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终其一生，他从未停止为传统伟大画家的艺术成就作辩护；然而却又在他的艺术领域中，创造出绚烂的现代意象；而尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩，但有些作品的色彩堪称是19世纪末最为明艳动人的。
——法兰克·米尔纳
19世纪是欧洲艺术史上一个发展高峰时期，见证了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义的兴起与变迁，也诞生了众多的艺术巨星。在耀眼的艺术之星中，埃德加·德加（Edgar Degas）也许并非成就最高，但他是最关心油画的技术和技巧的。他那永不满足于现状、勇于探索的性格，迫使他成为那个时代最有创造性的艺术家之一。6月28日到10月5日，在美国纽约弗里克美术与历史中心举办的“德加：印象派画家展”（ Edgar Degas： The Private Impressionist），就是对这位与众不同的艺术家的作品进行重大回顾。
德加的父亲虽是一位银行家，却热爱艺术，给了德加最早的艺术熏陶。德加早年曾师从安格尔的得意弟子路易斯·拉莫特。德加21岁时，当时德高望重的安格尔给他这样的忠告：“绝不要从自然作画，从记忆，后从绘画大师的版画来画……画素描，年轻人，画素描，不管从记忆还是模仿自然，然后你将成为一名优秀的艺术家。” 德加牢记安格尔的忠告，在其众多的绘画作品中，德加都强调素描的重要性。
后来，德加又在巴黎博物馆临摹普桑、提香等人的画，多次游历意大利等地，醉心于文艺复兴时期的名画，尤其是委罗内塞的鲜明色彩与曼坦尼亚严密精准的素描给德加留下了很深的印象，他要“把曼坦尼亚的神采与温和同委罗内塞的热烈与绚丽结合起来”。
高强度的练习，成就了德加高超的古典主义绘画技巧，加上独特的构图训练和天生的敏锐观察力，德加为肖像画带来了新的气息，那就是强调即兴与自然。德加精确地捉住笔下人物的某种特别或者不特别的姿势动作，让人物在“如无人观看”的情况下，表现其内心情感或内在性格，完全没有传统肖像画中惯有的正式与拘束，是真正直接、亲近、鲜活而且自然的肖像画。
在德加的肖像画代表作《埃德蒙·德伦的画像》中，坐拥“书城”中的德伦深邃的双眼专注于前方，用两只手指头压住太阳穴使人想到他的惯性动作，传达出一种人物沉思的智慧。全图用色鲜明，胡子上的绿斑点，手上的黄色和紫色，其重视人物情感与动势的描绘，都可以看出德加受到德拉克洛瓦的影响。
然而，德加所处的还是一个有印象派和摄影术的时代，一个有贫民窟、芭蕾舞和赛马的现代巴黎。
德加深受同时代著名现代派诗人波德莱尔的影响，“画家，真正的画家，是那些懂得从现代生活里找到诗意的人，他们能以色彩或素描，让人看到或理解我们有多伟大。”为了客观冷静地观察芸芸众生，原本就孤寂冷漠的德加更以超然的态度面对世事。尽管德加从现实生活中汲取素材，表现生活中各阶层的人物，其绘画理念却并非完全忠实于现实或不假思索地照搬现实。德加认为，“画出眼前所见的固然重要，但最好只画出存在于记忆中的事物，因为那是经过转换、沉淀的想象，然后才能画出真正感动自己的地方。”这种观点与浪漫主义诗人华兹华斯的思想不谋而合——“诗是强烈情感的自然流露。它起源于在平静中回忆起来的情感。”
这在《罗马女乞》中得到很好的体现。该作品描绘的是罗马街头卑微贫贱的老年乞者，她安静地坐着，若有所思的目光游离于画框之外。此画借鉴写实主义的题材，充盈的气氛却是德加式的沉静淡然，显然是经过思维提炼后再现的记忆中的画面。德加寓浪漫主义的理念于写实的风格，升华出无限的诗意。
60年代中期以后，赛马场成为德加最喜欢的题材之一。和同期马奈作品所强调的快速、模糊动作不同，德加的赛马场作品多半呈现骑士们在观众席前，在冷而苍白的巴黎太阳下，在比赛的前一刻，炫耀而过，或为马匹暖身的情形。《看台前有骑士的赛马场景》，德加使左边的观众与右边的骑士，在透视法的大小比例上相对，在衣服的色泽上呼应，也在动静间成为对比。最大，也就是最近的两位骑士，一个面向左，一个面向右，打破了原本单调的构图，使观者正好置身于中间。
对于上流社会的巴黎人而言，观赏巴黎舞表演也是一种流行的消遣娱乐，但德加更偏爱在后台对舞者进行观察和刻画。德加初期的芭蕾舞系列作品是冷静而客观的，构图坚实，画面也较严肃，每一个人物都经由小心的习作，再与其他人物作精密的结合。全图看似偶然，仿佛漫不经心地捕捉，其实全属精心安排。1872年的作品《歌剧院休息大厅》正是如此，观者可以感受到此画在传统的透视法下，人物动作差别不大，色彩也显得苍白，但德加发现了其中色彩的魅力，并加强了空间深度和光的表现。
从作品《舞蹈教室》可以看到画家如何快速地进入“动”的世界，捉住了更加生活化、更为真实的情景。此画采用俯视角度，观者的眼睛很快随着地板的斜度与越来越模糊的舞者身影而被吸引到屋角深处。中央的指导老师严肃而有分量的姿势正好与舞者的漫不经心形成对比；手中的拐杖也与直立的壁柱相对。舞者的“动”作比以前更多，雅观的、不雅观都有：有的在打哈欠，有的在抓痒，有或在调整衣服。前景有至耐心等候的小狗，角落有个水壶，其形状正好与左前方站立的舞者姿态相同。色彩也比之前的作品明朗和丰富。无可否认的是，德加在潜移默化中受到了印象派的影响。
艺术史学家法兰克·米尔纳如此评价：“德加是个不容易被归类的艺术家，他虽与印象派画家一同展出，却也抨击印象主义所揭示的原理原则；终其一生，他从未停止为传统伟大画家的艺术成就作辩护；然而却又在他的艺术领域中，创造出绚烂的现代意象；而尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩，但有些作品的色彩堪称是19世纪末最为明艳动人的。”这或许是对德加画风最全面、公允的总结。
纵观德加一生的绘画，可以理解艺术评论家们为什么难以将其定义至某一绘画流派。虽然他参加了全部8届印象派画展中的7届，貌似最坚定的印象主义者，但德加自己却不承认自己是印象派画家。虽然师从过著名学院派大师安格尔的得意门生，临摹过无数意大利古典名画，但其独立的思想和叛逆的性格又让他远离了古典主义画派。德加以自己独特的见解和原则造就了自己的独特艺术，他确实不需要被描述为“印象派中最具特色的一位画家”或是“被纠结”是哪个画派的画家。他是德加，自成一家。
——法兰克·米尔纳
19世纪是欧洲艺术史上一个发展高峰时期，见证了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义的兴起与变迁，也诞生了众多的艺术巨星。在耀眼的艺术之星中，埃德加·德加（Edgar Degas）也许并非成就最高，但他是最关心油画的技术和技巧的。他那永不满足于现状、勇于探索的性格，迫使他成为那个时代最有创造性的艺术家之一。6月28日到10月5日，在美国纽约弗里克美术与历史中心举办的“德加：印象派画家展”（ Edgar Degas： The Private Impressionist），就是对这位与众不同的艺术家的作品进行重大回顾。
德加的父亲虽是一位银行家，却热爱艺术，给了德加最早的艺术熏陶。德加早年曾师从安格尔的得意弟子路易斯·拉莫特。德加21岁时，当时德高望重的安格尔给他这样的忠告：“绝不要从自然作画，从记忆，后从绘画大师的版画来画……画素描，年轻人，画素描，不管从记忆还是模仿自然，然后你将成为一名优秀的艺术家。” 德加牢记安格尔的忠告，在其众多的绘画作品中，德加都强调素描的重要性。
后来，德加又在巴黎博物馆临摹普桑、提香等人的画，多次游历意大利等地，醉心于文艺复兴时期的名画，尤其是委罗内塞的鲜明色彩与曼坦尼亚严密精准的素描给德加留下了很深的印象，他要“把曼坦尼亚的神采与温和同委罗内塞的热烈与绚丽结合起来”。
高强度的练习，成就了德加高超的古典主义绘画技巧，加上独特的构图训练和天生的敏锐观察力，德加为肖像画带来了新的气息，那就是强调即兴与自然。德加精确地捉住笔下人物的某种特别或者不特别的姿势动作，让人物在“如无人观看”的情况下，表现其内心情感或内在性格，完全没有传统肖像画中惯有的正式与拘束，是真正直接、亲近、鲜活而且自然的肖像画。
在德加的肖像画代表作《埃德蒙·德伦的画像》中，坐拥“书城”中的德伦深邃的双眼专注于前方，用两只手指头压住太阳穴使人想到他的惯性动作，传达出一种人物沉思的智慧。全图用色鲜明，胡子上的绿斑点，手上的黄色和紫色，其重视人物情感与动势的描绘，都可以看出德加受到德拉克洛瓦的影响。
然而，德加所处的还是一个有印象派和摄影术的时代，一个有贫民窟、芭蕾舞和赛马的现代巴黎。
德加深受同时代著名现代派诗人波德莱尔的影响，“画家，真正的画家，是那些懂得从现代生活里找到诗意的人，他们能以色彩或素描，让人看到或理解我们有多伟大。”为了客观冷静地观察芸芸众生，原本就孤寂冷漠的德加更以超然的态度面对世事。尽管德加从现实生活中汲取素材，表现生活中各阶层的人物，其绘画理念却并非完全忠实于现实或不假思索地照搬现实。德加认为，“画出眼前所见的固然重要，但最好只画出存在于记忆中的事物，因为那是经过转换、沉淀的想象，然后才能画出真正感动自己的地方。”这种观点与浪漫主义诗人华兹华斯的思想不谋而合——“诗是强烈情感的自然流露。它起源于在平静中回忆起来的情感。”
这在《罗马女乞》中得到很好的体现。该作品描绘的是罗马街头卑微贫贱的老年乞者，她安静地坐着，若有所思的目光游离于画框之外。此画借鉴写实主义的题材，充盈的气氛却是德加式的沉静淡然，显然是经过思维提炼后再现的记忆中的画面。德加寓浪漫主义的理念于写实的风格，升华出无限的诗意。
60年代中期以后，赛马场成为德加最喜欢的题材之一。和同期马奈作品所强调的快速、模糊动作不同，德加的赛马场作品多半呈现骑士们在观众席前，在冷而苍白的巴黎太阳下，在比赛的前一刻，炫耀而过，或为马匹暖身的情形。《看台前有骑士的赛马场景》，德加使左边的观众与右边的骑士，在透视法的大小比例上相对，在衣服的色泽上呼应，也在动静间成为对比。最大，也就是最近的两位骑士，一个面向左，一个面向右，打破了原本单调的构图，使观者正好置身于中间。
对于上流社会的巴黎人而言，观赏巴黎舞表演也是一种流行的消遣娱乐，但德加更偏爱在后台对舞者进行观察和刻画。德加初期的芭蕾舞系列作品是冷静而客观的，构图坚实，画面也较严肃，每一个人物都经由小心的习作，再与其他人物作精密的结合。全图看似偶然，仿佛漫不经心地捕捉，其实全属精心安排。1872年的作品《歌剧院休息大厅》正是如此，观者可以感受到此画在传统的透视法下，人物动作差别不大，色彩也显得苍白，但德加发现了其中色彩的魅力，并加强了空间深度和光的表现。
从作品《舞蹈教室》可以看到画家如何快速地进入“动”的世界，捉住了更加生活化、更为真实的情景。此画采用俯视角度，观者的眼睛很快随着地板的斜度与越来越模糊的舞者身影而被吸引到屋角深处。中央的指导老师严肃而有分量的姿势正好与舞者的漫不经心形成对比；手中的拐杖也与直立的壁柱相对。舞者的“动”作比以前更多，雅观的、不雅观都有：有的在打哈欠，有的在抓痒，有或在调整衣服。前景有至耐心等候的小狗，角落有个水壶，其形状正好与左前方站立的舞者姿态相同。色彩也比之前的作品明朗和丰富。无可否认的是，德加在潜移默化中受到了印象派的影响。
艺术史学家法兰克·米尔纳如此评价：“德加是个不容易被归类的艺术家，他虽与印象派画家一同展出，却也抨击印象主义所揭示的原理原则；终其一生，他从未停止为传统伟大画家的艺术成就作辩护；然而却又在他的艺术领域中，创造出绚烂的现代意象；而尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩，但有些作品的色彩堪称是19世纪末最为明艳动人的。”这或许是对德加画风最全面、公允的总结。
纵观德加一生的绘画，可以理解艺术评论家们为什么难以将其定义至某一绘画流派。虽然他参加了全部8届印象派画展中的7届，貌似最坚定的印象主义者，但德加自己却不承认自己是印象派画家。虽然师从过著名学院派大师安格尔的得意门生，临摹过无数意大利古典名画，但其独立的思想和叛逆的性格又让他远离了古典主义画派。德加以自己独特的见解和原则造就了自己的独特艺术，他确实不需要被描述为“印象派中最具特色的一位画家”或是“被纠结”是哪个画派的画家。他是德加，自成一家。