁绊,几年后他离开了广东实验现代舞团,亦放弃了多数人梦寐以求的体制内工作。这意味着他放弃了一定的物质基础、放弃了安逸的生活,将自己的人生交给了未知的远方。他说人的一生都要经历所谓孤独的状态,要去冒险,去做自己喜欢的事情,经历要远比结果重要的多。正是他这样的状态,成就了今天这个为世界瞩目的独一无二的赵梁。
从自然中来,到自然中去
赵梁本人洒脱、随性、淡泊,所以外界经常将“仙气十足”“自然生长”这样的字眼冠之于他,他本人却不愿给自己贴上任何标签。在他看来,外界的一切评论都与他无关,人作为一个个体处于自然的大时空中,本就是一种无限生长的状态。自然是不断生长变化的,人亦是不断生长的。他本人正处于一种张开、生长、寻找的状态,所以他不给自己定位亦不对未来做期许。对待生活这样,对待舞蹈创作也是这样。“人活在当下,用心做好自己,用当下的肢体诠释当下的心态”正是赵梁创作上的心态。多数编导都对自己的职业生涯有所规划,赵梁却从未考虑过这些,因为他并不把舞蹈当做自己的职业,又谈何而来职业规划呢?舞蹈就是他的生活,跳舞、排练、创作就如吃饭睡觉般自然。
和常人相比,赵梁活在一个更大更纯粹的空间里。当生命本身的痛苦、挣扎、迷惘被放入大的生死轮回中都不能成为问题,万事万物的生成与消亡都因循着自然的规律、冥冥之中自有定数。“天地开合、万物动、生命动”,这个长大的过程就是一个舞蹈的过程,是非常根本和原始的东西。人的造作、人的刻意、人的一切都源于自然。正如邪恶和善良并存,这是自然而然存在的。美好与肮脏都是对等的,都是自然的一部分。存在即自然,当下即自然。从自然中来,回到尘埃中去。赵梁将舞蹈化为了一场修行。也正是他对生活、对艺术、对生命感悟到这般高度,使得他的作品如此与众不同又耐人寻味。
如梦似戏,蜉蝣于天地
熟悉赵梁作品的观众大多存在着相同的感受,那便是他作品中流露出浓郁的东方味道。从《警幻觉》到《幻茶谜经》再到《双下山》,号称东方灵欲三部曲的三部作品无一能跳脱出东方情节之外。也许是民大六年的学习生活早就在他的心底埋下一颗民族的种子,也许是他骨子里与生俱来的身份认同使他对原始的、根本的力量充满着向往。在他的作品中或多或少会出现世界文化、宗教性的东西。关于文化、关于图腾、关于信仰,是他本人一直思索的问题。
作品于编导来说,正是内心情感、思想、感悟,最直接的呈现方式。走入赵梁的一部部作品,也就走入了他的舞蹈世界,走入了他的生命世界。观看《人之初》,赵梁请我们吃一颗橘子,透过这颗橘子,我们看到了生命初始的纯粹、宁静,看到了欲望加身后的困苦、挣扎。一个二元对立的世界,一场关于善恶、关于美丑、关于欲望、关于生命的博弈。《幻茶迷经》中,赵梁请我们吃一杯茶,营造了一个亦真亦幻的精神空间。透过这杯茶,我们品到了人生的酸甜甘苦。伴随这煮沸的开水,倾听茶叶与沸水相遇,继而迸发的声音。嗅那一抹清香,品那一份纯粹。“一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。”是赵梁对《幻茶迷经》的描述。相信这杯幻茶伴随时间的沉淀,愈发醇香,与不同的味蕾碰撞,滋生出千百般滋味。这也正是赵梁舞蹈作品的魅力所在——不做期许,亦有无限可能。
感恩缘分,与你相遇
赵梁给人的第一印象往往是高傲、冷淡、沉默寡言。慢慢走进他,便会发现他是一个心存爱与感激,简单质朴的人。生活中的他不爱热闹,创作之余喜欢自己在家看书、喝茶。也许正是这般沉静的性格也使得他的作品沉静、不浮躁,在当下这个躁动的社会里别有一番滋味。他有自己的坚持,自己的信仰,所以在他不同的作品中,我们会看到很多相同的艺术处理手法。
与很多编导不同的是,赵梁很注重和观众互动。在他看来,舞台并不是艺术家宣泄个人意志的场所,其意义在于和观众的交流、互动。所以赵梁的演出并不是从大幕打开,音乐想起的那一刻开始,而是从观众踏入剧场的那一刻起便开始了。从进入剧场的那一刻开始,观众便成为了剧场的一部分,成为作品的一部分。每一场演出结束后,他都会走上台前,表达在剧场遇见每一位志趣相投、心灵相通的人的感恩之情。正如他的人生旅途一样,他是一个行走的舞者,一个御风而行的舞者。对待每一个在路上相遇的人,他都心存感激。感恩世界让你我相遇、相知,感恩这不确定又微妙的存在。
很多人表示在他的作品中看到了慈悲、看到了生命、看到了灵魂、看到了欲望、看到了生死轮回,看到了很多永恒共生的问题。艺术本无恒定的判断标准,见你所见,想你所想,不纠结,不谄媚,不随波逐流,遵从本心,便会在作品中得到你想要的。
“人生本无定数,回首已是天涯。”御风而行的他还在路上,还在成长。感恩遇见,让我们共同期待与赵梁在剧场再一次的相遇。