现代艺术与传统家具的结合

来源 :美术界 | 被引量 : 0次 | 上传用户:li875
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  【摘要】传统家具在现代生活中面临着发展的机遇和挑战。本文通过对目前传统家具市场进行分析,提出现代家具发展的策略,并以《新山海经》系列家具为例,在明式古典家具上融入现代绘画风格,将传统家具与现代艺术相结合,为传统家具的发展提供多元化的尝试。
  【关键词】现代艺术;传统家具;新山海经
  中国传统文化博大精深,体现了不同时期、地域、民族、文化和艺术理念。作为文化的一部分,中国的传统家具源远流长,其演变历程体现了社会生活的进程、各个历史时期人们对美的感受,以及艺术形式的创新和发展。
  一、困境和机遇
  纵观目前传统家具市场,在其繁荣发展的背后,仍有不尽如人意的地方。具体表现为:
  (一)现代艺术与传统家具的矛盾
  传统家具与现代艺术缺乏交流而失去审美更新的活力。传统家具的艺术风格根源于传统艺术,当前的传统家具装饰也多因循传统,设计思想守旧,导致传统家具给人故步自封,千篇一律的印象。
  (二)当代生活与传统家具的矛盾
  传统家具难以满足现代人的生活需求和审美情趣。对于家具设计来说,首先要考虑的原则应该是实用性,其次是家具风格要与家居相协调。现代人的生活方式与传统相去甚远,普通意义的传统家具难以融入现代生活,与其它现代风格的家具和器具难以共处。与此同时,现代人的审美情趣趋于融合、多元和个性化,因循守旧的单一风格的家具难以满足现代人的审美需求。
  这些矛盾的实质是传统家具现代化进程的困境。究其原因,主要在于两个方面:一方面是现代社会的新需求以及现代人的个性化诉求。随着时代的进步,人们的生活方式和观念不断发生变化。现代人的生活节奏快、信息量大、选择多元,体现了时尚、新鲜、变幻和多元化的特点;也彰显怀旧、舒适、愉悦和温馨的生活态度。与之相适应的是现代人的审美博古通今,融汇现代和传统,兼具多元化和个性化的特点。另一方面则是传统家具的现代化设计与思考尚不完善。传统家具的设计是要因循传统还是大胆进行创新?许多人担心现代元素的加入会使传统家具失去其特殊的美感。而纵观历史,这些现代看起来属于传统的装饰风格在当时的时代背景下又何尝不是大胆的创新呢?传统家具的发展历程中曾不同程度上借用绘画作为家具的装饰手法。河姆渡时期的家具彩绘色彩丰富,符号表意;春秋战国时期家具上饰以各色纹样和带有玄幻色彩的漆画图案;而隋唐时期传统家具成功地融会中外,贯通古今,经过大胆创新,形成了装饰手法多样的华丽风格。这些历经岁月创新和传承而来的制作工艺(如传统的错金、雕刻、镶嵌、漆画工艺)与装饰元素(如包括人物、动物、植物、图腾、几何符号等在内的传统纹样和图案)一直沿用至今,形成独特的传统文化和艺术风格。
  传统家具的发展如果单纯地固守传统,而不与时俱进进行创新,必然难以满足现代人尤其是追求个性化的年轻人的审美需求。从另一个角度思考,困境也是改革和创新的动力,是传统家具进行革新的机遇。伴随着现代化进程的发展和个性化生活方式的追寻,传统家具的发展被寄予了更高的期望,面临着蓬勃发展的机遇。只有提高家具生活品质,突破现代产品千篇一律的格局,才能满足现代人追求个性的需求。传统是一种资源,而不应成为故步自封的限制。如何创造和开发既具有民族特征和时代特征,又能满足人们需求的中国家具是传统家具当前面临的重要课题。
  二、传统和创新
  传统家具的改良创新设计可以作为当今家具设计的一个重要发展方向。通过一定合理的创新来创造符合现代人要求的家具。传统家具的创新设计是继承传统家具的精华,结合当今生活需求和这个时代的文化背景,从外部造型、内部结构、使用功能、制作工艺、雕刻装饰、家具用材等多方面进行创新设计。
  现代风格的家具必须具备优秀传统和不断创新这两个特点才能生存发展。设计具有个性的传统家具,一方面要从传统文化中汲取素材。中国传统文化博大精深,为现代艺术和设计的发展提供了丰富的素材。中国传统家具有着深厚的文化底蕴,具有传统文化特色的家具产品具有强大的生命力。另一方面也要结合现代元素。目前各个领域的尝试和变革也正在逐步进行,有的注重造型的变革,有的注重材质的取用,有的注重内部结构的创新,有的注重雕刻装饰,这些都推动了现代传统家具的蓬勃发展。
  以中国传统文化为背景,对中国传统家具进行现代化思考和创新,在现代社会审美观上进行文化赋新是传统家具现代化发展的必经之路。
  三、传统家具与现代艺术的结合——《新山海经》的突破和创新
  《新山海经》系列家具就是改革和创新的一种新尝试,这一系列产品以“混搭”为其主要特征。以一种新的方式,将中国文化、传统器具和现代艺术等元素融合在一起,将传统和现代融合在一起,形成一种独特的品味,既能穿越历史,又能游走于现代。《新山海经》系列在明式家具上融入现代绘画风格,将传统家具与现代艺术相结合,使传统与现代元素共存于一体,并进行创新和融合。
  (一)艺术和生活的融合
  山海经是中国古代的文学经典,记录着古代中国传说和现实的世界人文地理,代表着中华文化对世界的独特看法和认识,蕴含着对不明和已知世界的认识和理解,充满着天真和奇幻的想象,是中华文明最具想象力的文学作品之一。
  《新山海经》系列家具艺术灵感源自于同名系列绘画作品,与笔者此前所创作的国画和油画作品《新山海经》系列一脉相承。该作品以创作者的视角立足现代生活体验,结合中国传统文化的山水样式结构、西方的色彩结构以及广西壮族的民间艺术形式(剪纸、刺绣等),与笔者体验的现代生活融合在一个画面中,使作品兼具传统美和现代美。
  笔者成长于南方少数民族地区,浸染于传统文化艺术,再加上系统的中西方艺术教育的学习,在长期藝术创作过程中始终致力于中西方、传统和现代艺术元素的融合,形成了较为成熟而独立的艺术风格,并始终将其贯彻于生活之中,尝试以多种途径将艺术创作和生活相结合。艺术源于生活,又高于生活,也应该服务于生活。有感于传统家具和民族工艺难以融入现代生活环境的现状,笔者尝试将现代视觉艺术融入传统家具样式,将现代艺术融入生活,丰富人们的审美情趣和方式,希望自己的作品以一种兼具传统和现代审美的生活实用具的形式进入家庭生活。经过长期的实验和思考,笔者选择了将当代的绘画作品与明式文人家具相结合,打破传统的工艺和视觉习惯,形成一种新的个性化的文人家具。   (二)传统与现代的融合
  《新山海经》系列家具,以中国传统的明式文人家具的代表形式(官帽椅和圈椅以及圆角柜等)做绘画载体,饰以具有现代意味的绘画,以富有形式感、符号意味的结构化山水、花鸟给家具增添色彩和现代感。
  《新山海经》系列家具保留传统明式家具的造型、结构,天然的色泽纹理,重在体现中国的文人气质传统。在线条典雅、颜色素雅、质感圆润质朴,兼具严谨自然的传统家具,加入色彩、形式、内容等极具现代意味的现代绘画艺术,呈现出一种中西方融会贯通的艺术风格。
  1.传统形式感与现代形式感的融合
  明式家具追求简约、雅致、质朴等审美情趣。其设计精简,结构巧妙。以“线”和“面”作为主要的造型元素,轮廓舒朗优美,雄劲有力。这种传统的节奏和韵律构成了传统家具特色鲜明的形式感。
  《新山海经》系列中的绘画以富于现代感的抽象色块以及传统的人文意义符号为特征,将传统文人山水画进行解构,以半抽象的造型和线条以及色块构成画面代替传统的空间,将山水人物等转化为平面化的构成,弱化了对自然的描摹,在传统家具的线条、造型等极具历史特征的形式感中增加了富有时代性的特色。
  在青山绿水之间代入明快的色彩,以传统和现代兼具的符号元素进行填充装饰。传统的纹样、书法和现代的器具、交通工具和建筑,中国的文人、渔樵和西方绘画、设计和人体在其间相互交融,传统与现代,中国与西方浑然一体。现代社会生活中,各种信息的汇集,各种文化的交流,打破了时代和地域的限制。《新山海经》系列的绘画中很好地表现了这种集合、交融。这种传统和现代的混搭,赋予传统文人家具以新的时代特色。
  2.沉稳的传统底色与明快的现代色彩的交相辉映
  传统明式家具多采用原木,追求材质自然的美感,其色泽明度较低,显得稳重、使人内心平静。《新山海经》系列家具中的原料是南方硬木(红酸枝),纹理清晰,色泽深红沉稳,古朴典雅。而这一系列的新家具采用中国传统矿物色粉和水墨作为绘画材料,借鉴中国传统的家具工艺中的绘画、镶嵌、大漆以及浮雕工艺,最后用大漆将色彩封固在板上。
  《新山海经》系列保留传统家具的原色,又增添了纯度和明度较高的色彩,使人心情明快、更适合富于活力和激情的现代人,尤其是富于个性的年轻人。在沉稳的底色中,渗透点缀着现代流行的色彩,打破一般的传统家具容易給人的沉闷感,使得空间更加灵动、时尚。改变传统家具的色彩,与现代家居、现代生活相协调。现代色彩的加入,还使得传统家具和现代家居、电器、西式家具和平共处。这样的创新和改革使传统家具更加具有包容性。
  结语
  传承和创新是一对既矛盾又相互促进的关系。传承不等于故步自封,不等于复古,传承也需要发展,更强调的是延续性,强调其根源于生活和时代的生命力。创新则给传统注入鲜活的生命力,现代艺术给传统家具增添了更多的生活气息和现代气息。在传统家具的现代化进程中,改革与创新使传统文化扎根于现代生活和艺术汲取养分,焕发了活力和生机。将传统家具与现代艺术相结合,为传统家具融入现代生活以及现代家具设计和现代艺术的发展提供了一种多元化的尝试。多元文化的交融给人们的生活和艺术带来了绚丽丰富、兼容并蓄的内涵,文化传承和艺术创新给人们以诗意的栖居地!
  参考文献:
  [1]杨宏伟.中国传统家具的改良创新设计探索[J].艺术研究,2011(01).
其他文献
1995年生,2017年畢业于广东工业大学获艺术学学士,现就读于广东工业大学艺术与设计学院2017级学术型硕士绘画创作与理论专业中国画方向,导师是黄华明教授。
期刊
本科毕业。现任教于四川建筑職业技术学院。研究方向美术学、工业设计。
期刊
举办这次展览的出发点是什么?  刘进安:这个展览是炎黄美术馆的系列展之一,之前有胡明哲老师工作室做了关于综合材料的展览,我们“现代水墨工作室”是第二个。我觉得这种系列工作室展的方式很有想法,能够让人较全面地了解各工作室的教学情况,了解各工作室之间的特色与优势,这也是崔晓东馆长做这一系列展览的立意。现代水墨工作室的这次展览,在总体格局上设置了几个版块,有工作室基本情况介绍,有毕业生的研究成果,包括教
期刊
改革开放以来,我国工业化进程步入了快速发展之路,经由三十多年的发展,中国已成为全球最大的制造业大国。然而,令艺术界尴尬的是,中国画创作中工业题材的衰败却是不争的事实。这其中有审美选择上的时代局限,更有传统中国画语言体系面对工业题材的无所适从,面对大工业时代的辉煌成就,工业题材中国画作品的缺位令人担忧。  平心而论,仅就对元馨的直观印象,文弱女子、一介书生,似乎更适合花草闲情之笔墨游戏。然而就是这一
期刊
【摘要】“红色山水画”产生于20世纪50年代初,50年代末至60年代进入发展高峰,这类主题绘画通过对新中国历史时间段和空间特征直接或间接的表现,成功地参与到红色革命史的叙写和新中国形象的建构中来,铸就了一个时代的鲜明艺术特征,有极强的写实性、叙事性、象征性功能。钱松喦是红色山水画家中的典型代表,其山水画样貌、境界的红色转换,体现了他对那一时期山水画时空表现的理解过程,这其间有现实时空关系理解和象征
期刊
陜西西安人,2014年毕业于陕西师范大学美术学院,获艺术学硕士学位,师从画家徐步教授,主攻山水。2014年7月至今任教于商洛学院艺术学院美术系,现为商洛学院艺术学院专业课教师。论文作品发表于《美术界》《教育评论》《吉林艺术学院学报》等期刊。
期刊
记得我住在群艺馆宿舍楼的时候,刘双喜正在江西师大读研究生。有一天晚上他冒失地撞进我的家,拿着一大捆作业,非要我给指点。未开画卷之前,首先留给我的印象是这个学生画得太多了。待我一一看过之后,觉得他人物造型基本功很扎实,在江西我所见过的从事人物画的青年当中实属少见。也因此我便收下了这个弟子。  留校以后,他更加勤奋,画了很多大幅人物创作,也在不断地从幼稚走向成熟。近年来在国家级的展览上频频入选或获奖,
期刊
画家杨金卯将莲花的高洁,向日葵的积极向上奉为绘画与生活的圭臬。淡定而执着地在数十年的绘画艺术实践中,运用清冷分明的色彩叙述着莲花的高洁与美丽;运用绚丽斑斓的色彩表达着向日葵的凝聚力与生命张力。她那一幅幅美轮美奂的作品,时而流露着母性视角的童真童趣,时而展示着女性的柔美雅致,她的灵感如同浪漫思绪中蓬勃生长的“太阳花”;如同夏日星空中璀璨绚丽的流星雨。  张琴琴:杨老师,您这一批作品都是以金色的向日葵
期刊
【摘要】公共设施工艺小品作为旅游景区整体环境中不可分割的一环,不仅具有明确的使用功能,而且还能传达出场所品质和环境的文化内涵。文章以广西南宁市青秀山景区公共设施工艺小品的整体设计为研究对象,提出新的系统设计策略,为提升和改进景区环境的整体品质提供一种参考。  【关键词】旅游景区;公共设施;创新设计  南宁市青秀山旅游景区是国家5A级风景旅游景区,景区内部公共设施工艺小品的整体创新升级对于提升景区的
期刊
【摘要】针对产品开发设计课程群构建与教学创新进行研究,从构建产品开发设计课程群体系;创新该课程群教学方法与组织形式;重构产品开发设计课程群实践教学体系;探索基于CDIO理念的考核方式;充实完善网络平台;培育教师团队六方面进行阐释。梳理本课程群构建与教学创新解决的实际问题与研究特色。  【关键词】产品开发设计;课程群;构建;教学创新  产品开发设计课程群是产品设计专业的核心课程,其构建与教学不只是传
期刊