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摘 要：平面设计在传递思想信息和情感意识方面可选用诸多方式方法，但选择怎样的形式才能够凸显中国风格的设计思想与情感，使其在众多地域的平面作品中独树一帜，是当前许多平面设计业内人士以及艺术理论界探讨的重要话题。在这个话题的启发下，许多设计师早已开始尝试着将不同的民族文化形式注入平面设计创作之中，并取得了公认的成就。为此，本文选择中国传统艺术中极具代表性的篆刻艺术为载体，以对其历史渊源、审美趋向的分析为基础，通过篆刻融入平面设计的诸多优秀案例的分析，提出篆刻这一艺术门类参与当代平面设计的意义和价值。
关键词：篆刻艺术；平面设计；中国审美和思想；审美价值
艺术创作的民族化与本土化，是本世纪中国艺术创作的主要命题。在这一命题之下，众多充满中国风情、华夏情感的艺术作品应运而生。如平面设计艺术，从对西方艺术的模仿中解脱出来，由中国古老的传统文化中汲取营养，以中国独有的审美思想、艺术形式展现在世人眼中。
本文以我国传统艺术形式——篆刻艺术为切入点，以对篆刻艺术的历史渊源、审美趋向的梳理为基础，结合对当下平面设计中以篆刻艺术为载体的优秀平面设计作品的细致分析，指出传统篆刻艺术与当代平面设计之间存在着形式相似性与内涵趋同性，以平面设计的视角发掘篆刻艺术中诸多表现形式参与设计创作的重要价值。以期为当下与未来的中国平面设计之发展，奠定有力的理论基础。
一、刀落石化之境——中国篆刻艺术概述
“中国传统篆刻艺术历史悠久，内涵丰富，跟其他文化因素一致，作为一种‘缩龙成寸的艺术形式’”[1]，篆刻艺术的诞生和发展正对应着中华民族独特的审美趋向、文化思想、历史传承等，更与传承千余年的书法艺术、绘画艺术、金石学等等息息相关。换而言之，作为中国传统文化的重要组成，篆刻艺术与其他艺术门类之间有着千丝万缕的关系；而作为一种独立的艺术种类，它在表现的形式、传递的视觉信息等方面又有着独特之处，深远影响着其他艺术种类、乃至中国传统文化、艺术的发展方向，是中华民族千年来文化、艺术、思想等的伟大结晶。
（一）、篆刻艺术的发展溯源
篆刻是书法艺术、雕刻艺术的集合体，它以印章的形式表现自身魅力，因而有人说“篆刻是集文字书法美与章法排列美、刀法展现美及金石自然美于一体的表现性艺术”[2]。在二千余年的发展历史中，篆刻艺术由古代印章发展而来，分为实用性为主的官私印章与以艺术欣赏为主的文人印章两大类。而在经历的十多个朝代中，又出现了两次高度发展的历史阶段：一是战国、秦汉及魏晋六朝时代，以玉石、金等为材料，被称为“古代篆刻艺术时期”，以实用性功能为主；二是明清以后，以艺术欣赏为主要功能的文人印历经唐、宋时期的积淀而在此时呈现高度发展的状态，篆刻艺术走向异彩纷呈的繁荣之势。
可以说，古印章独特的表现性和实用艺术表现功能，在历经千余年、无数工匠文人的探索中获得了系统化、完整化的发展，这为篆刻艺术的发展和延续奠定了深厚的基础。其方寸间表现的美学思想、章法境界等更始终吸引着人们的目光，成为中华文化不可割裂的重要组成部分。
（二）、篆刻艺术的审美价值
篆刻不同于书法、绘画，它的审美价值与其实用性功能相关，而又超越实用性走向实用艺术性。当然，这也可能就是篆刻艺术能够独立成为一种艺术门类，而没有隶属于书法、绘画或雕刻艺术的缘故。
首先，篆刻艺术以篆书字体为根骨，文体在方寸间展现的结构组成、形态变化等，无不昭示着对应的时代审美需求。自然，不同时代的篆刻字体都各具特色，但与中国画相通的是，笔法、形式、材质等的改变只是外在形式方面的丰富多样，而内在追求的精神境界却从不曾更变。如制作的工艺技巧方面，虽历代都有不同，却始终坚持庄重劲朗、韧力俊秀的审美追求，着重体现文字的古拙、典雅之气。
其次，篆刻艺术以刀代笔，彰显字体充满美感的线条和结构，并由此组合成深具魅力各类章法，体现其审美价值。进而言之，创意的刀工必然带来风格迥异的字体，这些字体紧凑组合在印章上，又呈现出不同的整体视觉效果，从而得到独特的意蕴和境界。诚如清代文人高阜描述的“约千言于数字，缩寻文于半圭，不越径寸之中，而尽乎碑版铭刻、赋诗乐志之胜”[3]。可见，将千篇万言，缩刻在径寸之中，其浓缩的不仅是历史、文化与文字，也浓缩着思想、审美趋向和创作者个人所追求的情趣意境。“文人篆刻不仅力求印章文字、章法、刀法各方面符合传统审美原则，同时努力将作者个人的修养和追求贯注其中，在作品中创造出意想，情趣和意象融而为一，令篆刻的审美价值更加丰富和具体，从而真正成为一门纯粹的艺术形式。”[4]
二、刀落石化境的生命延续——平面设计中篆刻元素的运用
古老的篆刻艺术，通过对字体形态的改变及字体与字体之间的布局，于小小方寸间构建出一个个或厚重古拙、或娟秀轻盈、或大气雄浑的艺术世界，“为现代平面设计开了厚重、古拙之风”[5]。所以说，篆刻的美在于文字自身的精美设计、在于印面上文字之间的章法布置、在于文字内容蕴藏的意境、在于印章表面散发的厚重金石之味，在径寸之间选择着的、安排着的、表现着的、传递着的没有一丝一毫的“任意妄为”，而全部是传递思想、情感和信息所必须的。这种对印面文字与文字之间的组成关系（章法）所做的精心设计和经营正是篆刻艺术之美的重要手段，更是其设计倾向的重要体现。本文仅从文字设计之美与章法经营之妙两方面谈篆刻艺术在当代平面设计中的运用，以展示其古老生命在当代平面艺术中延续与发展的必然性与重要意义。
（一）平面设计中的字体设计与篆刻中的唯美文字
“对印面文字进行涉及经营是体现篆刻艺术文字之美的重要手段、也是篆刻艺术具有设计情愫的表现之一，包括字法和篆法两部分，字法讨论文字书写的准确性、而篆法则讨论文字书写的艺术性即入印文字的运笔及结构。”[6]那么，篆刻对文字设计安排的要求就很明显了，即：根据特定的信息传递目的，对文字的形、意等和文字之间的布局进行一定的改变，使其达到传递特定信息的目的。如此不得不提，篆体并非一种固定的字体，更确切地说它是一种文字体系，并随着时代的变换而发展，如甲骨文、小篆、隶书、鸟虫篆、九叠文等等都属于篆体。也就是说，在方寸间舒展字体，不仅需要对篆体字的熟练掌握，还需要依照创作者主观情感、审美追求等选择和变更篆体字，并透过简单的线条传递一定的信息。在如此精心的设计和安排下，必然会诞生唯美的字体，且带着鲜明的设计气息。 诚然，如今我国境内一直提倡使用简体汉字，但不可否认的在篆刻中人们依然在延续古老的篆体文字。这些各具特征、形式多样的文字在方寸间获得了生命的延续，且篆体文字简洁多变的结构和组合所体现的审美价值、意境追求，依然能够启迪观赏者的无限想象力与对美的感受，而这种透过简单图形传递深切情感思想、审美文化的追求也正是当下平面设计所追求的。由此可见，当代平面设计中完全可以借鉴篆刻中字体的设计方式和原则，借以实现自身的最终目的。
如图一、图二。前者是某房产公司的平面设计，后者是齐白石老人的篆刻作品。虽然字体的形式和表现的方法等都有很大的差距，但却有着共同之处。如平面设计作品中的两个文字虽然都发生了一定的变化，但两个文字紧密而巧妙的整合在一起，尤其是“房”字的一撇以圆润之势结束，并直接镶嵌在前一个文字上，给人以极强的整体性和趣味性，并不因为有限空间内的寥寥文字而显得呆板无味，又能够把观者的注意力自然地拉向两个文字上。另外的篆刻作品是齐白石老人的朱文印，老人家把充满变化的字体巧妙穿插成一个整体，左上、左下、右上都留有空白之处并呈现鼎立之势，“石”字的横划与撇划破直线平行的僵直感，从而显现出章法的大方、和谐；又让文字充满变化的趣味。
由此可见，篆刻艺术中的字体设计与平面设计中的字体设计在目的、手段等方面其实是相通相似的。篆刻艺术中的字体历经千余年的进化和发展，形成的系统、独特的文字特性，确实能够为当代平面设计提供广泛的借鉴作用，值得我们深思和探索。
（二）平面设计中的版式设计与篆刻中的章法
篆刻艺术中的章法既是印章的构图，其包括字体自身的设计、字体与字体之间的关系安排、印面字体的布局等。布置印面构图通常又包括两方面的要求：一是字体自身和整体布局的庄重、大方、和谐；二是布局带来的意趣和审美精神。为了满足上述两点要求，古往今来篆刻的字体大都具有形式各异、特点突出的特征，它们丰富而和谐、统一的布局章法（文字间的疏密、挪让、俯仰、对称、变形等）也传递着不同的情趣、境界和审美，恰是篆刻艺术创造性的体现，也与当代平面设计的构成方式、表现方式有着相通之处。
如图三，清朝著名书画家、篆刻家赵之谦的篆刻作品——“二金蝶堂”。该印的章法布局完全体现出中国古篆刻艺术的审美追求和设计理念。通过字体笔画粗细、距离等变化，展现妙趣横生、起伏有序的精妙章法。如“二”字，粗犷两笔之间距离狭长，与傍边的“蝶堂”二字疏密对比强烈；但疏密对比之中又带节奏感，视觉上并不零散和混乱。反之，假如整体印章布局都似“二”字般空旷，会有呆板之气；都如“蝶堂”般紧凑，又难免有拥挤杂乱之嫌，如此看只有疏密搭配、相互映衬，才能够表现篆刻人的智慧和印本身的艺术魅力。图四为我的印章，也是按疏与密的形式美感来设计的。其实，篆刻艺术在印面章法处理上与中国传统绘画提倡的“六法”——“经营位置”有着很深的渊源，唐代张彦远说“经营位置，则画之总要”，既是说无论画什么、画面中物象的多少，都要首先考虑如何设计它们的位置，借此突出主题和主体、将画面中的物象联系一体。而篆刻的章法也是“篆刻之总要”，它要求的平正和均匀、疏密和虚实、巧拙和粗细、挪让和呼应等等，与绘画中设计物象位置是相同的，并且一样追求突出各自特征和主体特征，追求印面的统一和谐。印面文字少，不能故作姿态填满空间，给人空洞与呆板感；印面文字多，不能通印灌满，给人繁乱无主感。如图五中，字体有粗有细、有平有正、有虚有实、有疏有密、有巧有拙，在疏密对比、虚实相交、平正相合、巧拙相连中体现出中国篆刻艺术章法的精妙之处，真正达到了“宽能走马、密不容针”的境界，令人印象深刻、感慨颇多。
以上面几个篆刻实例看，通过章法布局统一印面文字，使其达到理想的视觉效果并带来的审美感受，是篆刻章法布局的首要原则。这与当代平面设计在版式上要求和谐、统一、意趣等原则是相通的，所以当代平面设计完全可以借鉴古篆刻艺术的章法之妙，借此在平面设计的版式层面上开辟一条民族化之路。如图六，是著名设计师韩绪在《中国国际海报双年展》中退出的平面设计作品，想必也是广为人知的优秀平面作品。这幅作品给人的第一感受是中国化，因为它有中国水墨元素；二是俄罗斯构成主义的，因为它的构成带有浓郁的构成意味。但大多数人通常只看见它的外在形式，诸如笔墨、晕染等是中国风情的，而忽略了它的版式处理上也同样有浓郁的中国味，实际上这一作品在版设上面所做的功夫与中国传统篆刻章法布局的要求又是何其的相似！比如上层圆点的倾斜插入，类似图二中凌空雕出的两笔，破掉原本刻板无趣的圆形排列，引人入胜且意蕴无穷。
总之，篆刻艺术明显的设计倾向，或者说与设计相似的创作方式和目的，正被更多的人所熟悉和运用，而当下优秀的平面设计作品中更不乏融入篆刻的作品，如图七是世人皆知的2008年奥运会会徽——中国印·舞动的北京，以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。因此，古老的篆刻艺术完全可以在当代平面设计中重燃生命活力；当然，篆刻艺术精深的思想经验等也必然为当代中国的平面设计提供了民族化的可行之路。
三、结语：篆刻艺术应用在当代中国平面设计中的意义
多年的孜孜探索证明：中国当代的平面设计必须扎根于中华文化深厚的土壤之中，始终坚持与本民族的文化、历史、精神、思想等一脉相承的形态；在继承和发扬传统文化的基础上，寻找现代文化意识与传统民族精神的共通之处，以此为支点用现代化的平面艺术语言阐述本民族深层次的文化内涵。如此才能够让我们的平面设计真正独立地站立起来，而不是依赖和模仿任何外来文化、思想及其带来的艺术表现形式。而篆刻艺术自身的设计倾向，无疑可以在平面设计与篆刻艺术之中构架一个支点，而借此支点我们的平面设计的民族化之路也成为触手可及。事实上，在当代的平面设计中，将传统篆刻艺术融入平面设计创作十分惹人眼球。它们或是以篆刻艺术中的字体设计经验为基础、或是以篆刻艺术中章法布局法则为范本，总之是以其为载体，结合现代平面设计语言，营造出充满浓郁中国风情的平面作品，并赢得了世人的广泛好评。当然，关于篆刻艺术在平面设计中的运用细节，还需要更多的人去探讨和实践，本文作为理论支持，希望可以为将来的实践奠定有力的基础。
参考文献：
[1]刘一闻.《印章》[M].上海:上海古籍出版社，1995年版，第1页.
[2]刘江.《中国印章艺术史》[M]，西怜印社出版社，2005年,第94页.
[3]叶一苇.《中国篆刻的艺术与技巧》[M]，北京:中国青年出版社，2004年版，第15页.
[4]叶一苇.《中国篆刻的艺术与技巧》[M]，北京:中国青年出版社，2004年版，第169页.
[5]王温和.《关于美术创新的辩证思考》[J].沈阳:美术大观，2003年版，第6页.
[6]叶一苇.《中国篆刻的艺术与技巧》[M]，北京:中国青年出版社，2004年版，第161页.
[7]图片来源：卢公，《中国篆刻大字典》[G]，北京：光明日报出版社，2007年版.
关键词：篆刻艺术；平面设计；中国审美和思想；审美价值
艺术创作的民族化与本土化，是本世纪中国艺术创作的主要命题。在这一命题之下，众多充满中国风情、华夏情感的艺术作品应运而生。如平面设计艺术，从对西方艺术的模仿中解脱出来，由中国古老的传统文化中汲取营养，以中国独有的审美思想、艺术形式展现在世人眼中。
本文以我国传统艺术形式——篆刻艺术为切入点，以对篆刻艺术的历史渊源、审美趋向的梳理为基础，结合对当下平面设计中以篆刻艺术为载体的优秀平面设计作品的细致分析，指出传统篆刻艺术与当代平面设计之间存在着形式相似性与内涵趋同性，以平面设计的视角发掘篆刻艺术中诸多表现形式参与设计创作的重要价值。以期为当下与未来的中国平面设计之发展，奠定有力的理论基础。
一、刀落石化之境——中国篆刻艺术概述
“中国传统篆刻艺术历史悠久，内涵丰富，跟其他文化因素一致，作为一种‘缩龙成寸的艺术形式’”[1]，篆刻艺术的诞生和发展正对应着中华民族独特的审美趋向、文化思想、历史传承等，更与传承千余年的书法艺术、绘画艺术、金石学等等息息相关。换而言之，作为中国传统文化的重要组成，篆刻艺术与其他艺术门类之间有着千丝万缕的关系；而作为一种独立的艺术种类，它在表现的形式、传递的视觉信息等方面又有着独特之处，深远影响着其他艺术种类、乃至中国传统文化、艺术的发展方向，是中华民族千年来文化、艺术、思想等的伟大结晶。
（一）、篆刻艺术的发展溯源
篆刻是书法艺术、雕刻艺术的集合体，它以印章的形式表现自身魅力，因而有人说“篆刻是集文字书法美与章法排列美、刀法展现美及金石自然美于一体的表现性艺术”[2]。在二千余年的发展历史中，篆刻艺术由古代印章发展而来，分为实用性为主的官私印章与以艺术欣赏为主的文人印章两大类。而在经历的十多个朝代中，又出现了两次高度发展的历史阶段：一是战国、秦汉及魏晋六朝时代，以玉石、金等为材料，被称为“古代篆刻艺术时期”，以实用性功能为主；二是明清以后，以艺术欣赏为主要功能的文人印历经唐、宋时期的积淀而在此时呈现高度发展的状态，篆刻艺术走向异彩纷呈的繁荣之势。
可以说，古印章独特的表现性和实用艺术表现功能，在历经千余年、无数工匠文人的探索中获得了系统化、完整化的发展，这为篆刻艺术的发展和延续奠定了深厚的基础。其方寸间表现的美学思想、章法境界等更始终吸引着人们的目光，成为中华文化不可割裂的重要组成部分。
（二）、篆刻艺术的审美价值
篆刻不同于书法、绘画，它的审美价值与其实用性功能相关，而又超越实用性走向实用艺术性。当然，这也可能就是篆刻艺术能够独立成为一种艺术门类，而没有隶属于书法、绘画或雕刻艺术的缘故。
首先，篆刻艺术以篆书字体为根骨，文体在方寸间展现的结构组成、形态变化等，无不昭示着对应的时代审美需求。自然，不同时代的篆刻字体都各具特色，但与中国画相通的是，笔法、形式、材质等的改变只是外在形式方面的丰富多样，而内在追求的精神境界却从不曾更变。如制作的工艺技巧方面，虽历代都有不同，却始终坚持庄重劲朗、韧力俊秀的审美追求，着重体现文字的古拙、典雅之气。
其次，篆刻艺术以刀代笔，彰显字体充满美感的线条和结构，并由此组合成深具魅力各类章法，体现其审美价值。进而言之，创意的刀工必然带来风格迥异的字体，这些字体紧凑组合在印章上，又呈现出不同的整体视觉效果，从而得到独特的意蕴和境界。诚如清代文人高阜描述的“约千言于数字，缩寻文于半圭，不越径寸之中，而尽乎碑版铭刻、赋诗乐志之胜”[3]。可见，将千篇万言，缩刻在径寸之中，其浓缩的不仅是历史、文化与文字，也浓缩着思想、审美趋向和创作者个人所追求的情趣意境。“文人篆刻不仅力求印章文字、章法、刀法各方面符合传统审美原则，同时努力将作者个人的修养和追求贯注其中，在作品中创造出意想，情趣和意象融而为一，令篆刻的审美价值更加丰富和具体，从而真正成为一门纯粹的艺术形式。”[4]
二、刀落石化境的生命延续——平面设计中篆刻元素的运用
古老的篆刻艺术，通过对字体形态的改变及字体与字体之间的布局，于小小方寸间构建出一个个或厚重古拙、或娟秀轻盈、或大气雄浑的艺术世界，“为现代平面设计开了厚重、古拙之风”[5]。所以说，篆刻的美在于文字自身的精美设计、在于印面上文字之间的章法布置、在于文字内容蕴藏的意境、在于印章表面散发的厚重金石之味，在径寸之间选择着的、安排着的、表现着的、传递着的没有一丝一毫的“任意妄为”，而全部是传递思想、情感和信息所必须的。这种对印面文字与文字之间的组成关系（章法）所做的精心设计和经营正是篆刻艺术之美的重要手段，更是其设计倾向的重要体现。本文仅从文字设计之美与章法经营之妙两方面谈篆刻艺术在当代平面设计中的运用，以展示其古老生命在当代平面艺术中延续与发展的必然性与重要意义。
（一）平面设计中的字体设计与篆刻中的唯美文字
“对印面文字进行涉及经营是体现篆刻艺术文字之美的重要手段、也是篆刻艺术具有设计情愫的表现之一，包括字法和篆法两部分，字法讨论文字书写的准确性、而篆法则讨论文字书写的艺术性即入印文字的运笔及结构。”[6]那么，篆刻对文字设计安排的要求就很明显了，即：根据特定的信息传递目的，对文字的形、意等和文字之间的布局进行一定的改变，使其达到传递特定信息的目的。如此不得不提，篆体并非一种固定的字体，更确切地说它是一种文字体系，并随着时代的变换而发展，如甲骨文、小篆、隶书、鸟虫篆、九叠文等等都属于篆体。也就是说，在方寸间舒展字体，不仅需要对篆体字的熟练掌握，还需要依照创作者主观情感、审美追求等选择和变更篆体字，并透过简单的线条传递一定的信息。在如此精心的设计和安排下，必然会诞生唯美的字体，且带着鲜明的设计气息。 诚然，如今我国境内一直提倡使用简体汉字，但不可否认的在篆刻中人们依然在延续古老的篆体文字。这些各具特征、形式多样的文字在方寸间获得了生命的延续，且篆体文字简洁多变的结构和组合所体现的审美价值、意境追求，依然能够启迪观赏者的无限想象力与对美的感受，而这种透过简单图形传递深切情感思想、审美文化的追求也正是当下平面设计所追求的。由此可见，当代平面设计中完全可以借鉴篆刻中字体的设计方式和原则，借以实现自身的最终目的。
如图一、图二。前者是某房产公司的平面设计，后者是齐白石老人的篆刻作品。虽然字体的形式和表现的方法等都有很大的差距，但却有着共同之处。如平面设计作品中的两个文字虽然都发生了一定的变化，但两个文字紧密而巧妙的整合在一起，尤其是“房”字的一撇以圆润之势结束，并直接镶嵌在前一个文字上，给人以极强的整体性和趣味性，并不因为有限空间内的寥寥文字而显得呆板无味，又能够把观者的注意力自然地拉向两个文字上。另外的篆刻作品是齐白石老人的朱文印，老人家把充满变化的字体巧妙穿插成一个整体，左上、左下、右上都留有空白之处并呈现鼎立之势，“石”字的横划与撇划破直线平行的僵直感，从而显现出章法的大方、和谐；又让文字充满变化的趣味。
由此可见，篆刻艺术中的字体设计与平面设计中的字体设计在目的、手段等方面其实是相通相似的。篆刻艺术中的字体历经千余年的进化和发展，形成的系统、独特的文字特性，确实能够为当代平面设计提供广泛的借鉴作用，值得我们深思和探索。
（二）平面设计中的版式设计与篆刻中的章法
篆刻艺术中的章法既是印章的构图，其包括字体自身的设计、字体与字体之间的关系安排、印面字体的布局等。布置印面构图通常又包括两方面的要求：一是字体自身和整体布局的庄重、大方、和谐；二是布局带来的意趣和审美精神。为了满足上述两点要求，古往今来篆刻的字体大都具有形式各异、特点突出的特征，它们丰富而和谐、统一的布局章法（文字间的疏密、挪让、俯仰、对称、变形等）也传递着不同的情趣、境界和审美，恰是篆刻艺术创造性的体现，也与当代平面设计的构成方式、表现方式有着相通之处。
如图三，清朝著名书画家、篆刻家赵之谦的篆刻作品——“二金蝶堂”。该印的章法布局完全体现出中国古篆刻艺术的审美追求和设计理念。通过字体笔画粗细、距离等变化，展现妙趣横生、起伏有序的精妙章法。如“二”字，粗犷两笔之间距离狭长，与傍边的“蝶堂”二字疏密对比强烈；但疏密对比之中又带节奏感，视觉上并不零散和混乱。反之，假如整体印章布局都似“二”字般空旷，会有呆板之气；都如“蝶堂”般紧凑，又难免有拥挤杂乱之嫌，如此看只有疏密搭配、相互映衬，才能够表现篆刻人的智慧和印本身的艺术魅力。图四为我的印章，也是按疏与密的形式美感来设计的。其实，篆刻艺术在印面章法处理上与中国传统绘画提倡的“六法”——“经营位置”有着很深的渊源，唐代张彦远说“经营位置，则画之总要”，既是说无论画什么、画面中物象的多少，都要首先考虑如何设计它们的位置，借此突出主题和主体、将画面中的物象联系一体。而篆刻的章法也是“篆刻之总要”，它要求的平正和均匀、疏密和虚实、巧拙和粗细、挪让和呼应等等，与绘画中设计物象位置是相同的，并且一样追求突出各自特征和主体特征，追求印面的统一和谐。印面文字少，不能故作姿态填满空间，给人空洞与呆板感；印面文字多，不能通印灌满，给人繁乱无主感。如图五中，字体有粗有细、有平有正、有虚有实、有疏有密、有巧有拙，在疏密对比、虚实相交、平正相合、巧拙相连中体现出中国篆刻艺术章法的精妙之处，真正达到了“宽能走马、密不容针”的境界，令人印象深刻、感慨颇多。
以上面几个篆刻实例看，通过章法布局统一印面文字，使其达到理想的视觉效果并带来的审美感受，是篆刻章法布局的首要原则。这与当代平面设计在版式上要求和谐、统一、意趣等原则是相通的，所以当代平面设计完全可以借鉴古篆刻艺术的章法之妙，借此在平面设计的版式层面上开辟一条民族化之路。如图六，是著名设计师韩绪在《中国国际海报双年展》中退出的平面设计作品，想必也是广为人知的优秀平面作品。这幅作品给人的第一感受是中国化，因为它有中国水墨元素；二是俄罗斯构成主义的，因为它的构成带有浓郁的构成意味。但大多数人通常只看见它的外在形式，诸如笔墨、晕染等是中国风情的，而忽略了它的版式处理上也同样有浓郁的中国味，实际上这一作品在版设上面所做的功夫与中国传统篆刻章法布局的要求又是何其的相似！比如上层圆点的倾斜插入，类似图二中凌空雕出的两笔，破掉原本刻板无趣的圆形排列，引人入胜且意蕴无穷。
总之，篆刻艺术明显的设计倾向，或者说与设计相似的创作方式和目的，正被更多的人所熟悉和运用，而当下优秀的平面设计作品中更不乏融入篆刻的作品，如图七是世人皆知的2008年奥运会会徽——中国印·舞动的北京，以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。因此，古老的篆刻艺术完全可以在当代平面设计中重燃生命活力；当然，篆刻艺术精深的思想经验等也必然为当代中国的平面设计提供了民族化的可行之路。
三、结语：篆刻艺术应用在当代中国平面设计中的意义
多年的孜孜探索证明：中国当代的平面设计必须扎根于中华文化深厚的土壤之中，始终坚持与本民族的文化、历史、精神、思想等一脉相承的形态；在继承和发扬传统文化的基础上，寻找现代文化意识与传统民族精神的共通之处，以此为支点用现代化的平面艺术语言阐述本民族深层次的文化内涵。如此才能够让我们的平面设计真正独立地站立起来，而不是依赖和模仿任何外来文化、思想及其带来的艺术表现形式。而篆刻艺术自身的设计倾向，无疑可以在平面设计与篆刻艺术之中构架一个支点，而借此支点我们的平面设计的民族化之路也成为触手可及。事实上，在当代的平面设计中，将传统篆刻艺术融入平面设计创作十分惹人眼球。它们或是以篆刻艺术中的字体设计经验为基础、或是以篆刻艺术中章法布局法则为范本，总之是以其为载体，结合现代平面设计语言，营造出充满浓郁中国风情的平面作品，并赢得了世人的广泛好评。当然，关于篆刻艺术在平面设计中的运用细节，还需要更多的人去探讨和实践，本文作为理论支持，希望可以为将来的实践奠定有力的基础。
参考文献：
[1]刘一闻.《印章》[M].上海:上海古籍出版社，1995年版，第1页.
[2]刘江.《中国印章艺术史》[M]，西怜印社出版社，2005年,第94页.
[3]叶一苇.《中国篆刻的艺术与技巧》[M]，北京:中国青年出版社，2004年版，第15页.
[4]叶一苇.《中国篆刻的艺术与技巧》[M]，北京:中国青年出版社，2004年版，第169页.
[5]王温和.《关于美术创新的辩证思考》[J].沈阳:美术大观，2003年版，第6页.
[6]叶一苇.《中国篆刻的艺术与技巧》[M]，北京:中国青年出版社，2004年版，第161页.
[7]图片来源：卢公，《中国篆刻大字典》[G]，北京：光明日报出版社，2007年版.