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摘 要：在上海昊美术馆，来自阿根廷的艺术家莱安德罗·埃利希（Leandro Erlich）举办了他在中国的首次个人展览“虚·构”。这是一位十分擅长构建“错觉”艺术的艺术家，他此次的上海之行为我们带来了13件大型的互動装置作品。本篇文章将以展览中的《建筑》作品中使用的镜面为例进行应用解析，探究镜面在“虚·构”展览中的意义，引导人们对艺术作品的深入解读。
关键词：镜面;装置艺术;应用解析
一、装置艺术的定义
装置艺术是指艺术家艺术性地运用不同的材料，这些材料可以是我们日常生活中的，也可以是人类未消费的物质文化实体，经过艺术家的合理有效的选择、组合、利用、改造，展现出其艺术形态，这件艺术品在一定程度上传递了艺术家的思想与情感，同时，在特定的空间环境中可以让体验者身处其中进行体验，从而得到更多不同的思索与感悟。装置艺术就是场地、材料与情感的综合展示艺术，它让艺术不再高冷、神秘，现在许多装置艺术在给观者欣赏的同时，往往更加具有互动性，给观众更多别样的体验。在观众的参与度提升的同时，还会带来对这件装置艺术的思考、感悟，对这件艺术作品的艺术家更多的解读，给这件作品书写了更深层次的内涵，注入更持久的生命力。
二、莱安德罗·埃利希作品的特征
莱安德罗·埃利希是一位有着丰富想象力的艺术家，他非常善于制造具有错觉、幻觉的空间，他的装置艺术作品《游泳池》、《建筑》等是享誉全球的错觉设计。在观看他的作品时常常会感到不可思议，因为这些作品往往不符合我们的常识与认知，等到观众们发现了作品背后的原理时又会恍然大悟，被埃利希的幽默与智慧所感染。在谈及自己所创作的作品时，埃利希希望观众们可以在观看、体验他的艺术作品时发觉他的构思意图，理解作者的意图与想法。并且埃利希还希望这些观众在享受其作品的同时可以引导观众们去思考自己所生活的环境，去领悟现实的假象，探索艺术的构成。
三、镜面在莱安德罗·埃利希作品中的应用解析
3.1 镜面与莱安德罗·埃利希
埃利希的许多装置艺术都运用了“镜面”这一元素。例如《建筑》系列中巨大镜面的使用，还有《试衣间》、《美发沙龙》等等，无一例外都使用了镜面作为创作元素。由此可见镜面在他的艺术作品中不再是一个平常的物件，它被赋予了一定含义的。
3.2 镜面在“虚·构” 展览《建筑》中的应用
《建筑》是埃利希一系列作品中演绎版本最多的一组，同时也是此次展览中最具代表性的装置艺术作品。这个装置就位于展厅之中，它是由一面巨大的镜子以45度角靠在建筑物表面，而建筑物是固定在地面上的，观众们就相当于是在躺在地板上的建筑物上，可以从镜中看到自己与建筑物产生有趣的互动。
观众们透过镜子中的反射观察自己在这件艺术中之中的状态，在艺术家给我们构建的场地中根据自己的经验、想法、行为对这件艺术品进行了再创造，给这幅作品创作了有趣的互动体验。此次的展览，有7个大型互动装置都运用到了镜面这个材质，通过镜面营造出了令人惊喜的错觉体验。由此可见，在此次展览中镜面的应用是至关重要的。
3.3 镜面在“虚·构”展览中的内在含义
正如此次的展览名字“虚·构”，将其拆分来看，“虚”是指虚幻、不真实的那一面，而“构”则是构建、构筑，意为艺术家所建构的真实的那一面，二者的结合成就了艺术家复杂的艺术表达，而镜面则是承载艺术家观念的重要媒介。镜面在埃利希的艺术装置中主要起到了反射的作用，我们可以透过这面巨大的镜子观察到我们处于真实构建的建筑物上的样子，镜面给观者实时反馈，但这只是一种表象，从深的层面上来看，这面镜子的反射又是虚拟的，包括地上的建筑物，但此时也只是艺术中被虚构出来的模型，镜中的一切都是虚拟的互动，镜子作为埃利希艺术作品中的主要载体，饱含了更深层次的内涵——镜子的反映是虚幻的，是将我们所生活的世界以一种虚构的方式展现出来的，是稍纵即逝的。
通过镜面的反射，参观者的目光被镜中的景象所吸引，镜面把观者代入虚构的空间里，参观者从一开始兴奋进入装置中体验，对着镜中的自己摆出各种姿势，再到恋恋不舍离开这个空间，最后所有这些情绪渐渐淡去，尽管这一系列的心境被参观者们不断循环往复，但是埃利希却通过镜面反映的虚构世界牢牢地把握住了观者参观这个艺术装置全过程的视觉感受与心理活动，仿佛进入他早已编排好的剧本中。镜中的虚幻景象，让观众不禁开始思考与所处空间的关系、个人与这个社会的关系。埃利希特地选取了上海具有代表性的建筑物，而因为这面巨大的镜子的反射，使得在建筑物中原本处在某一时刻的大钟通过镜面中的反射呈现的却是不同的时刻，这一切是否也意味着虚构的时间？是否我们现在的生活也是虚构的？同时，平躺在地上的建筑物在镜中却是矗立着的，这种与现实相反的状态，给人一种强烈的反差感。还有观众们，平躺或站立于放置在平地上的建筑物之上，感受着镜面里自己的身影与建筑物产生的奇妙关系，是否也暗含了人们对于超越常规生活的向往，而镜面则是激发他们表现欲的关键？
埃利希在接受采访时曾说：“艺术是没有实用功能的，所以当你将实用世界的元素引入到艺术的非实用世界时，所有这些元素就又被重新赋予了新的意义。” 这更加证明了镜面在他的作品中确实是有含义的。
埃利希将现实的事物在解放实用功能的同时，激发了观众们对事物本身的反思，对当下所处环境的反思。所以镜面的应用带给我们的感受是深刻的、更有深度的。镜面以暗示、隐喻的方法，让观众在观看镜中矗立的建筑物的同时警惕“倒下”的现实世界，警惕真实事物、真实世界的消亡、幻灭。
四、莱安德罗·埃利希作品给我们的启示
纵观现在的装置艺术展览，第一种层次是视觉上的体验，比如可以近距离欣赏艺术家的展品，与艺术家的作品拍照，第二种层次则是有更多的互动体验，不仅停留于视觉，还有触觉、听觉等多感官体验，而不仅仅停留于“看”陈列于展馆里的作品。艺术的表达方式更加多样，浸入式艺术更加流行，而莱安德罗·埃利希的装置艺术则是其中的典范之一，在带给观者们丰富的错觉体验与互动体验的同时还带领着他们去思索这个装置艺术背后更深层面的问题。镜面的应用是值得我们学习借鉴的，同样，其他现实事物如何去使用并使其赋予新的含义，这也成为我们今后做设计的时候值得去思考的问题。
参考文献
[1]吕珍妮.论当代装置艺术的交互性[D].湖北美术学院，2018.
[2]刘晓宏，潘雪琦.“虚实互动”在装置艺术产品设计中的应用探析[J].工业设计，2018（10）：141-142.
[3]情感与形式[M].中国社会科学出版社，[美]SUSANNE.K.LANGER（苏珊·朗格）著，1986：18-19
关键词：镜面;装置艺术;应用解析
一、装置艺术的定义
装置艺术是指艺术家艺术性地运用不同的材料，这些材料可以是我们日常生活中的，也可以是人类未消费的物质文化实体，经过艺术家的合理有效的选择、组合、利用、改造，展现出其艺术形态，这件艺术品在一定程度上传递了艺术家的思想与情感，同时，在特定的空间环境中可以让体验者身处其中进行体验，从而得到更多不同的思索与感悟。装置艺术就是场地、材料与情感的综合展示艺术，它让艺术不再高冷、神秘，现在许多装置艺术在给观者欣赏的同时，往往更加具有互动性，给观众更多别样的体验。在观众的参与度提升的同时，还会带来对这件装置艺术的思考、感悟，对这件艺术作品的艺术家更多的解读，给这件作品书写了更深层次的内涵，注入更持久的生命力。
二、莱安德罗·埃利希作品的特征
莱安德罗·埃利希是一位有着丰富想象力的艺术家，他非常善于制造具有错觉、幻觉的空间，他的装置艺术作品《游泳池》、《建筑》等是享誉全球的错觉设计。在观看他的作品时常常会感到不可思议，因为这些作品往往不符合我们的常识与认知，等到观众们发现了作品背后的原理时又会恍然大悟，被埃利希的幽默与智慧所感染。在谈及自己所创作的作品时，埃利希希望观众们可以在观看、体验他的艺术作品时发觉他的构思意图，理解作者的意图与想法。并且埃利希还希望这些观众在享受其作品的同时可以引导观众们去思考自己所生活的环境，去领悟现实的假象，探索艺术的构成。
三、镜面在莱安德罗·埃利希作品中的应用解析
3.1 镜面与莱安德罗·埃利希
埃利希的许多装置艺术都运用了“镜面”这一元素。例如《建筑》系列中巨大镜面的使用，还有《试衣间》、《美发沙龙》等等，无一例外都使用了镜面作为创作元素。由此可见镜面在他的艺术作品中不再是一个平常的物件，它被赋予了一定含义的。
3.2 镜面在“虚·构” 展览《建筑》中的应用
《建筑》是埃利希一系列作品中演绎版本最多的一组，同时也是此次展览中最具代表性的装置艺术作品。这个装置就位于展厅之中，它是由一面巨大的镜子以45度角靠在建筑物表面，而建筑物是固定在地面上的，观众们就相当于是在躺在地板上的建筑物上，可以从镜中看到自己与建筑物产生有趣的互动。
观众们透过镜子中的反射观察自己在这件艺术中之中的状态，在艺术家给我们构建的场地中根据自己的经验、想法、行为对这件艺术品进行了再创造，给这幅作品创作了有趣的互动体验。此次的展览，有7个大型互动装置都运用到了镜面这个材质，通过镜面营造出了令人惊喜的错觉体验。由此可见，在此次展览中镜面的应用是至关重要的。
3.3 镜面在“虚·构”展览中的内在含义
正如此次的展览名字“虚·构”，将其拆分来看，“虚”是指虚幻、不真实的那一面，而“构”则是构建、构筑，意为艺术家所建构的真实的那一面，二者的结合成就了艺术家复杂的艺术表达，而镜面则是承载艺术家观念的重要媒介。镜面在埃利希的艺术装置中主要起到了反射的作用，我们可以透过这面巨大的镜子观察到我们处于真实构建的建筑物上的样子，镜面给观者实时反馈，但这只是一种表象，从深的层面上来看，这面镜子的反射又是虚拟的，包括地上的建筑物，但此时也只是艺术中被虚构出来的模型，镜中的一切都是虚拟的互动，镜子作为埃利希艺术作品中的主要载体，饱含了更深层次的内涵——镜子的反映是虚幻的，是将我们所生活的世界以一种虚构的方式展现出来的，是稍纵即逝的。
通过镜面的反射，参观者的目光被镜中的景象所吸引，镜面把观者代入虚构的空间里，参观者从一开始兴奋进入装置中体验，对着镜中的自己摆出各种姿势，再到恋恋不舍离开这个空间，最后所有这些情绪渐渐淡去，尽管这一系列的心境被参观者们不断循环往复，但是埃利希却通过镜面反映的虚构世界牢牢地把握住了观者参观这个艺术装置全过程的视觉感受与心理活动，仿佛进入他早已编排好的剧本中。镜中的虚幻景象，让观众不禁开始思考与所处空间的关系、个人与这个社会的关系。埃利希特地选取了上海具有代表性的建筑物，而因为这面巨大的镜子的反射，使得在建筑物中原本处在某一时刻的大钟通过镜面中的反射呈现的却是不同的时刻，这一切是否也意味着虚构的时间？是否我们现在的生活也是虚构的？同时，平躺在地上的建筑物在镜中却是矗立着的，这种与现实相反的状态，给人一种强烈的反差感。还有观众们，平躺或站立于放置在平地上的建筑物之上，感受着镜面里自己的身影与建筑物产生的奇妙关系，是否也暗含了人们对于超越常规生活的向往，而镜面则是激发他们表现欲的关键？
埃利希在接受采访时曾说：“艺术是没有实用功能的，所以当你将实用世界的元素引入到艺术的非实用世界时，所有这些元素就又被重新赋予了新的意义。” 这更加证明了镜面在他的作品中确实是有含义的。
埃利希将现实的事物在解放实用功能的同时，激发了观众们对事物本身的反思，对当下所处环境的反思。所以镜面的应用带给我们的感受是深刻的、更有深度的。镜面以暗示、隐喻的方法，让观众在观看镜中矗立的建筑物的同时警惕“倒下”的现实世界，警惕真实事物、真实世界的消亡、幻灭。
四、莱安德罗·埃利希作品给我们的启示
纵观现在的装置艺术展览，第一种层次是视觉上的体验，比如可以近距离欣赏艺术家的展品，与艺术家的作品拍照，第二种层次则是有更多的互动体验，不仅停留于视觉，还有触觉、听觉等多感官体验，而不仅仅停留于“看”陈列于展馆里的作品。艺术的表达方式更加多样，浸入式艺术更加流行，而莱安德罗·埃利希的装置艺术则是其中的典范之一，在带给观者们丰富的错觉体验与互动体验的同时还带领着他们去思索这个装置艺术背后更深层面的问题。镜面的应用是值得我们学习借鉴的，同样，其他现实事物如何去使用并使其赋予新的含义，这也成为我们今后做设计的时候值得去思考的问题。
参考文献
[1]吕珍妮.论当代装置艺术的交互性[D].湖北美术学院，2018.
[2]刘晓宏，潘雪琦.“虚实互动”在装置艺术产品设计中的应用探析[J].工业设计，2018（10）：141-142.
[3]情感与形式[M].中国社会科学出版社，[美]SUSANNE.K.LANGER（苏珊·朗格）著，1986：18-19