摘要：中国现代艺术的理想主义时代是上世纪的80年代中期，那个时期是85美术运动的开端，很多参与过85美术运动的艺术家把那段时间称为自己创作的黄金时代，80年代也成为唯一以“群体”和“运动”命名的艺术时代。群体和运动相当准确的体现了这个时期的艺术特点，那么到底这次运动是对西方艺术的一种盲从，还是对突破官方禁忌的一种创新？他们所表现出来的先锋性到底是一种突破还是一种“炮灰精神”？中国当代美术运动中的艺术家们是一个有着明确的现代艺术观念的组织，自改革开放以来思想的解放与对艺术的探索使“人文热情”更多的表现在艺术文化领域，这种表现与其说是改革开放认识产物更不如说是长久文化禁忌忽然放开所导致的心理压抑的减轻和解脱。
　　关键词：先锋性炮灰盲从 创新
　　中图分类号：G641 文献标识码：A文章编号：1673-9795(2011)05(b)-0000-00
　　
　　80年代初期，经历了前文革时代的“革命文艺”与十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。中国艺术家们在思想和观念上的束缚得以解脱，尤其是随着大量西方先进或者说是前卫观念的涌入，使国人更是深感自己的保守与认知的匮乏，于是为了在观念上不落人后，艺术家们开始学习西方。
　　1盲从中的创新
　　中国特色社会主义的总设计师邓小平说过：“我国处于社会主义的初级阶段，并将长期处于这个阶段”那么什么是社会主义的初级阶段那？也就是说我们国家的政治法律经济各方面的上层建筑层面的体制还不健全不完善。观念意识（尤其是文化艺术方面的）显然属于上层建筑的层面，但是西方的社会经济文化体制方面是相对完善的，而且生活水平与经济状况也不是我们国家可以比拟的，在西方现代生活质量与文化氛围中孕育产生的艺术理念、流派在一定程度上是适应其社会发展要求的，这就是说，现代观念的产生在西方是一个循序渐进、自然而然产生的过程，而我们国内艺术家们对进行的盲目学习与拙劣模仿势必对社会认知产生一定的冲击，因为我们国家现阶段的经济基础所决定的上层建筑还没有能力达到西方的艺术理念发展水平，与其说这是学习，不如说这是盲从。先进文化的出现是往往包含了更多文化传承的因素在里头，盲目的学习先进可能会是一个误区。这是在国内艺术家们学习西方先进艺术文化意识时的一个方面的缺点。
　　我们再回到经济基础与上层建筑的关系上来，来探讨学习外来文化艺术意识的优点。我们的国家处在社会主义的初级阶段，其实这个定位也就是意味着我们国家的社会形态方面的不健全，还处于一个探索的阶段，探索也就意味着要不要害怕失败，敢于失败，在总结失败中发展。那么学习西方的先进文化知识也是一种勇于探索，不怕失败的精神，虽然带有一定的盲从性，但是却不可否认，这种盲从世界潮流的尝试或许就是一条创新的道路，正如近代日本国家的复苏一样，在学习中创新，或许可以达到超越的效果。那么我认为，现如今的中国当代艺术是一种在盲从西方艺术潮流中的文化创新，正如我们的国家状态一样，是在探索中求发展的。
　　2中国当下文化的先锋性
　　中国当下艺术文化的“先锋性”也在一定程度上表现出了其在艺术领域内作为先头部队的特质。从文字表面意义上讲，先锋的地位异常重要，作用非常关键且责任重大。在日益信息化的信息世界给艺术创作提供了新的文化环境，同时中国艺术家们也敢于接受当下的世界新兴的艺术潮流，成为世界艺术文化大家庭中的一员，比如徐冰的装置艺术得到世界艺术家的认可等，可以说中国的艺术家已经在整个世界艺术潮流内占据了一席之地，这与中国艺术家的“先锋性”是密不可分的，“先锋性”的箭头作用更是屡次让中国的艺术家在国际展览中有所斩获。这些对于“先锋性”来说无疑是积极向上的一面。虽然总体上还是更多的受到那些深受西方艺术新思潮影响人物的赏识，也就是说是外国艺术家在他们的大环境下接受了中国艺术家超越自身大环境的作品。盲从也好，创新也罢，都算是对传统的中国文化艺术思潮做出了一定的突破。
　　而另一方面，先锋性也就意味着，冲锋过猛就会深入敌阵而无法全身而退。这也是处于探索阶段的中国艺术家所必须要面对的问题，是在“否定之否定”中寻求超越还是在冲锋陷阵中成为某个艺术时代的“炮灰”？现在中国的艺术家课题很鲜明，即：全面接受西方的发展模式而实现中国艺术的“现代化”，希望找到一条有“中国特色艺术的中国之路”，那么这种冲锋陷阵的精神可以激励我们一往无前的坚持自己的路，但是当这条路走到尽头的时候，孤立无援或许就是探索中的中国先锋艺术家们唯一的结果。
　　市场经济的全面展开和逐渐成熟使物质力量显示出人们始料不及的威力，金钱的作用开始渗入社会生活的每一个角落。消费成了新的时代生活主题，在网络罩住越来越多人的生活中，悠然散淡的抒情时代终于宣告彻底结束。新世纪到来之际，社会物质生存方式的改变渗透到精神领域，使社会文化面目也逐渐蜕变，最为直接显著的，是日常生活中道德观念的松动和价值取向的漂移。金钱和物欲侵蚀着原本单纯的社会精神理想，成为人们行为选择的另一标尺；新事物新观念的不断涌现和冲击使原本单一刻板的道德戒条变得灵活宽容；曾经坚定地捍卫精神理想和艺术文化价值的精英分子，随着社会地位被新一代经济弄潮儿的取代，肩上承载着的社会责任感也逐渐分崩离析，那么多元的艺术追求和风格在单一的物质或金钱观面前目的性便变的单一，或许也是物质生活水平低下所造成的必然结果。保持艺术文化的多元化，而追求目的的相对一元化成为当下艺术发展不健全的一个缩影。
　　3 高速发展的艺术观念
　　对西方艺术思潮的盲从促进了中国艺术的高速发展，西方艺术观念由写实转换到表现用了几个世纪的时间，而中国艺术家则用10年的时候把西方的艺术由写实到表现甚至是其他的艺术流派玩了个遍，这不得不让人佩服中国艺术家们的魄力。
　　在这种盲从之风盛行的时期，艺术家们的探索也逐渐变的不正常或者说是表现出一定的病态；但在逐渐宽松的文化生存环境中，部分艺术家能够以更健康的心态对待传统文化与西方文化的影响，对本土艺术精神和西方艺术 观念的继承、吸收、借鉴、取用甚至拿来都逐渐正常。这是在中国艺术多元化大环境中的一个积极因素，随着观念艺术和中国传统艺术观念的融合，盲从中带来的创新配合高速发展的艺术思潮使中国当代的艺术误打误撞的找到了一条新的路，就是观念上创新，而用写实或比较写实的方式来表现观念。算是在文化艺术传统上做出一定的突破，至于真是的贡献只能由历史来评述，或许这是中国当下艺术时代的一个里程碑吧。
　　小结：曾有论者认为：“中国艺术在90年代之后发生了根本的转变，我们再一次清楚地看到文化断裂的现象，而我们试图硬性给艺术归纳的连续性在中国近代以来的历史上一次又一次地遭到破坏。”我想我们更应该本着“存在就有其存在价值”的观念，科学审慎的态度去面对将要到来的一切，至少在我看来中国艺术家们找到的这条新路是在双重规范下对中国当代上层建筑的一个比较妥当的模式，也是对经济基础的制约作用做出的一个回应。
　　
　　参考书目
　　[1] 孔新苗著.中西美术比较.山东画报出版社.
　　[2] 高明潞主编.85美术运动资料汇编.广西师范大学出版社.
　　
　　作者简介：刘萍，1982年4月，女，汉，籍贯：山东省临沂市沂水县（省市县），本科，职称：初级，研究方向：当代美术观念，从事的工作：美术教学.