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摘 要：教与学的矛盾是客观存在的，但处理的好了，师生之间不仅关系融洽，而且加速教学促进教学进程达到教学目的。
关键词：教学、重复、气氛、训练
从师范院校学生的心理素质和身体条件上看，对舞蹈基本能力的获得，不仅有“先天”的因素，更主要的还是“后天”的训练。训练是学生自身协调能力与心智配合能力形成的最基本的也是最可靠的途径。为了让学生在动作训练中达到规范与标准，训练就意味着不断重复，而只有不断地重复，才能形成他们自身的惯性，才能协调自如。但某种动作不断重复的训练，就会出现教学的“枯燥性”，产生教与学之间的矛盾。如果学生因枯燥感到厌烦，那么就很难达到预期的教学目标。
教与学是既矛盾又统一的，关键在于教师如何解决矛盾。
首先，舞蹈教师一定要明确，在舞蹈训练的过程中虽然避免不了动作的重复，但它绝不是机械的重复，它是有目的、有计划、有步骤、科学的重复。在不断的训练中纠正错误的练习方法和不规范的动作，建立科学的方法和规范的动作。所以，舞蹈教学是严谨的、规范的，来不得半点马虎。
其次，教师要运用各种科学的方法不断增强学生肢体对动作的适应能力，对师范生来讲，不仅要使他们能正确地做好每一个动作，而且要让他们懂得为什么要做这个动作，通过什么方法来做好这个动作，使他们明白只有通过循序渐进的、科学的训练，才能逐渐掌握舞蹈基本的能力。
最后，舞蹈教师还要运用各种手段使动作与音乐进行有机的结合，必须进行有目的的示范，才能使课堂充满新鲜活力，营造出轻松而有趣味的教学氛围。
那么作为舞蹈教师又如何把握好课堂中的教学艺术呢？我认为有以下五点：
第一、要始终抓住训练目的，让学生掌握舞蹈最基本的知识和要领。
师范类的学生，除了学习自身要掌握的专业技能以外还要学习更多的文化课程，所以安排舞蹈训练的时间不多，那么就更应该在有限的时间里让学生明确训练目的，才能真正弄懂某种技能或能力上训练的基本要领和基本知识，逐渐形成训练的内在动力，就会提高学生自身训练的积极性，从而与教师积极的配合，因此在舞蹈教学中，教师与学生就形成相互依存、相互促进、相互相成的关系。这样学生的积极性与主观能动性被调动起来，不但能促进师生的相互之间的教与学的热情，而且提高教学水平，使教学达到事半功倍的效果。
要确信有目的的训练，不仅能增强学生的毅力、耐力、信念等非智力因素,而且教与学会结合得更好，同时学生会在训练中越学越觉得不足，越觉得不足，就越要学；教师也会在教学中发现自己的缺陷，这样才能提高自己的教学能力不断的充实。
第二、要有合适的训练方法。
教师在明确基本目的的情况下，要学会变通舞蹈训练的方法，会分析、会变化。舞蹈训练虽有一定的强制性，但教师在教学中要善于用启发性的原则，也就是在教学中让学生自觉去练习，积极的学习心态，要让学生有强烈的学习欲望和要求，这样学生不仅积极地学习和掌握知识，而且善于思考。这就要求舞蹈教师在教学中除了严格的训练外，还要运用启发式教学方法，将严格寓于启发之中。比如我在课堂中对学生进行踢腿动作的训练，当训练到一定程度，我会改变训练方式，让学生从把杆上的踢腿训练，转移到脱离把杆的训练方式，也就离开把杆这样辅助性的器械，进行在教室中间的训练方式，这时就要启发学生如何把握好身体重心，在没有辅助性器械的训练中如何达到教师的要求。那么可以再根据音乐节奏的变化，把学生分成不同的几个组来做这样的练习，或者在这个训练中加一些辅助性的舞蹈动作和技术技巧，让原本单一的“踢腿”训练变成一个有音乐配合的完整性组合，使学生感觉到好像是在做一种新组合，实际上这是从各个角度提高学生对基本能力的理解，从各个方面增强学生身体的适应性与协调性，增强体力的提升与肌肉的控制能力，加深心理适应能力，使气息找到适应点。这样的训练方式提高学生自身的协调能力、支配能力、思考能力以及对整个组合独立性的完成能力。尽管看似在做同一个动作的练习，但学生都会产生新鲜感，从而到达训练目的。
第三、要调整好课堂中的气氛，生动的准确的语言很重要。
舞蹈课的教学是严谨的，但严谨不是单一的、呆板的、严肃的，从而会显得枯燥。课堂中教师应该运用生动有趣的口头语言和丰富多彩的肢体语言来吸引学生的注意力，引发学生学习的主观能动性并保持旺盛的学习精力，使师生处于相当融洽的教学气氛之中。
在气氛良好的情况下，教师可以根据当时环境、学生的身体条件等具体情况，对训练的负荷进行适量的增减。这时语言的生动对舞蹈教师来说是非常重要的，以为它可以唤起学生的兴趣，减少舞蹈训练中的痛苦成分。舞蹈教师语言生动，主要是要善于运用形象性语言。比如在芭蕾课中对手形的要求非常严格，它需要拇指和其他四指形成半合状态，食指带动其他三个指头向里微微弯曲。由于在动作中，身体各部位的紧张和用力，常使手型僵硬起来。这时教师常用“枯树”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯树”，谁也不愿使自己的手像“枯树”那样难看。当然在形容难看的动作时，要避免挖苦性，那会损伤学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，教师的“枯树”的说法，可以改一改，比如告诉学生：“在你的拇指与食指中间捏着一根火柴棍儿被捏折了，如果他紧张得手捏在一起，会感到火柴棍儿掉了。”这类形象性语言最易为学生记得，并形成条件反射。
对于师范类的学生，训练时间不长，并且一个班级多则四十人少也有二三十人，对每一个班不可能做到面面俱到，那么无论讲解动作，还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非，一定要非常准确表达所训练的要领和方法。检查一个学生完成某动作时，长期不得要领，不能进展，常常是因为教师在最初的时候，由于语言不准确，而使学生发生错误和误解。这种情况，学生越努力越糟。如果教师的语言准确，不仅可以避免误解，而且有助于学习进度，能达到事半功倍的效果。除此教师应利用有限时间对训练中质量与数量的把握，同时也是对学生在训练中整个精神状态和身体承受力度的把握。久而久之学生就能体会到教师的良苦用心，这对他们将来为人师的时候，将会产生积极影响。
第四、在掌握好训练时间分配的同时，更注重重复的重要性。
对于初学的基本能力，要不断的重复借以获得运动的惯性，树立准确的视觉形象和感觉意象，那么这就需要教师在学生面前不厌其烦的讲解和示范。对已传授过的熟悉的基本能力，也要不间断的进行训练。实践证明有些基本能力扔的时间过长，不仅会减退动作记忆能力，甚至会完全丢掉最好的感觉。不间断地训练还可使原有能力得到新的提高。无论是传授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过实践或伴以讲解的方式，诸如动作名称、动作要领、动作规格与标准，做这个动作容易犯的毛病、怎样克服与纠正这些毛病等等，反复讲解和示范。舞蹈教师免不了有许多“夹叙夹议”。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多“指令”、提示或评论。学生把老师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感官的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈知识是好机会。在这种情况下，舞蹈教师最容易传递所学舞蹈种类的知识，也包括与其他舞蹈种类的比较，还有关于音乐的理解与感觉等等。
但是在某些技巧能力上不是练的越多越好，有些技巧能力要讲究规范的、科学的方法，并且要讲究质量，那么练习的量度要适宜，不仅要节省时间和精力，也要学会减少不必要的疲劳和受伤，更重要的是避免产生消极情绪。那么在舞蹈课中教师要根据教学计划和教案，把握好每一阶段中训练的重点与难点，如在刚开始学习舞蹈，这个初级阶段时，学生新鲜感比较强，容易忽略训练的方法也会表现的比较迟钝，因此教师更应耐心去讲解、示范并强调训练的要求。而对于短期性训练就应该采用循序渐进的方法，让学生在严谨的、科学的教学中去体会每一次训练的意义。
第五、要注意训练的速度与动作的节奏。
对于很多刚进校的大学生来说，刚开始接触舞蹈训练，这时的新鲜感比较强，兴趣比较大，特别是那些原来根本没有接触过舞蹈的学生因此练习起来大部分都是想急于求成，甚至有少部分学生会因为急切不注意动作规范性，从而刚开始会有一部分学生因此而有小的扭伤。有些学生在刚开始时找不到学习舞蹈技能的规律，表现得比较迟钝。所以在开始训练单一动作时就应采用循序渐进的方式。当学生开窍，就会顺畅起来，这都是正常现象。因此教师在刚开始时一定要耐心寻找如何帮学生找到心灵的钥匙，不能见到学生“笨”，就误以为就是学不好的“差生”。比如在我自己教学中，也有这样的学生，刚学舞蹈之前是没有受过任何的练习，在学习的过程中因为没有理解动作原理，没有很好的掌握动作的规律，那么进度相对其他学生来说就慢一些，但经过长时间的适应、教学中的磨合与教师的启发，后来经过练习她提高很快。
在舞蹈教学过程中，舞蹈教师是教育方针的执行者，是教学方案的实施者，是舞蹈知识的传播者，是舞蹈技能的训练者，是教学活动的组织者。在整个教学过程中，舞蹈教师在课堂中始终处于引导者的地位，而引导得正确与否，引导的质量好坏，都将体现在教学效果上。
综上所述，我认为要解决好师范类院校舞蹈教学中的矛盾，主要取决于舞蹈教师的认识是否正确和解决矛盾的方法与能力。
参考文献
[1]《少儿歌舞游戏新编》作者李嘉评卢青生西南师范大学出版社
[2]《舞蹈》作者朱清渊 人民教育出版社体育室
关键词：教学、重复、气氛、训练
从师范院校学生的心理素质和身体条件上看，对舞蹈基本能力的获得，不仅有“先天”的因素，更主要的还是“后天”的训练。训练是学生自身协调能力与心智配合能力形成的最基本的也是最可靠的途径。为了让学生在动作训练中达到规范与标准，训练就意味着不断重复，而只有不断地重复，才能形成他们自身的惯性，才能协调自如。但某种动作不断重复的训练，就会出现教学的“枯燥性”，产生教与学之间的矛盾。如果学生因枯燥感到厌烦，那么就很难达到预期的教学目标。
教与学是既矛盾又统一的，关键在于教师如何解决矛盾。
首先，舞蹈教师一定要明确，在舞蹈训练的过程中虽然避免不了动作的重复，但它绝不是机械的重复，它是有目的、有计划、有步骤、科学的重复。在不断的训练中纠正错误的练习方法和不规范的动作，建立科学的方法和规范的动作。所以，舞蹈教学是严谨的、规范的，来不得半点马虎。
其次，教师要运用各种科学的方法不断增强学生肢体对动作的适应能力，对师范生来讲，不仅要使他们能正确地做好每一个动作，而且要让他们懂得为什么要做这个动作，通过什么方法来做好这个动作，使他们明白只有通过循序渐进的、科学的训练，才能逐渐掌握舞蹈基本的能力。
最后，舞蹈教师还要运用各种手段使动作与音乐进行有机的结合，必须进行有目的的示范，才能使课堂充满新鲜活力，营造出轻松而有趣味的教学氛围。
那么作为舞蹈教师又如何把握好课堂中的教学艺术呢？我认为有以下五点：
第一、要始终抓住训练目的，让学生掌握舞蹈最基本的知识和要领。
师范类的学生，除了学习自身要掌握的专业技能以外还要学习更多的文化课程，所以安排舞蹈训练的时间不多，那么就更应该在有限的时间里让学生明确训练目的，才能真正弄懂某种技能或能力上训练的基本要领和基本知识，逐渐形成训练的内在动力，就会提高学生自身训练的积极性，从而与教师积极的配合，因此在舞蹈教学中，教师与学生就形成相互依存、相互促进、相互相成的关系。这样学生的积极性与主观能动性被调动起来，不但能促进师生的相互之间的教与学的热情，而且提高教学水平，使教学达到事半功倍的效果。
要确信有目的的训练，不仅能增强学生的毅力、耐力、信念等非智力因素,而且教与学会结合得更好，同时学生会在训练中越学越觉得不足，越觉得不足，就越要学；教师也会在教学中发现自己的缺陷，这样才能提高自己的教学能力不断的充实。
第二、要有合适的训练方法。
教师在明确基本目的的情况下，要学会变通舞蹈训练的方法，会分析、会变化。舞蹈训练虽有一定的强制性，但教师在教学中要善于用启发性的原则，也就是在教学中让学生自觉去练习，积极的学习心态，要让学生有强烈的学习欲望和要求，这样学生不仅积极地学习和掌握知识，而且善于思考。这就要求舞蹈教师在教学中除了严格的训练外，还要运用启发式教学方法，将严格寓于启发之中。比如我在课堂中对学生进行踢腿动作的训练，当训练到一定程度，我会改变训练方式，让学生从把杆上的踢腿训练，转移到脱离把杆的训练方式，也就离开把杆这样辅助性的器械，进行在教室中间的训练方式，这时就要启发学生如何把握好身体重心，在没有辅助性器械的训练中如何达到教师的要求。那么可以再根据音乐节奏的变化，把学生分成不同的几个组来做这样的练习，或者在这个训练中加一些辅助性的舞蹈动作和技术技巧，让原本单一的“踢腿”训练变成一个有音乐配合的完整性组合，使学生感觉到好像是在做一种新组合，实际上这是从各个角度提高学生对基本能力的理解，从各个方面增强学生身体的适应性与协调性，增强体力的提升与肌肉的控制能力，加深心理适应能力，使气息找到适应点。这样的训练方式提高学生自身的协调能力、支配能力、思考能力以及对整个组合独立性的完成能力。尽管看似在做同一个动作的练习，但学生都会产生新鲜感，从而到达训练目的。
第三、要调整好课堂中的气氛，生动的准确的语言很重要。
舞蹈课的教学是严谨的，但严谨不是单一的、呆板的、严肃的，从而会显得枯燥。课堂中教师应该运用生动有趣的口头语言和丰富多彩的肢体语言来吸引学生的注意力，引发学生学习的主观能动性并保持旺盛的学习精力，使师生处于相当融洽的教学气氛之中。
在气氛良好的情况下，教师可以根据当时环境、学生的身体条件等具体情况，对训练的负荷进行适量的增减。这时语言的生动对舞蹈教师来说是非常重要的，以为它可以唤起学生的兴趣，减少舞蹈训练中的痛苦成分。舞蹈教师语言生动，主要是要善于运用形象性语言。比如在芭蕾课中对手形的要求非常严格，它需要拇指和其他四指形成半合状态，食指带动其他三个指头向里微微弯曲。由于在动作中，身体各部位的紧张和用力，常使手型僵硬起来。这时教师常用“枯树”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯树”，谁也不愿使自己的手像“枯树”那样难看。当然在形容难看的动作时，要避免挖苦性，那会损伤学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，教师的“枯树”的说法，可以改一改，比如告诉学生：“在你的拇指与食指中间捏着一根火柴棍儿被捏折了，如果他紧张得手捏在一起，会感到火柴棍儿掉了。”这类形象性语言最易为学生记得，并形成条件反射。
对于师范类的学生，训练时间不长，并且一个班级多则四十人少也有二三十人，对每一个班不可能做到面面俱到，那么无论讲解动作，还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非，一定要非常准确表达所训练的要领和方法。检查一个学生完成某动作时，长期不得要领，不能进展，常常是因为教师在最初的时候，由于语言不准确，而使学生发生错误和误解。这种情况，学生越努力越糟。如果教师的语言准确，不仅可以避免误解，而且有助于学习进度，能达到事半功倍的效果。除此教师应利用有限时间对训练中质量与数量的把握，同时也是对学生在训练中整个精神状态和身体承受力度的把握。久而久之学生就能体会到教师的良苦用心，这对他们将来为人师的时候，将会产生积极影响。
第四、在掌握好训练时间分配的同时，更注重重复的重要性。
对于初学的基本能力，要不断的重复借以获得运动的惯性，树立准确的视觉形象和感觉意象，那么这就需要教师在学生面前不厌其烦的讲解和示范。对已传授过的熟悉的基本能力，也要不间断的进行训练。实践证明有些基本能力扔的时间过长，不仅会减退动作记忆能力，甚至会完全丢掉最好的感觉。不间断地训练还可使原有能力得到新的提高。无论是传授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过实践或伴以讲解的方式，诸如动作名称、动作要领、动作规格与标准，做这个动作容易犯的毛病、怎样克服与纠正这些毛病等等，反复讲解和示范。舞蹈教师免不了有许多“夹叙夹议”。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多“指令”、提示或评论。学生把老师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感官的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈知识是好机会。在这种情况下，舞蹈教师最容易传递所学舞蹈种类的知识，也包括与其他舞蹈种类的比较，还有关于音乐的理解与感觉等等。
但是在某些技巧能力上不是练的越多越好，有些技巧能力要讲究规范的、科学的方法，并且要讲究质量，那么练习的量度要适宜，不仅要节省时间和精力，也要学会减少不必要的疲劳和受伤，更重要的是避免产生消极情绪。那么在舞蹈课中教师要根据教学计划和教案，把握好每一阶段中训练的重点与难点，如在刚开始学习舞蹈，这个初级阶段时，学生新鲜感比较强，容易忽略训练的方法也会表现的比较迟钝，因此教师更应耐心去讲解、示范并强调训练的要求。而对于短期性训练就应该采用循序渐进的方法，让学生在严谨的、科学的教学中去体会每一次训练的意义。
第五、要注意训练的速度与动作的节奏。
对于很多刚进校的大学生来说，刚开始接触舞蹈训练，这时的新鲜感比较强，兴趣比较大，特别是那些原来根本没有接触过舞蹈的学生因此练习起来大部分都是想急于求成，甚至有少部分学生会因为急切不注意动作规范性，从而刚开始会有一部分学生因此而有小的扭伤。有些学生在刚开始时找不到学习舞蹈技能的规律，表现得比较迟钝。所以在开始训练单一动作时就应采用循序渐进的方式。当学生开窍，就会顺畅起来，这都是正常现象。因此教师在刚开始时一定要耐心寻找如何帮学生找到心灵的钥匙，不能见到学生“笨”，就误以为就是学不好的“差生”。比如在我自己教学中，也有这样的学生，刚学舞蹈之前是没有受过任何的练习，在学习的过程中因为没有理解动作原理，没有很好的掌握动作的规律，那么进度相对其他学生来说就慢一些，但经过长时间的适应、教学中的磨合与教师的启发，后来经过练习她提高很快。
在舞蹈教学过程中，舞蹈教师是教育方针的执行者，是教学方案的实施者，是舞蹈知识的传播者，是舞蹈技能的训练者，是教学活动的组织者。在整个教学过程中，舞蹈教师在课堂中始终处于引导者的地位，而引导得正确与否，引导的质量好坏，都将体现在教学效果上。
综上所述，我认为要解决好师范类院校舞蹈教学中的矛盾，主要取决于舞蹈教师的认识是否正确和解决矛盾的方法与能力。
参考文献
[1]《少儿歌舞游戏新编》作者李嘉评卢青生西南师范大学出版社
[2]《舞蹈》作者朱清渊 人民教育出版社体育室