结合当代艺术的发展，纵观当今的艺术作品，当代艺术家不再一味的追求作品的观赏性。而是将更重要的方向投入于艺术品所能传达出来的引人深思的观念，写实与具象也逐渐被弱化。从起初注重实用性与美观性，传统工艺人将大力气放于如何制作出精美的物件上。传统的美术作品也是这样，无论是中国古代的山水画还是西方文艺复兴时期的作品，画家都将画面的构成、色彩以及其观赏性作为重点。
　　就我自身的专业来说，绘画发展到今天，画面的构图、色彩已经不再是画家追求的重点，甚至有画家为了表现自己的观念可以故意破坏构图。当代艺术究竟是什么？首先它不再是再现艺术，而是表现一种形式美，更注重本身的重要性。其次，它由图像化转向表面的特征。最后，它由形象的塑造变为了一种图像的制造。总的来说，我认为重要的不是画面，而是传达的信息。综上所述，我们可以将艺术上的绘画方式运用在陶瓷上。
　　通过课上老师的讲解，以及课下翻阅的资料得知，古代陶瓷器釉彩的发展过程是经历了无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，又逐渐发展出了釉上釉下合绘的五彩和斗彩。利用各种釉的特性，仿照油画的技法加以表现，一改传统的精密绘制转而注重表现力是陶瓷未来发展一个很好的方向。再者，关于造型方面也可以不将实用性作为评定好坏的标准，可以将艺术家的个人情感更多的注入于造型的改变上。就像当代的艺术作品，有很多不会被大众所接受，但这正是区别于传统艺术作品的地方。
　　近年来在一线城市经常会举办一些当代艺术作品展，但是对于绘画和装置艺术而言正处于一个鱼龙混杂的尴尬时间段。很多人对当代艺术的毫无界定，打着“人人都是艺术家”的旗号来破坏当代艺术，混淆当代艺术的概念。将一些既定成品直接当做艺术品展出，并随意的冠以一些莫须有的概念，但却受到了很多人的追捧。前不久网上盛传的一组照片，有人在当代艺术展上将一副眼镜随意摆放在展厅内的地面上，竟然驚奇的发现引来了许多围观者，更有甚者趴在地上拿起相机给这件“艺术品”照起了相。有的人认为，当代艺术所成就的作品需要一个环境。就像我们谁也不会拿一副眼镜作为自己的毕业设计，因为就算赋予再生动的意义也不会受到官方的承认。不过我认为，尽管环境的确是促成一个作品成功的因素，但更重要的是我们自身需要提高眼界需要去真正了解当代艺术，我们需要学会辨别艺术的真伪。总的来说，当代艺术本身就是由西方传来的舶来之物，在中国根基弱、底子薄，所以使得当代艺术在中国的发展受到了歪曲的理解，甚至有的人还打着当代艺术的名号去大肆炒作从中获利。所以说，当代艺术在中国的发展是非常不健全的。这样的大环境使得很多人对当代艺术产生误解，导致今天所谓大众口中的当代艺术大多是畸形的。
　　这一系列关于当代艺术所制造出的问题正是它现在所面临的一个严峻的问题，人人都可以是艺术家没错，但是艺术是需要界限去约束的。在当今中国，当代艺术正在向我们发起挑战。改变现在的局面除了需要时间，更需要我们思维的真正转变。当代艺术不是让某个个体在艺术上投机取巧获得名利的工具，正如西方再具有想法的大师也是有足够的艺术功底和修养来作为根基。所以，我认为如果当代艺术想要在中国有所发展，首先是要有一个良好的艺术风气作为支撑。要对艺术有一个概念，而这个概念的衡量也许人人不一，但是需要界定。其次，文化的熏陶也是尤为重要的，就我们自身而言除了在学校培养自己的造型能力以外更应该多看看国外的当代艺术展，开拓思维，抱着发展的眼光看问题。最后，对于一些“伪”艺术应该严厉打击，加强管控当代艺术展并提高展览的质量。只有这样才能让观看者上升品位，而不是模糊或者歪曲他们对待当代艺术的理解。
　　而对于陶艺未来的发展也应该注重方法。如果可以将现成的陶瓷与一些装置艺术相连接，并将二者相互融会贯通赋予一系列的新观念，在作品的表达方式上也做与主题相关的革新处理以达到作品需要的表现力也是一个很好的发展方向。当代艺术对于陶瓷未来发展的影响势必是一场革新，应该是更加开放，更加感性，更加凝注艺术家感情的，而不再是我们传统上听到陶瓷所感到的传统、繁复、精巧的印象。优秀传统的保留和当代思想的汇入才是陶瓷未来发展最应该的方向。