唐勇力| 全国政协委员、中央美术学院教授
　　陈川的工笔画就是采用“工笔意写”的方式，讲究绘画语言的随心随势，富于写意性，传承中国传统绘画中的写意精神，借物以抒情;同时借鉴了西方现代主义绘画中的表现因素，对写意性进行创造性理解与拓展延伸，画面气息传达出儒雅的人文风骨和时代气息。
　　陈川具有非常好的造型基础，又有相当好的工笔画思维，发展前景必然广阔。同时，他有较好的古典文学修养，能诗善书，具有当代青年画家中并不多见的传统文人气质，创作也已然形成“现代意识、古典情怀”一格。深入下去，假以时日，他的作品所蕴含的幽深意境，心性流露出的豁达宽容，使他最终可能达到的艺术高度不容低估。
　　方土| 广州画院院长
　　多年积学，陈川对传统戏曲的虚拟性、程式美和时空观，有了自己别致的理解。他不抄写舞台表演，而由文本提炼出艺术形象，消解情节，刻画人物内心，已然形成一套既工致又写意、含曲意饱文心的视觉语言。陈川拜名师，手艺绝美，他活用工笔画技巧，无论绚烂的重彩还是清雅的淡彩，他都以打通古今，变换时空的方式，经由戏曲形象的引导，进入古典文学的深邃意境，《诗经》《九歌》《牡丹亭》《聊斋》里的意象在他的笔下隐现，空灵，神秘，妩媚，情绪哀而不伤，情节若有若无，与戏曲精神和诗词韵致暗合。
　　陈川的追求静水流深，我看有好戏！
　　杨宁| 山东省美术家协会理论委员会委员
　　戏曲画是伴随着戏曲艺术发展出现的绘画形式。关良将西方现代派的创作理念与传统笔墨相结合，高马得将漫画技法与中国画形式相融合，叶浅予则将速写造型与笔墨意韵进行有机组合，他们在中西艺术之间将戏曲转化为纸上烟云，极大地拓展了写意人物画的内涵与意境。陈川的戏曲人物，在继承前代大师的基础上，从文本中萃取出人物形象与故事情节，以戏曲的虚拟化手法去净化提纯，以虚景代替实景，通过变换时空的方式引导观者感受古诗词的爱恨情愁，创造出一幕幕空灵而神秘的幻境。
　　尚晓娟| 《艺术与财富》主编
　　陈川首先在《牡丹亭还魂记》的原著中发现了深情，以此推动他在研究生毕业时创作了大型戏曲组画《玉茗春梦》，尺幅巨金士焯 雷神山之战 大，神形毕肖。那时他关注的是人物情节和戏剧性。他系统地研究舞美、造型、人物、唱腔，希望把戏曲精神理解透彻。这才把其中的人物提炼出来，再进行艺术化概括。这就有了我们看到的他笔下的女子。
　　走入社会，面对自我，陈川由戏妆转而关注戏妆下的人。他也渐渐明白，自己所着迷的是戏曲表演形式下沉潜的古典之美、人性之美。
　　一切都还原到绘画上来。
　　戏台变成为长廊、幽石、古船或水汀，用戲曲的虚拟化手法，无中生有，耳目新奇。不再只使用戏台上的动作，更多的是还原仕女本来的自在，或立，或坐，或驻望。这是一个前世的遥远形象，人物从简洁生动走向凝重出尘。多余的画面元素也都被画家一一减去了，有些极简的画面只保留一人一景一图章，空灵而险绝。从画面到笔墨，他都在进行精心的净化提纯，以虚景代替实景，以自然反衬人性。
　　我想这种艺术手法是以最大的难度考查一个艺术家的古典人文修养。而立之年后，厚积薄发的陈川完成了从“写境”到“造境”的优雅转身。
　　张剑| 中国艺术研究院中国画院
　　陈川的人物画不重再现，重表现，人物塑造和环境刻画高度关联、高度契合，吸引观者的不再是外化的客观再现，而是其内心的情感倾诉。
　　范存刚| 荣宝斋常务副总经理
　　陈川为当代人物画家中佼佼者，他的人物绘画重视线的运用，在工笔的严谨中充满了自由的写意心性，既有传统格式，又有深刻的现代思维。