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摘 要：水彩给人的感觉有两种，一种是“水”的感觉，非常流畅和透明;另一种是“色彩”的感觉，自由、明快、鲜亮。各种不同的色彩，刺激人们的大脑，给人们不同的感受，就像世界是多姿多彩的一样。简单来说，水彩就是水与色彩的融合。水彩画使用的工具简单，要求的环境简单，绘画的技巧也简单，非常适合初中生学习，因此，教师在七八年级开设了水彩画的校本课程。水彩画非常重视色彩与空间的塑造，讲究色彩的透明感，教师要将美的概念、美的技巧、美的创意教给学生，让学生能把心中美的感觉，用水彩画的方式表现出来，以下就是在水彩校本课程教学的一点思考。
关键词：初中;水彩;校本;方法
一、认识色彩
认识色彩是学生学习水彩的第一步。初一学生对于颜色的认识还是停留在认识一些基本的色相，而对于颜色的明度、纯度、冷暖等非常陌生。总会有人觉得色彩是凭感觉的，但是在水彩校本课程教学中让学生完全凭借感觉去认识、运用色彩显然是行不通的。学生需要学习一定的色彩理论知识才能顺利学好水彩画的临摹或创作。但是初中的美术课对于色彩知识的介绍是在七年级下册，所以先让学生学习一些基本的色彩知识是相当重要的。
教师在让学生认识色彩时可以结合学生买来的水彩颜料，这样比用PPT介绍更加容易让学生接受。让他们观察每一只颜料的颜色，记住它们的名字;让学生将所有的颜料区分冷暖色;再让学生观察同色系的颜料的明度和纯度的变化;最后可以让学生做一个色相环表或者让学生尝试两种不同的颜色混合在一起的效果。
二、作画构思
（一）名画欣赏
好的范画能够瞬间引起学生的注意力，并产生对美的共鸣。在美的感召下，学生自然会形成表达美的愿望。水彩画属于视觉艺术，需要一定的绘画技巧，如何准确地用形和色彩将对象表达出来非常的关键。教师如果单纯用语言是无法解释清楚的，学生也无法理解，这时就需要挑选一些好的、典型的作品让学生欣赏，再结合教师的讲解，引导学生观察作品，了解画家绘画的方法和步骤。
（二）总结诀窍
教学中，教师要尽可能地把专业知识转化成适合初中生接受的内容，这样才能使学生更容易消化所学知识，有助于学生尽快记忆和掌握水彩画技法。
（三）绘画步骤
画水彩画要根据“从大到小”“从主到次”“从深到浅”“由浅入深”的原則来进行。在学生确定画什么之后，要先从占地面积比较大的主要的物体开始勾勒，避免一开始去画一些非常小的局部，从而影响整幅画的构图。上色的时候要把最亮的部分留着不画，水彩画中的白色是通过留白来完成的。从画面颜色最深的地方开始着色，慢慢向较浅的部分延伸，但是颜色最深的地方不是一次上色就能完成的，要由浅入深，也就是要分几次达到最后的深度。
三、技巧讲解
学生在掌握了色彩基本理论知识以及作画的步骤的同时，掌握一些基本的水彩画技巧是非常有必要的，如用色、用水的方法。
（一）用色
很多永固类水彩色的透明度很低，覆盖力极强，使用这类颜色时要小心地掌控颜料用量。玫瑰色、群青、普鲁士蓝这类颜色很深，作为底色会很难洗掉，所以画亮部的位置时要慎用这些颜色。黑和白很多画家不用，或者很少用，其实在很多作品里面，适当使用黑白会有很好的表现力。只是要注意量的控制，否则会使画面偏脏或者偏粉气。
水彩画最怕的就是反复地调整修改，修改的次数多了，画面的鲜活和灵动之气就会消失，这也是水彩画最大的挑战，所以调色时最好一次到位，很多颜色间的混合有时可以在画面上趁着水湿混色或者干色叠加。
（二）用水
在以往的学生作业中会发现一些学生将水彩画画成了水粉画的感觉，颜料用得很多，水用得非常少，这样的作品就失去了水彩画特有的透明性、流动性，少了一份灵动之美。水是水彩画的灵魂，一幅作品的好坏也往往取决于作者用水的能力，掌握水分的关键在于对作画时间和笔端含水量的控制。所以在画正式的作品之前，一些基础的练习必不可少。
水彩画法虽然有很多，但是受限于教学时间，所以我将画法中最常用的两种（湿画法和干画法）作为重点讲解。
湿画法的难度较大，不易准确表达形体，把握不好容易出现混沌一片的现象，初学者不易掌握。干画法虽然能深入准确地表达对象，但是要求对形体结构、色彩理解要求高，掌握不好容易使画面干枯生硬。因此，在水彩教学中应让学生将两种方法结合使用。
四、示范指导
（一）整体示范
因为课程人数较多不能一一示范，所以整体示范讲解非常重要。教师在室内写生时，教师可以挑选比较具有代表性的典型的作品进行示范，边画边讲。强调作画的基本步骤，从整体出发，由主到次。还可以向学生提出绘画过程中比较容易出现的问题，引导学生一起解决问题，这样可以使学生主动学习思考，自己在作画的时候也可以做到心中有数。
（二）个别指导
因为每个学生在课堂上临摹或创作的作品都不一样，所以在实际的作画过程中也会遇到各种各样的问题。当学生某一部分不会画或画得不成功时，就需要老师的个别指导。但是教师在改画时往往会停不住手，等自己发觉时已经画得差不多了。但是这样学生就无法得到锻炼，所以教师还是要控制改画的时间，或者是在其他地方重新示范，这样对学生的学习会更好一些。
关键词：初中;水彩;校本;方法
一、认识色彩
认识色彩是学生学习水彩的第一步。初一学生对于颜色的认识还是停留在认识一些基本的色相，而对于颜色的明度、纯度、冷暖等非常陌生。总会有人觉得色彩是凭感觉的，但是在水彩校本课程教学中让学生完全凭借感觉去认识、运用色彩显然是行不通的。学生需要学习一定的色彩理论知识才能顺利学好水彩画的临摹或创作。但是初中的美术课对于色彩知识的介绍是在七年级下册，所以先让学生学习一些基本的色彩知识是相当重要的。
教师在让学生认识色彩时可以结合学生买来的水彩颜料，这样比用PPT介绍更加容易让学生接受。让他们观察每一只颜料的颜色，记住它们的名字;让学生将所有的颜料区分冷暖色;再让学生观察同色系的颜料的明度和纯度的变化;最后可以让学生做一个色相环表或者让学生尝试两种不同的颜色混合在一起的效果。
二、作画构思
（一）名画欣赏
好的范画能够瞬间引起学生的注意力，并产生对美的共鸣。在美的感召下，学生自然会形成表达美的愿望。水彩画属于视觉艺术，需要一定的绘画技巧，如何准确地用形和色彩将对象表达出来非常的关键。教师如果单纯用语言是无法解释清楚的，学生也无法理解，这时就需要挑选一些好的、典型的作品让学生欣赏，再结合教师的讲解，引导学生观察作品，了解画家绘画的方法和步骤。
（二）总结诀窍
教学中，教师要尽可能地把专业知识转化成适合初中生接受的内容，这样才能使学生更容易消化所学知识，有助于学生尽快记忆和掌握水彩画技法。
（三）绘画步骤
画水彩画要根据“从大到小”“从主到次”“从深到浅”“由浅入深”的原則来进行。在学生确定画什么之后，要先从占地面积比较大的主要的物体开始勾勒，避免一开始去画一些非常小的局部，从而影响整幅画的构图。上色的时候要把最亮的部分留着不画，水彩画中的白色是通过留白来完成的。从画面颜色最深的地方开始着色，慢慢向较浅的部分延伸，但是颜色最深的地方不是一次上色就能完成的，要由浅入深，也就是要分几次达到最后的深度。
三、技巧讲解
学生在掌握了色彩基本理论知识以及作画的步骤的同时，掌握一些基本的水彩画技巧是非常有必要的，如用色、用水的方法。
（一）用色
很多永固类水彩色的透明度很低，覆盖力极强，使用这类颜色时要小心地掌控颜料用量。玫瑰色、群青、普鲁士蓝这类颜色很深，作为底色会很难洗掉，所以画亮部的位置时要慎用这些颜色。黑和白很多画家不用，或者很少用，其实在很多作品里面，适当使用黑白会有很好的表现力。只是要注意量的控制，否则会使画面偏脏或者偏粉气。
水彩画最怕的就是反复地调整修改，修改的次数多了，画面的鲜活和灵动之气就会消失，这也是水彩画最大的挑战，所以调色时最好一次到位，很多颜色间的混合有时可以在画面上趁着水湿混色或者干色叠加。
（二）用水
在以往的学生作业中会发现一些学生将水彩画画成了水粉画的感觉，颜料用得很多，水用得非常少，这样的作品就失去了水彩画特有的透明性、流动性，少了一份灵动之美。水是水彩画的灵魂，一幅作品的好坏也往往取决于作者用水的能力，掌握水分的关键在于对作画时间和笔端含水量的控制。所以在画正式的作品之前，一些基础的练习必不可少。
水彩画法虽然有很多，但是受限于教学时间，所以我将画法中最常用的两种（湿画法和干画法）作为重点讲解。
湿画法的难度较大，不易准确表达形体，把握不好容易出现混沌一片的现象，初学者不易掌握。干画法虽然能深入准确地表达对象，但是要求对形体结构、色彩理解要求高，掌握不好容易使画面干枯生硬。因此，在水彩教学中应让学生将两种方法结合使用。
四、示范指导
（一）整体示范
因为课程人数较多不能一一示范，所以整体示范讲解非常重要。教师在室内写生时，教师可以挑选比较具有代表性的典型的作品进行示范，边画边讲。强调作画的基本步骤，从整体出发，由主到次。还可以向学生提出绘画过程中比较容易出现的问题，引导学生一起解决问题，这样可以使学生主动学习思考，自己在作画的时候也可以做到心中有数。
（二）个别指导
因为每个学生在课堂上临摹或创作的作品都不一样，所以在实际的作画过程中也会遇到各种各样的问题。当学生某一部分不会画或画得不成功时，就需要老师的个别指导。但是教师在改画时往往会停不住手，等自己发觉时已经画得差不多了。但是这样学生就无法得到锻炼，所以教师还是要控制改画的时间，或者是在其他地方重新示范，这样对学生的学习会更好一些。