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20年对一个双年展来说不能算长，但是这份坚持在中国当代艺术界还是蛮珍贵的，我们可以看到许多曾经风光的例子，但是只有坚持下来才有做好的可能，模式仅仅是个躯壳。
首届新疆国际艺术双年展、山东（国际）美术双年展、青岛国际艺术双年展、西藏双年展……许多双年展在2014年献上了自己的首秀，这些新生双年展和我们所追捧的国际双年展——威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡塞尔文献展所共有的特质在于这些年展的举办城市都不是一线大城市。不过我们不能够陷入这样的逆向逻辑中，即世界著名的双年展都不在一线的大城市，那么我们在二线甚至更小的城市举办艺术双年展就可以成为优秀的双年展，或者拉动城市GDP的增长，创下优秀的政绩。
双年展作为一种展览机制已经在全球范围内被频繁复制，但是许多展览并未抓住双年展的核心，只是拷贝到表皮：两年或者三年举办一次，请策展人策划一个主题，邀请一些艺术家做个当代艺术展就可以叫做双年展了。通常而言，双年展在视觉艺术展览系统中属于规格比较高的展览形式，和学术相连，但是大量涌现的双年展也拉低了这种展览机制的品质。批评家费大为曾评价说，“双年展实在太多，它成为全世界拷贝的模式，因此迅速失去其存在的价值。在我看来，全世界有两三个双年展足矣，何必要这么多呢。除了双年展，各国的美术馆尽可以做一些很好的主题性展览，何必耗费巨大资金去赶这个空洞的时髦。”
2014年夏，国际双年展协会成立大会在柏林举办，协会的成立正是以今天世界范围内双年展这一展览机制所遇到的挑战和问题为背景。我们之所以需要双年展，是因为它不同于普通的展览，它要解决的并非单纯的艺术问题，它是一个跨地区、跨文化、甚至是跨国家的综合性机制，它可以聚焦社会转型、讨论文化全球化等超越艺术范畴的问题，而且应当如此。如此看来，那些随波逐流的所谓的双年展并未企及真正双年展所应当肩负的职责。本次双年展协会成立大会的与会者，策展人王春辰在会后接受媒体采访时表示，“双年展做不好是因为脱离了和社会发生的互动关系，才越做越没有意思。如果和社会紧密结合，那它的有效性、影响力都会发生。我们不要仅仅把它看作是一个媒体的传播或者旅游的名片。那都是附加的东西，不是它真正本质的含义”。
2014年不仅是双年展暴增的一年，也是中国坚持了最久的双年展——“上海双年展”迎来其20周年的年份，但是这一年关于双年展看不懂的呼声也在“上海双年展”举办之际达到了最高潮，艺术家发起的“今天不说话”静坐活动也将矛头直指“上海双年展”，虽然这里边有被媒体误读的成分，但是看不懂怎么破成了“上海双年展”举办同时最为热议的话题。
首届新疆国际艺术双年展上来自意大利的策展人玛利亚带来了17件意大利艺术家的作品，包括5件影像作品和12件装置，面对这些作品观众最直观的反应就是看不懂，即便是在志愿者的讲解之下，许多作品仍然不能被观众理解。许多媒体追问玛利亚这些作品究竟想要表达什么，玛利亚用了一个以不变应万变的回答化解了问题，“NO！NO！现代艺术不一定都需要去解释得很清楚，观众看到什么，想象到什么，那就是什么。艺术没有说明书。”这种看不懂当然与新疆当地的艺术氛围有一定的关系，这里的观众或许从来没有接触过当代艺术，甚至有媒体把那些大家都读不懂的艺术统称为抽象艺术。此次年展的架构也相当的庞杂，在1.9万平方米的新疆国际会展中心展出了主展、特别展、专题展，此外还有3个外围展，这些展览之间并没有什么关系，不过是同戴“新疆国际艺术双年展”的帽子。
大众对当代艺术的接受度一直是一个被反复讨论的话题，面对这个问题回答也多种多样，比如玛利亚的说辞，比如当代艺术就是前卫的，看不懂也是很合理的，甚至还有看不懂才显得更高深的神逻辑。借由“上海双年展”被批看不懂之际，我们更应该反思，反思双年展本身应该履行什么样的职责，反思看不懂的问题究竟出在哪。与国内双年展所带来的诸多问题不同，回顾2014年众多国际双年展给众多爱好者留下的印象是信息量太大，甚至有媒体总结出“双年展虚无主义”这样的词汇，意指观众在接收到了大量信息后，难以对应接不暇的展览进行客观欣赏的一种感受。这就好比互联网时代每天有大量信息扑面而来，给人们带来的恐慌一样。显然国内外相比较，不论是双年展平台本身，还是观众都存在一定的差距，或许一拥而上是一个必经的阶段，一如当年火热的艺术品基金。
20年对一个双年展来说不能算长，但是这份坚持在中国当代艺术界还是蛮珍贵的，我们可以看到许多曾经风光的例子，但是只有坚持下来才有做好的可能，模式仅仅是个躯壳。
首届新疆国际艺术双年展、山东（国际）美术双年展、青岛国际艺术双年展、西藏双年展……许多双年展在2014年献上了自己的首秀，这些新生双年展和我们所追捧的国际双年展——威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡塞尔文献展所共有的特质在于这些年展的举办城市都不是一线大城市。不过我们不能够陷入这样的逆向逻辑中，即世界著名的双年展都不在一线的大城市，那么我们在二线甚至更小的城市举办艺术双年展就可以成为优秀的双年展，或者拉动城市GDP的增长，创下优秀的政绩。
双年展作为一种展览机制已经在全球范围内被频繁复制，但是许多展览并未抓住双年展的核心，只是拷贝到表皮：两年或者三年举办一次，请策展人策划一个主题，邀请一些艺术家做个当代艺术展就可以叫做双年展了。通常而言，双年展在视觉艺术展览系统中属于规格比较高的展览形式，和学术相连，但是大量涌现的双年展也拉低了这种展览机制的品质。批评家费大为曾评价说，“双年展实在太多，它成为全世界拷贝的模式，因此迅速失去其存在的价值。在我看来，全世界有两三个双年展足矣，何必要这么多呢。除了双年展，各国的美术馆尽可以做一些很好的主题性展览，何必耗费巨大资金去赶这个空洞的时髦。”
2014年夏，国际双年展协会成立大会在柏林举办，协会的成立正是以今天世界范围内双年展这一展览机制所遇到的挑战和问题为背景。我们之所以需要双年展，是因为它不同于普通的展览，它要解决的并非单纯的艺术问题，它是一个跨地区、跨文化、甚至是跨国家的综合性机制，它可以聚焦社会转型、讨论文化全球化等超越艺术范畴的问题，而且应当如此。如此看来，那些随波逐流的所谓的双年展并未企及真正双年展所应当肩负的职责。本次双年展协会成立大会的与会者，策展人王春辰在会后接受媒体采访时表示，“双年展做不好是因为脱离了和社会发生的互动关系，才越做越没有意思。如果和社会紧密结合，那它的有效性、影响力都会发生。我们不要仅仅把它看作是一个媒体的传播或者旅游的名片。那都是附加的东西，不是它真正本质的含义”。
2014年不仅是双年展暴增的一年，也是中国坚持了最久的双年展——“上海双年展”迎来其20周年的年份，但是这一年关于双年展看不懂的呼声也在“上海双年展”举办之际达到了最高潮，艺术家发起的“今天不说话”静坐活动也将矛头直指“上海双年展”，虽然这里边有被媒体误读的成分，但是看不懂怎么破成了“上海双年展”举办同时最为热议的话题。
首届新疆国际艺术双年展上来自意大利的策展人玛利亚带来了17件意大利艺术家的作品，包括5件影像作品和12件装置，面对这些作品观众最直观的反应就是看不懂，即便是在志愿者的讲解之下，许多作品仍然不能被观众理解。许多媒体追问玛利亚这些作品究竟想要表达什么，玛利亚用了一个以不变应万变的回答化解了问题，“NO！NO！现代艺术不一定都需要去解释得很清楚，观众看到什么，想象到什么，那就是什么。艺术没有说明书。”这种看不懂当然与新疆当地的艺术氛围有一定的关系，这里的观众或许从来没有接触过当代艺术，甚至有媒体把那些大家都读不懂的艺术统称为抽象艺术。此次年展的架构也相当的庞杂，在1.9万平方米的新疆国际会展中心展出了主展、特别展、专题展，此外还有3个外围展，这些展览之间并没有什么关系，不过是同戴“新疆国际艺术双年展”的帽子。
大众对当代艺术的接受度一直是一个被反复讨论的话题，面对这个问题回答也多种多样，比如玛利亚的说辞，比如当代艺术就是前卫的，看不懂也是很合理的，甚至还有看不懂才显得更高深的神逻辑。借由“上海双年展”被批看不懂之际，我们更应该反思，反思双年展本身应该履行什么样的职责，反思看不懂的问题究竟出在哪。与国内双年展所带来的诸多问题不同，回顾2014年众多国际双年展给众多爱好者留下的印象是信息量太大，甚至有媒体总结出“双年展虚无主义”这样的词汇，意指观众在接收到了大量信息后，难以对应接不暇的展览进行客观欣赏的一种感受。这就好比互联网时代每天有大量信息扑面而来，给人们带来的恐慌一样。显然国内外相比较，不论是双年展平台本身，还是观众都存在一定的差距，或许一拥而上是一个必经的阶段，一如当年火热的艺术品基金。
20年对一个双年展来说不能算长，但是这份坚持在中国当代艺术界还是蛮珍贵的，我们可以看到许多曾经风光的例子，但是只有坚持下来才有做好的可能，模式仅仅是个躯壳。