1
　　博物馆办展览，需要出展览图录，通常还是花钱出。这时，出版社的编辑就成为天然的乙方。然而，如果仅仅满足于组稿，收稿，排版，印制，收钱，那只能算是一个合格的文字编辑。只有不断地敢于挑战甲方，在博物馆各种压力下发声，才有可能做出不一样的展览图录。
　　策展与策书的过程是有许多共同点的。同样都是围绕一个主题，组织材料，搭建框架，寻找合适的表现形式，最终提供精神产品。同样要兼顾学术性与可看/可读性，也都要考虑到观众/读者的接受度。这些共性是两类产品得以互补的基础。
　　其次，展览图录不是可有可无的附属产品，而是一个展览学术性与影响力的有效延伸，也是展览社会效益的实现方式。博物馆的展览策划，是一项极具学术含量的工作，其中蕴含着大量的学术研究成果。限于临展的周期与展览场地等各方面限制，以及考虑到普通观众的接受度，有相当一部分学术成果无法在展厅即时展现。此时，附有研究性论文的展览图录大可以弥补这一遗憾，对专业研究者而言更是有价值的参考资料。
　　2
　　展览图录究竟是什么？
　　首先，展览图录不是考古图录。展览图录的核心是文物，但重心又不是文物。展览图录如果仅仅停留在文物图片+说明的形式，那是不符合其“展览延伸品”的性质的。
　　其次，作为“展览衍生品”的展览图录，理想中应包括特定的要素。
　　1.展览的序（前言）。展览图录是一个展览的总括，有一篇序或前言，交代展览的缘起，展览的组织经过等，有助于观众或读者对展览有一个基本的印象。
　　2.策展人手记。未必能做到每一本展览图录都有策展人手记，但一篇好的策展人手记，可能让人了解策展人是如何在一个点上发散思维，最终形成完整的策展思路的；也可能让人明白，在有限的场地里，策展人是如何规划展品与空间的关系，为观众设计合理参观动线的；或者也有助于向同行提供新技术新媒体在展览中运用的案例，等等。
　　《铜塑美国西部》“策展人手记”中还收录了策展人陈同乐的手绘图，使读者可以更加深入地贴近展览、了解展览。（《铜塑美国西部1850—1925》，南京博物院编，译林出版社2014年9月出版。）
　　3.学术论文。每一个展览都有明确的主题，可能是基于时间线安排，也可能按文物本体设计，还可能另有应时应景的考虑。主题的设置，背后是学术研究者的心血。此时，学术论文应当是最能体现学术研究成果、阐释展览主题的方式。
　　4.图版。展览图录，文物图版必不可少，也是重点。图版部分，结构应当是与展览相一致的，而内容上应突出对展品的深度诠释，形式上则突出设计感。这需要作者以学术研究的功底，把超出展厅说明牌的展品内涵以文字的形式交代给读者，也需要设计师根据展品体量、材质、重要性等，综合考虑版式的设计。这也是图录易于出彩之处，合理的工艺比如对开，拉页等，可以为图录加分不少。
　　此外，随着新媒体技术的发展，我们也考虑在未来的展览图录中，增加一些互动元素。例如，为图版部分重点文物附上二维码，读者扫描后可以进入微网站进行深度阅读，或是在一些反映表演艺术、形式感特别强的藏品附上二维码，扫描后可以获得声像体验，抑或是把图录中部分图片制作成明信片，观众可以凭此在展厅里进行体验互动等。
　　《和·合》图录上附有“指尖上的‘和·合’”，读者通过扫取二维码，即可下载展览配套APP，大大延展了閱读体验。（《和·合——中国传统文化中的和谐之道》，南京博物院编，译林出版社2015年12月出版。）
　　个人以为，一本好的展览图录，可以集学术资源、陈列艺术、展品研究为一体，也可以让有兴趣的观众获得超出展览本身的享受，一方面弥补临展撤展后的遗憾，另一方面也可以部分实现“把展览带回家”的理念。
　　3
　　展览策划与图录的编辑应当在策划展览时被纳入统一考虑之中。
　　绝大多数情况下，策展大纲与图录的编排是保持一致的。然而，展览作为一种立体、动态、即时的艺术表现形式，与图录平面、静态、无时效性的出版物形式又略有区别，因此，两者强调的重点也不尽相同。此时，在策展阶段就把图录的出版考虑进来，不失为一个有益的形式。
　　南京博物院这几年展览，从策展会开始，博书堂始终从头参与。这一阶段，是编辑了解策展人的思路，策展人则会对图录提出具体的要求，双方进行沟通。同时，编辑也会以一个普通观众或是准专业观众的角度，对展览与图录提出自己的建议。从小的方面说，展览与图录的命名，编辑部门也时有贡献；从大的方面说，展览与图录的结构、内容与形式，也往往在策展会上由团队经过头脑风暴后，形成相对统一的意见，再提交审定。
　　4
　　时间是不可忽视的重要因素。
　　不得不说，我们编辑过的图录中，有几本都是急就章式的，因此也不是特别令人满意。一个展览的布展，陈列部可以加班，甚至连夜加班，但是作为编辑出版来说，其中所需的环节有诸多是自身加班无法控制的。比如书号的申请流程，往往需要一个月甚至更多；比如印制环节，印厂加班也没用，书印刷出来是需要有一个墨干的过程，更不用说如果有一些工艺还得完全手工操作。
　　在我印象中，南京博物院的“百年旗袍”展图录，从接到电话说要出书，到书赶在展览开幕时如期送到，不过20天。当然，中国丝绸馆的旗袍很美，我们以南博社教部的美女们为模特，在南博民国馆拍摄的图片也很美，多少弥补了图录本身的遗憾。然而，这开了一个不好的头，尽管各方面都很满意，我们自己仍觉得，多点时间，可以做的更好。
　　2015年10月，博书堂承担了福建博物院《博.戏——中国古代体育文物展》图录的编辑出版任务，也是只有一个月不到的时间。内容团队、编辑、设计师几乎每天都在沟通，完全处在战争模式，大约改了8稿，下游的印厂也被压的喘不过气来。最终图录赶在16号展览开幕前一天下午运到福建。福建博物院表示满意，除了有点薄，但对设计师和编辑而言，若是多点时间，其实是很容易解决这些遗憾的。 　　5
　　让专业的人做专业的事。
　　在展览策划环节，策展人无疑是最有发言权的；在文物说明环节，研究专家最具发言权。同样，在编辑出版环节，文字编辑与美术设计师的意见，应当得到尊重。这并非把各个环节的职能进行分割或者对立，只是事实证明，术业有专攻。在文字环节，编辑毕竟受过更系统的训练，在版式设计与整体装帧上，设计师提出的方案往往更能体现策展人的理念——哪怕最初策展人与编辑都有异议。
　　当然，这几个角色是既统一又对立的，一本图录的文字、图片、版式，最终不会由哪一个环节单独决定，而是各方博弈平衡的结果。
　　6
　　出版经费的保障。
　　从个人而言，我并不主张凡展览必出图录。但我希望值得出图录的展览，那就應该在展览经费里预留一块，免得出现馆方希望书出好，结果因为经费造成不上不下的局面。
　　7
　　整理一下，展览图录编辑与出版的三个阶段、各个环节，以及容易出现的问题。有些是有惨痛教训的。当然各环节有时是同步进行的，也偶有顺序调整。
　　一、准备阶段
　　1.定选题。这是与定展览选题同步的，或者略滞后。千万不能临开展的时候提出要出一本图录。这个提前量至少得有两个月。
　　2.定书名。在此环节最重要的是书名和著作权责任人。没有这些无法申报选题，申报之后要改同样很花时间。而且，往往书名与展览都要进行改动。
　　二、蓝图阶段
　　1.定结构。内容上基本上与展览结构一致，形式上一般分为辅文（序或前言），学术文章（含策展人手记，图录独有），文物图版。
　　2.定版式。设计师一般提供三到四个版式，供编辑与策展人选用。
　　3.定纸张。不要小看，不同的展览，有不同的格调，要选不同的纸。
　　4.定预算。很关键。没钱万万不能。
　　三、实施阶段
　　1. 定截稿日期。不得不遗憾的说，绝大多数图录的稿件，都很难做到齐清定。文字如此，图片更是如此。作为追求质量的编辑与设计师，都会经历无数催稿或是调整图片的噩梦。
　　2. 正文定版。经过编辑的劳动和设计师的努力，版式确定，文字图片确定。
　　3. 封面定版。这个环节最重要的，是如何协调编辑、设计师与馆长的意见。
　　版权页与工作人员名单。千万不要忽视这一条，展览相关工作人员怎么排序，图录相关工作人员排序，以什么名义在图录上体现，都需要领导认可。
　　4.印制。这时往往需要编辑与设计师下厂跟单，还经常需要策展人跟单，因为展品印刷的颜色需要和实物进行对比调色。
　　执著而略带强迫症的乙方，让博物馆又爱又恨的乙方，或许才是好的图录编辑。