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从只身赴美借住友人家中，到历经无数次搬家，沈伟最终在纽约西村买下了一间70平方米的公寓。与其舞蹈、绘画：作品一样，将对中西方文化美学概念的诠释融入生活之中，成就了这样一个极富艺术魅力的家。
采访知名华人舞蹈家沈伟的前一日，刚好是他赴美届满20周年。1995年1月15日，荣获全额奖学金赴美留学的沈伟只身来到纽约，“当时天气也像今天这么冷，我就带着两个箱子，里面装着衣服和被子，借住在一位朋友家，在那里挤了一个多月。”沈伟语调缓缓地回忆着，往事仿佛历历在目。20年来，沈伟历经无数次搬家，从曼哈顿到布碌仑、东边到西边、上城到下城，但生活的颠沛从未动摇他追求艺术的生命状态。2000年，沈伟创作的《声希》与《天梯》震撼了欧美舞蹈界，开启了他不凡的艺术创作生涯。
经常到各国巡回演出、几乎以酒店为家的沈伟，四年多前终于在纽约西村为自己购买了一间公寓，“我喜欢这里安静的生活气息，到处都是树木，楼宇仅有三到五层，有些老旧但有生活气息，是有感觉的房子，是纽约的感觉。”沈伟说，西村是纽约最早期的住宅区之一，迄今仍保存着老旧楼宇的特色，环境清幽，没有大马路的喧嚣，附近餐馆小而cozy（温暖），令他着迷不已。“之前花了两年多看了上百间房子，一看到这间就很喜欢，坐北朝南，采光很好；另外虽然不是大楼但又有电梯，对我这种经常旅行要搬箱子的人来说，真的很方便。”
走进沈伟的家，空气中萦绕着袅袅檀香，与室内冷色系主调和典雅的设计相得益彰，令人觉得虽然置身于繁华纽约，却又有着与世隔绝的静谧。“这间公寓大约70平方米，本来是一室一厅，前屋主的设计还得过奖。”喜欢宽敞空间感的沈伟将隔间打掉，以素雅的亚麻布帘作为卧床与客厅的区隔；白色的墙壁漆换上安静舒服的冷色系灰色，保留原本的木地板，并将客厅的圆柱修改为方柱。向来视觉风格敏锐、讲究细节的沈伟，从卧床的隔帘、窗户窗帘、抱枕、陈列的家具、灯饰、画作、摆饰等，都细腻地将其巧思与设计风格融入其中。
许多人赞赏沈伟的舞蹈既融合当代的身体语汇，又飘逸着东方意境，跨越东西方文化的形式与界线，展现独特的视觉表现与艺术内涵。这般的美学风格也呈现在沈伟的家中。“我的家具有来自中国、意大利、法国、德国、土耳其、北欧的设计作品，我喜欢来自不同文化背景的创意与设计理念。”沈伟钟情于传统文化的传承，但不醉心旧物，也无法认同冰冷的现代风格设计，“破旧立新，将旧的东西赋予新的概念与意识在其中，这是我很喜欢的。”所以，沈伟会将10多年前从北京传统家具店购买的板凳以皮料外包展现新风格；以中式传统的红色谢篮作为绿色植物的盆栽；在木制鸟笼挂上一条LED灯，瞬间将其转变成令人惊艳的灯饰。
此外，沈伟家中客厅的沙发、茶几和圆桌等呈现的是1950年代西方简约的家具设计风格，两旁置放的则是10多年前从北京传统家具店寻宝而来的一张线条干净的宋朝风格木制座椅，以及一张精致雕琢刻工的龙头椅把座椅；客厅墙壁的中央是他在意大利购买的威尼斯手工制精雕挂镜，左右则是父亲的书法作品。问沈伟为什么这么摆设，他想了想说：“就是直觉，感觉这个空间很适合。”似乎，在中国生长26年、美国生活20年，沈伟已经将自己对中西方文化、艺术等美学概念的诠释，彻底展现于他的家，以及他的生活态度中。
沈伟的书桌和书柜是另一个极具特色的家具，整体看来像是一个陈旧的大箱子，一面是书柜，一面是书架和折叠小桌，两边底下有轮子，可以折叠闭合。“这个是特别定制的，非常好用，书柜上有很多小柜子，因为我的东西很多，这些小柜子让我可以很好地整理东西，便于管理。”这个大型书箱上，还置放多个沈伟搜藏的古董箱子，有些甚至有100多年历史。沈伟家中还有两个分别代表一次、二次世界大战的地球仪，“我喜欢地球仪，也喜欢历史，有空就会看看地球仪上的国家，想着这世界的变化。”
独具创意的精致设计在沈伟家中随处可见，不论是收藏他人的作品，或是自己的创作。像是家中有三座灯饰出自有“光之诗人”美誉的德国灯饰设计师Ingo Marurer创作，包括其最为人熟悉的“Lucellino”光之鸟，“充满想象力与设计感，”沈伟说。Astierde Villatte的陶瓷艺术品则是沈伟的另一个珍藏，这些兼具典雅华丽与复古颓废的手工瓷具是沈伟的最爱，他拿起Astierde Villatte茶杯轻轻啜一口茶后说：“当你喝茶时，用这些设计师的茶具，你感受的是设计师的手工、爱心，对事情认真讲究的态度。这是一种感官的沟通，丰富了我们的生活质量，喝茶已经不只是喝茶，是一种生活的质感。”
除了是一位优秀的舞蹈家、编舞家，成长于艺术家庭的沈伟自幼也展现对绘画的热爱与天分，曾学习东方国画与西方油画的他去年年底刚于迈阿密举行了《黑、白与灰》画展。在沈伟家中的卧床墙上，有着以亚麻布为底的绘画创作，“当时每天一点一点地画，觉得这抹红白很适合这个卧床，很安静清新的感觉。”客厅的画作《无题》则完成于2011年；厨房里一幅中国戏剧女旦的画笔触色彩细腻而丰富，竟然是沈伟16岁时的创作。
沈伟的巧思与细腻设计也展现于各种细节中，像是在抱枕布料上缝制一条暗红色皮带与金属扣，除了增添设计感，也对应茶几周围的金属边框，“Element（元素）是很重要的。”另外，沈伟的生活中也不能缺少植物与花，除了定期采买的大束花卉，其客厅还有一个养植多年的大盆仙人掌盆栽，“仙人掌可以消除辐射啊”，沈伟笑着说。
生活即艺术，艺术即生活，是沈伟的最佳写照。到世界各国巡演，让他有机会体验许多不同的艺术、价值观、文化，以及各种对人的创作的认识，“平常上街，只要看到符合我的审美观我喜欢的东西，我就会马上买下来，这些人类的智慧精华感染着我，感动着我。”沈伟认为，这是对生活质感的一种追求。
经过40多年的岁月洗练，沈伟的艺术生涯发展日益蓬勃忙碌，有时一年在纽约8到10个月，有时可能只有两三个月，“虽然有时候时间不是很多，但对我而言，家就是一个可以让我自己平衡下来的地方；回到家，我会感到舒服、放松而安静。”
采访知名华人舞蹈家沈伟的前一日，刚好是他赴美届满20周年。1995年1月15日，荣获全额奖学金赴美留学的沈伟只身来到纽约，“当时天气也像今天这么冷，我就带着两个箱子，里面装着衣服和被子，借住在一位朋友家，在那里挤了一个多月。”沈伟语调缓缓地回忆着，往事仿佛历历在目。20年来，沈伟历经无数次搬家，从曼哈顿到布碌仑、东边到西边、上城到下城，但生活的颠沛从未动摇他追求艺术的生命状态。2000年，沈伟创作的《声希》与《天梯》震撼了欧美舞蹈界，开启了他不凡的艺术创作生涯。
经常到各国巡回演出、几乎以酒店为家的沈伟，四年多前终于在纽约西村为自己购买了一间公寓，“我喜欢这里安静的生活气息，到处都是树木，楼宇仅有三到五层，有些老旧但有生活气息，是有感觉的房子，是纽约的感觉。”沈伟说，西村是纽约最早期的住宅区之一，迄今仍保存着老旧楼宇的特色，环境清幽，没有大马路的喧嚣，附近餐馆小而cozy（温暖），令他着迷不已。“之前花了两年多看了上百间房子，一看到这间就很喜欢，坐北朝南，采光很好；另外虽然不是大楼但又有电梯，对我这种经常旅行要搬箱子的人来说，真的很方便。”
走进沈伟的家，空气中萦绕着袅袅檀香，与室内冷色系主调和典雅的设计相得益彰，令人觉得虽然置身于繁华纽约，却又有着与世隔绝的静谧。“这间公寓大约70平方米，本来是一室一厅，前屋主的设计还得过奖。”喜欢宽敞空间感的沈伟将隔间打掉，以素雅的亚麻布帘作为卧床与客厅的区隔；白色的墙壁漆换上安静舒服的冷色系灰色，保留原本的木地板，并将客厅的圆柱修改为方柱。向来视觉风格敏锐、讲究细节的沈伟，从卧床的隔帘、窗户窗帘、抱枕、陈列的家具、灯饰、画作、摆饰等，都细腻地将其巧思与设计风格融入其中。
许多人赞赏沈伟的舞蹈既融合当代的身体语汇，又飘逸着东方意境，跨越东西方文化的形式与界线，展现独特的视觉表现与艺术内涵。这般的美学风格也呈现在沈伟的家中。“我的家具有来自中国、意大利、法国、德国、土耳其、北欧的设计作品，我喜欢来自不同文化背景的创意与设计理念。”沈伟钟情于传统文化的传承，但不醉心旧物，也无法认同冰冷的现代风格设计，“破旧立新，将旧的东西赋予新的概念与意识在其中，这是我很喜欢的。”所以，沈伟会将10多年前从北京传统家具店购买的板凳以皮料外包展现新风格；以中式传统的红色谢篮作为绿色植物的盆栽；在木制鸟笼挂上一条LED灯，瞬间将其转变成令人惊艳的灯饰。
此外，沈伟家中客厅的沙发、茶几和圆桌等呈现的是1950年代西方简约的家具设计风格，两旁置放的则是10多年前从北京传统家具店寻宝而来的一张线条干净的宋朝风格木制座椅，以及一张精致雕琢刻工的龙头椅把座椅；客厅墙壁的中央是他在意大利购买的威尼斯手工制精雕挂镜，左右则是父亲的书法作品。问沈伟为什么这么摆设，他想了想说：“就是直觉，感觉这个空间很适合。”似乎，在中国生长26年、美国生活20年，沈伟已经将自己对中西方文化、艺术等美学概念的诠释，彻底展现于他的家，以及他的生活态度中。
沈伟的书桌和书柜是另一个极具特色的家具，整体看来像是一个陈旧的大箱子，一面是书柜，一面是书架和折叠小桌，两边底下有轮子，可以折叠闭合。“这个是特别定制的，非常好用，书柜上有很多小柜子，因为我的东西很多，这些小柜子让我可以很好地整理东西，便于管理。”这个大型书箱上，还置放多个沈伟搜藏的古董箱子，有些甚至有100多年历史。沈伟家中还有两个分别代表一次、二次世界大战的地球仪，“我喜欢地球仪，也喜欢历史，有空就会看看地球仪上的国家，想着这世界的变化。”
独具创意的精致设计在沈伟家中随处可见，不论是收藏他人的作品，或是自己的创作。像是家中有三座灯饰出自有“光之诗人”美誉的德国灯饰设计师Ingo Marurer创作，包括其最为人熟悉的“Lucellino”光之鸟，“充满想象力与设计感，”沈伟说。Astierde Villatte的陶瓷艺术品则是沈伟的另一个珍藏，这些兼具典雅华丽与复古颓废的手工瓷具是沈伟的最爱，他拿起Astierde Villatte茶杯轻轻啜一口茶后说：“当你喝茶时，用这些设计师的茶具，你感受的是设计师的手工、爱心，对事情认真讲究的态度。这是一种感官的沟通，丰富了我们的生活质量，喝茶已经不只是喝茶，是一种生活的质感。”
除了是一位优秀的舞蹈家、编舞家，成长于艺术家庭的沈伟自幼也展现对绘画的热爱与天分，曾学习东方国画与西方油画的他去年年底刚于迈阿密举行了《黑、白与灰》画展。在沈伟家中的卧床墙上，有着以亚麻布为底的绘画创作，“当时每天一点一点地画，觉得这抹红白很适合这个卧床，很安静清新的感觉。”客厅的画作《无题》则完成于2011年；厨房里一幅中国戏剧女旦的画笔触色彩细腻而丰富，竟然是沈伟16岁时的创作。
沈伟的巧思与细腻设计也展现于各种细节中，像是在抱枕布料上缝制一条暗红色皮带与金属扣，除了增添设计感，也对应茶几周围的金属边框，“Element（元素）是很重要的。”另外，沈伟的生活中也不能缺少植物与花，除了定期采买的大束花卉，其客厅还有一个养植多年的大盆仙人掌盆栽，“仙人掌可以消除辐射啊”，沈伟笑着说。
生活即艺术，艺术即生活，是沈伟的最佳写照。到世界各国巡演，让他有机会体验许多不同的艺术、价值观、文化，以及各种对人的创作的认识，“平常上街，只要看到符合我的审美观我喜欢的东西，我就会马上买下来，这些人类的智慧精华感染着我，感动着我。”沈伟认为，这是对生活质感的一种追求。
经过40多年的岁月洗练，沈伟的艺术生涯发展日益蓬勃忙碌，有时一年在纽约8到10个月，有时可能只有两三个月，“虽然有时候时间不是很多，但对我而言，家就是一个可以让我自己平衡下来的地方；回到家，我会感到舒服、放松而安静。”