当人看不透熄灭的悲壮，也就读不懂生起的欢喜。
　　“其实人跟树一样越是向往高处的阳光，而它的根就越要伸向最黑暗的地底。” 对于一个以身体为媒介探索艺术道路与人生意义的创作者而言，又何尝不是这棵树呢？
　　艺术是心灵的出口，也是一种综合能力的自我培养。随着思想的深入及对事物的认知与沉淀，与生俱来的强烈表达欲突然在30岁之后的18～20年开始全面释放，当随笔文字不断涌现，绘画草图大量堆积，雕塑小稿已完成100件之后，創作方向变得更加确定与清晰。在这个过程中头脑风暴与连续性的劳作时常会让人产生时间是静止的错觉，这种时间静止的错觉会让人进入一个“无我”的状态，无法同时兼顾生活的琐碎，这是一种困扰，同时也会收获意外的惊喜。
　　叔本华说：“梦是短暂的疯狂，而疯狂是长久的梦。”创作的灵感有时候来得很奇妙，正如“第三支点”系列来源于一个梦和梦醒的时刻。凌晨4点，从一个思想紧绷、欲求挣脱的梦中惊醒，感觉身边的一切都无比的陌生，经验的模糊就像身体与外界的中间隔着一大片空白的区域，意识的瞬间盲从，行为变得不知所措，像是一种短暂的失忆，令人失语和恐慌。一个人在工作室里来回游荡，追根溯源地往回寻找经验和记忆。迎面而来的微风，像是强烈的孤独感穿透外衣刺痛着肌肤，并且深入骨髓。当清晨的阳光洒在堆满时间碎片的工作台上，朦胧中苏醒的意识若有所思地注视着眼前的所有物品，回想起当初从点、线、面，从画石膏体开始的这一条艺术之路，拿起笔在纸上标记着“·│─ ○ △ □”这几个符号，细想生活中的一切乃至宇宙万物，不都是由这几个元素所组合构成的吗？这是伟大的前人总结出来的智慧，而我们一直处于这种智慧的围绕当中。

　　同时我把通过从“艺术公式”所引伸出来的绘画和雕塑称之为“第三支点”系列，这个系列延续了自己以人物创作为主线，由内而外地表达个体的心理诉求与集体生活的现状之外，对雕塑的形式、创作方法做了更加大胆更加自由的表达，在接受西方教学影响的基础之上，再次对中国传统艺术中的“线”“意象”“气韵”“概括”等艺术精华提炼与吸收，对艺术作品仅仅是“视觉享受”的观点依旧表示质疑，对其意义的追问从未停止。似乎早已不满足于创作仅仅是感性的抒发、情感宣泄的出发点，而是希望作品能承载更多的思想与内容，更多地呈现个体对事物本质的理性观察和深入挖掘，是对复杂且多面的人性体验之后的再探索，对宗教的智慧和处世哲理的敬畏与求证，是将人类相互支撑的平衡关系，个体需求的精神内核与群体之间的外在状态进行深入的剖析和客观的解读，试图将那些深邃的、复杂的东西嚼碎了，用一种相对简洁的、明了的方式呈现出来。