[摘 要]当前人们的生活丰富多彩，离不开电影电视带给我们的多彩世界，影视本来就是一门艺术，而影视音乐是电影电视最重要的组成部分。影视音乐以其独特的艺术魅力在电影电视中展示着很高的审美追求和艺术价值。本文主要探讨影视音乐的影视功能和美学价值，让人们通过影视音乐心灵得到净化，思想得到升华，感受当代更美好的生活。
　　[关键词]影视音乐;美学价值;审美
　　[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0157-02
　　 随着经济的不断发展，人们的生活品质越来越高，对于影视艺术的追求也越来越高，影视音乐丰富了电影电视，在影视作品中发挥着不可或缺的作用。一部优秀的电影电视作品，其中的音乐价值是不言而喻的，现在更多的奖项设置不单单是给电影电视作品，还有独立的影视音乐奖项，可见影视音乐的地位越来越重要。
　　
　　
　　一、影视音乐的发展历程
　　音乐在电影电视中是最活跃的元素，能够强调影视主题、渲染氛围、增强情感效果等。“影视音乐是影视剧中不可或缺的元素，很多情况下可以给影视剧锦上添花。”[1]影视音乐在表达情感虽然不像图像那么深刻，却表达出了不能言传的思想境界。
　　（一）影视音乐的国外发展。影视音乐最初是伴随着电影而产生的，电影最初是无声电影，在放映现场有伴奏的音乐，但是这时候的音乐往往与电影中的情结不相对应，氛围渲染产生很大距离。之后，为了避免上面的问题，美国爱迪生公司在1909年提出了音乐演奏次序表，并于1910年为电影《弗兰肯斯坦》配以演奏。一个乐队为了给一部电影配乐，要提前看电影，做标注，配以不同音乐，反复排练，到最后现场演奏。直到20 世纪20 年代晚期，电影和音乐才录制在一种材质上，影视音乐成为了电影的内在组成部分。到20 世纪三四十年代，美国电影快速发展，形成一个产业，各种流行音乐、爵士乐都见于影视之中。到了20 世纪60 年代，电子信息技术发展，合成电子音乐出现在影视中，利用电子和乐队组合来为电影音乐增加元素。
　　（二）影视音乐的国内发展。中国的影视音乐大部分是从最初的现成音乐取材，配在电影中做插曲。20 世纪30 年代《渔光曲》《风云儿女》等电影的插曲后来成为了脍炙人口的流行歌曲。到1949年中华人民共和国成立后，电影艺术得到了空前发展，影视音乐也因为一批优秀的作曲家出现而出现了很多优秀作品。《铁道游击队》《刘三姐》《红色娘子军》成就了大批影视音乐。到20 世纪70年代末，影视音乐队伍中加入了很多年轻的接受过正规音乐专业培训的青年作曲家，让中国影视音乐呈现一片繁荣的景象，此时的影视音乐深受广大观众追捧。到了20 世纪80年代，中国第五代导演给影视带来了更丰富的内容，而科班毕业的音乐家加入影视音乐创作中，让更多的影视音乐走进观众生活中。
　　
　　
　　二、影视音乐的作用
　　音乐是一门感性艺术，影视通过人们的视觉传达出感性信息。影视音乐让影视画面更加生动，打破了画面的单调性。影视音乐与纯音乐有一定的区别，在影视中作用更加明显。
　　（一）揭示影视主题。影视音乐最明显的作用在于揭示电影电视的主题，我们所见的影视主题曲，就是在于通过歌曲，表达影视的主要内容。影视音乐的主题作用，让很多作品与影视带来同样价值。影视的主题曲有时候也会贯穿影视的始终，在影视中反复出现，配以不同的歌曲，展示人物性格，突出主题思想。优秀的主题曲，为影视做了宣传，对于背景和情感更容易让观众接纳。
　　（二）烘托影视气氛。影视音乐通常在影视特定环境与时间里给人一种强烈的精神表现，烘托气氛，让整体影视更加真实，印象深刻。如果说视觉上的气氛是画面给的，那么声音的氛围就是影视音乐给予的。在烘托影视氛围的时候，可以依据环境，给予恰当的音乐，无论欢快的还是悲伤的环境，都能够用音乐来表达出来。音乐也能烘托时代背景、民族色彩等氛围。
　　（三）抒发情感。影视音乐能够突出人物性格，表达人物内心思想境界。尤其是一些不能用语言表达出来的情感，可以通过音乐来表达人物心理活动。悲伤的心情，配以悲伤的音乐，欢乐心情，给予明快欢乐的音乐，用音乐表达出来比直接用语言更有感染力。一曲阿炳的《二泉映月》，充分表达了阿炳那种对美景的怀念、对社会的控诉的情怀。
　　（四）链接剧情。影视剧本身是很多画面组成的，是存在着场景的断点和转换的，由于影视音乐的存在，音乐的加入，把各个画面组合在一起，形成一个完整的情节。一曲曲音乐，也代表着一幅幅对应的画面。影视音乐就是把时间和空间割裂开的剧情链接在一起，把剧情、氛围、情感完整组合在一起。
　　
　　
　　三、影视音乐的美学表现
　　影视音乐有其独特的属性，它存在于影视中，又区别于影视艺术;有音乐的全部特征，又區别于纯音乐。影视音乐给人们带来不同的美的感受，具有不同的美学价值，具体表现在以下几个方面。
　　（一）影视音乐的优美之感。在影视音乐中，最普遍的美感就是优美之感。影视音乐给予观众平和、温柔、细腻的情感，那种柔和平缓的旋律，恰当的演奏速度和力度，与影视音乐中优美的画面完美形成一体，构成最平衡的组合。优美的影视音乐，带给观众是内心的平静，也能感觉到像涓涓细流一般流过心田，优美的音乐让观众犹如清风习习、轻烟袅袅缭绕。人们都说，音乐最享受的感受就是这种柔美的美学价值。
　　（二）影视音乐的壮美之情。影视音乐的壮美是一种刚劲、激昂、勇猛的曲调，与柔美对应，它的曲调雄壮、粗犷，充满了阳刚之气。通常在影视中出现英雄气概，就会听到那种高亢、激昂的音乐响起，给人以威武雄壮的感受。例如我们所知道的战争片，一旦进入到战争激烈时候，为了加强效果，给予了强劲的音乐，我们会体会影视音乐那种雄壮威武之美。壮美的画面因为有了影视音乐的加入，犹如把观众的心灵带到了画面现场一样。 　　（三）影视音乐的崇高之美。那种伟大、高尚，具有神圣的精神品格被我们称之为崇高的品格。电影电视在塑造人物的崇高思想之时，也会把具有崇高思想感受的音乐带入其中。这种更深刻、更富理性的音乐在强调美的最高境界，给予了强烈的道德色彩。《长江之歌》体现了自然界的崇高之美，身在异国他乡的游子要努力学成归国，一曲《我的中国心》诠释的也是这种崇高之美。很多具有爱国主义情怀的影视音乐都体现了这种崇高之美。
　　（四）悲剧中影视音乐的凄凉之美。我们经常会看到一部影视所展现出来的凄美，尤其加上如泣如诉的音乐，让这种美更加升华。凄美之感，是在影视中故事情节发生冲突，悲剧色彩出现，音乐在表现这种情节时，使人感觉到深沉的同情感和心灵震撼感，渲染一种悲惨的氛围。影视音乐是利用这种深沉的感染力去激励人们深层次的思考，引发审美感受。《倩女幽魂》的大提琴主题曲《殇》，演奏者用大提琴訴说欢笑悲伤，直达人们心灵深处。《一个都不能少》的主题曲，演奏的是尺八乐器，一曲缓慢而忧伤到极致的曲子，使得整个世界都为之安静下来，那种忧伤、那种忧伤中的坚强时刻缠绕在观众的心中。《红楼梦》中的《枉凝眉》等很多表达爱情凄美故事的影片的音乐都会让我们为之动容，让观众体会这种凄美之情。
　　（五）影视音乐的喜剧之美。影视音乐中通过幽默有趣的故事情节表达乐观主义精神的喜剧之美。音乐通常采用超常、夸张、变形的表现手法，在影视作品的恰当时机出现，给人以意想不到的惊讶来达到喜剧的效果。例如《猫和老鼠》中的旋律，因为音乐的效果，让观众在看的过程中有开怀大笑的感觉，这就是喜剧之美要达到的效果。是对美的肯定以及对丑的否定，欢快、幽默的音乐让观众在愉悦中体会影视音乐带来的美感。
　　“影视音乐作为一门综合性的视听艺术，在影视产业的发展中居功至伟，促成了一部又一部影视经典作品的诞生。”[2]影视音乐的美在于依附于影视情节而存在，更多的是在情节中体会不同的美感，给人以不同的美学价值。欣赏影视音乐，让观众明白美感的来源，充分挖掘影视音乐的价值，更好地提高和加强观众审美能力。
　　
　　注释：
　　[1]李海铭.影视音乐的存在形式及其美学形态分析与探究[J].黄河之声，2018（12）：76.
　　[2]王 涌.解构主义观照下影视音乐的审美功能与美学价值探究[J].大舞台，2013（03）：50.
　　
　　
　　（责任编辑：张洪全）