越元始，越真纯;越古老，越元气。
　　看温中良的山水作品，恍若穿越千万年前的元始大地的惊艳，静谧到惊心动魄，犹如看另—个时空的山川，看另—个时空的自己，字里行间，鼓荡着远古的风声，陌生而熟悉，空洞而切近。
　　回归远古是—种理想的诉求，开启远古之初的探索，有着宿命式的执着。语境不再的当下，温中良抓住转瞬即逝的原始生态。对远古山水的本真的现代性书写，是远古的回声，是—种审美内质的重新建构，让迷茫的审美和鲜有的真诚，回到至简至真至约至朴。故而，温中良的元山水，与其说是—种山水的新图式求索，不若说是对艺术的返璞归真态度。
　　去过罗布泊的人，才会体会那种元始之初的洪荒，那些震颤心神的神秘，没有人烟之地的自我真实，为生而来、为生而去的生息传承，霎时间的风情揭开了生命的真谛，足以令人仰望、令人敬畏。温中良就这样用几根线条、数抹墨色孤烟般守候着这片亘古的荒凉与鸿蒙，伫立成一幅幅亘古不变的画面。
　　多元化的时代，圭臬的多元化，艺术家能不迷失自我，在锤炼个人笔墨高度的同时，不断调整自己的艺术维度，不断完善自我的审美体系，从而找到自己的创作向度，艺术气象一新，温中良就是一个鲜明的个例。从花乌、人物、山水，从文人的小情调到大山水的摹写，一路走来，一直保持着清醒的認知，没有受到时下的笔墨程式化影响，而是以独特的风格拉开了与他人的距离。虽是创新之初，但博采百家之法，在传统肩膀上更进一步，逐渐形成自己独到的艺术语言，独创一格，对山水新向度的推进，姿态可嘉。
　　为学日益，为道日损。好笔、好墨偶然得，是—种岁月的顿悟，是兀兀穷年的积日之功。温中良的山水，笔墨功夫是传统的。骨法用笔和随类赋彩，厚重与透明，丰富与留白，以淡墨线条勾勒山川轮廓，再以纯色敷、染，少皴，使画面呈现一种纯粹的形式美感。这就是他的笔墨意趣。他摈弃了传统山水技法，而是让自己的笔墨在生熟、巧拙、老嫩间找到一个平衡点。画到生时是熟时，熟而后生，由熟返生，由巧而拙，无意之笔，纯朴而磊落大方，机趣乃生，赏心悦目。
　　清代张庚说：“画，绘事也。”中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后才有淡彩。在这个层面，温中良的元山水，是追古的，但他没有泥古，而是推陈出新。在他的谋篇布局中，山川丘壑文蕴俊秀，工致劲道，用笔精细而不琐碎。用色瑰丽而不火燥，画中掺以淡淡的水墨皴法，体重与气清的度拿捏得很微妙。工整而无匠气，紧密而不纤弱，雄伟而又典雅，山水气韵，古意深邃。这是山水的精神回归，是以现代的思维对历史的回望与对未来的展望。
　　温中良的山水，是长镜头，大广角，高天际线。构图深远壮阔，磅礴之中不乏俊秀，壮观之中又有劲健。以笔线的韵律跌宕，使几何形的线与纯粹的墨色融为—体，空气、山峦、河流的原生态美感和清新气息，形成了画面的质感和力度。山茫茫，峰峦挺秀;水潺潺，江河灵动。场景广阔，格调清新秀雅，布局含蓄谨严，意境深远。用笔之精细秀美和写意之豪放概括恰到好处，细笔之隽永与抒写之苍茫张弛有度。空旷中蕴含着丰富的内涵，含蓄中蕴含着实在的内质。苍山无尽，空廓悠远。
　　中国山水的背后是东方哲学，而元之一字，开元伊始，元始之初，不是空虚无物，而是包罗万象的审美意象的流露。温中良的艺术思想构成和绘画的架构，是对骨法用笔的肯定，糅合了隽爽与含蓄、凝重与飘逸、正大与中和、古质今妍的山水画风，是—种精神的超越。中国的绘画史，是—个文化的遗传史，一切都有渊源，有根有本。只有注入时代气息的艺术才能保持它生生不息的艺术魅力。
　　犹记得元代画家钱选曾有首题画诗《秋江待渡图》，曰：“山色空蒙翠欲流，长江浸彻一天秋。茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟。”在这个喧嚣的时代，有谁不是待渡之人呢？